Ének az erdőben

A Co Tu nép hagyományos hangszereinek hangzásvilága az erdő, a hegyek és a falvak. (Archív fotó) — A Co Tu nép a falu fesztiválját ünnepli. Fotó: Phuong Giang

Elmentem a hegyekbe. Ott úgy éreztem magam, mintha egy másik civilizációba csöppentem volna, egy másik világba , amely mindig tele van újdonsággal és meglepetésekkel. Ott az a személy, aki velem szemben ült, és aki néhány perccel azelőtt még csendben ivott és nevetett, hirtelen művésszé változott. Utcaénekessé. Mesemondóvá...

A kandalló mellett

Plênh háza Pơ'rning falu közepén állt. A főépület mellett Plênh egy kis cölöpökre épült házat épített konyhával. Ez volt a találkozóhelyünk, valahányszor visszatértünk meglátogatni őt a Tây Giang-felföldre.

Utazásai során, amikor különböző falvakba látogatott, csendben feljegyezte, összerakta és összegyűjtötte a Co Tu népének kultúrájáról szóló összes adatot. Időnként ajándékot is hozott haza: egy csiszolt bivalyszarvtrombitát, egy ábelhúros hangszert, egy cserzett bivalybőrből készült kisdobot vagy fakéregből készült ruhát – ezek a dolgok rendkívül ritkák a modern életben.

Plênh értett egy keveset a zeneelmélethez. Magától tanulta meg, hogyan kell játszani minden egyes hangszeren, amit hazavitt. Hallással és szemmel tanult, a falu véneinek énekéből. Azt is megtanulta, hogyan kell hangszereket készíteni. „Hogy később taníthassam a gyerekeimet. Hogy ezek a dolgok ne vesszenek el” – mondta Plênh, miközben a tűzhelyre helyezett száraz bambuszrudak sercegtek.

Bort ittunk a határvidék csípős hidegében. Sokan viccesen az erdő művészének nevezték Plênh-t. Plênh csak mosolygott, és legyintett, hogy visszautasítsa a címet. „Szeretem a hegyeket, szeretem az erdőket, szeretek mindent, ami ehhez a földhöz tartozik. A zene elválaszthatatlan része Tây Giang kulturális kincsének, ahol élek” – magyarázta Plênh.

Tay Giang falu véneiről beszélt, hazája igazi művészeiről. Ott volt Briu Po úr, az idősebb Clau Blao vagy Alang Avel úr, mindketten tisztelt falusi véneknek tartották magukat, szülővárosa Co Tu kultúrájának élő kincsei. És ott volt mindenki más is, aki részt vett az ünnepségen, és hirtelen ihletet kapott, és énekelni kezdett.

Számukra a zene nem az előadásról szól, hanem a megosztásról, a történetmesélésről. Egy dalt nem tapsért énekelnek, hanem egyszerűen azért, hogy kielégítsék a saját szívüket. Hogy tudassa az erdővel: „Még mindig itt vagyok.” Plênh széttárta a kezét, és magyarázott.

Ez volt a hangszerek eredete, amelyeket egyszerű, a környezetükben található anyagokból készítettek: egy darab fa, egy üres sűrített tejesdoboz és egy kábelből kivágott drót, hogy olyan hangszereket hozzanak létre, mint a "dan bau" (egy vietnami húros hangszer), a khene (egy bambuszfuvola), bambuszfuvolák, vagy akár kövekből, amelyekkel ritmusokat lehet létrehozni. Minden hangszer egy történetet mesél, hordozva a hegyek és erdők, őseik és az erdőben töltött napok leheletét.

„A hangszerek nem csupán tárgyak, lelkük van” – mondta Plênh. És ez igaz is. Amikor megverte a dobot vagy felvette a gitárt, úgy éreztem, mintha az egész erdő életre kelt volna, láttam a Cơ Tu lányokat és fiúkat, ahogy örömmel táncolják a tâng tung da dát az ég felé, láttam az éjszakákat, a máglyákat és az éneklést, hogy megünnepeljék az új rizstermést...

Falusi művész

A hegyek népe úgy énekel, mintha lelkük mélyéről szólna. Dallamaik visszhangoznak a hegyekben és erdőkben, nincs szükségük színpadra, közönségre. Mert önmagukért énekelnek, a zene szeretetéért, amely ősi tudatukból fakad, az élet öröméért és boldogságáért énekelnek.

Mindig is a falu különleges művészei voltak. Nem a hírnévért lépnek fel; egyszerűen csak természetes szükségből énekelnek. Zenéjük olyan, mint a lélegzet, mint egy tiszta patak, amely átfolyik egy hegyi szurdokon – tiszta és érzelemmel teli. Hangjuk a természetből száll fel, eggyé olvadva a széllel, a madarakkal és a susogó levelekkel. Olyan ez, mint egy varázslatos kölcsönhatás az emberiség és a természet, a múlt és a jelen között.

Egyik évben megálltam a Tra Cang (Nam Tra My) hegységben, hogy felkeressem Ho Van Thap urat. Thap úr egyike volt azon kevés embernek a környéken, akik ismerték a Sedanang nép egyedi kő xilofonjának elkészítését és használatát. A falusiak azt mondták, hogy Thap úr számos hangszert maga készített és játszott rajtuk. Énekelt a falusi ünnepségeken, a tábortűz mellett és örömteli összejöveteleken, ahol rizsbort ittasított.

Éneklése és játéka úgy visszhangzott benne, mint egy számára szent rituálé. Nem volt minta. Nem volt előkészület. Nem volt motívum. Tiszta örömből énekelt, egy falusi művész életének végtelen magányából.

Ez a hegyi emberek természetes és érintetlen művészi lelke. Teljes szívükből énekelnek. Azért énekelnek, hogy kifejezzék magukat, hogy megosszák örömeiket, bánataikat, sőt még álmaikat is.

A zene által a hegylakók empátiát és vigaszt találnak. Az élet még mindig tele van nehézségekkel. De ott egy másik térben merülnek el, egy olyanban, ami nem a földhöz tartozik. A dalok falvak, hegyek felett lebegnek, a szél sodorja őket valahova az erdőbe.

A hegylakók a művészek büszke, egyszerű, mégis mélyen értelmes szellemével énekelnek és élnek. Ez egy egészen különleges „civilizáció”, amely soha nem olvad bele, és semmi sem tudja megfékezni vagy megsérteni.

Forrás: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html