A kulturális ipar helyes megértése

TPO – A zsúfolásig megtelt stadionok és a rekorddöntő jegybevételek tagadhatatlanul pozitív mutatói a vietnami kulturális piac növekedési potenciáljának.

De éppen ezek a számok könnyen azt az illúziót kelthetik, hogy van egy kulturális iparunk, miközben a valóságban ezek csak elszigetelt sikerek lehetnek, amelyek még nem elég fenntarthatóak ahhoz, hogy rendszert alkossanak.

Tavaly év végén, amikor részt vettem egy kulturális iparról szóló tudományos konferencián Ho Si Minh-városban, egy látszólag egyszerű megfigyelés figyelemre méltó reakciót váltott ki. Amikor azt javasoltam, hogy a vietnami kulturális ipart „leegyszerűsítve” értelmezik – néhány sikeres termékkel azonosítva –, sok résztvevő meglepődött. Később jó néhányan megosztották, hogy soha nem tettek egyértelmű különbséget a „sikeres esemény” és az „ipari rendszer” között.

Ez a zűrzavar nem csupán felfogás kérdése. Alakítja azt, ahogyan a kulturális ipart érzékelik, és valószínűleg azt is, hogyan fejlesztik Vietnámban.

Mỹ Tâm „See The Light” című produkciója több mint 40 000 nézőt vonzott.

Az egyéni sikerek nem hoznak létre rendszert.

Vietnam lenyűgöző növekedési adatokat mutat a populáris kultúra területén. De ezek a konkrét számok egy sokkal összetettebb képet is feltárnak.

A Box Office Vietnam adatai és a filmpiaci jelentések szerint a vietnami filmbevételek csak 2025-ben várhatóan elérik a 3650 milliárd VND-t, ami majdnem a duplája a 2024-es bevételnek. A 10 legnagyobb bevételt hozó film közül a "Vörös eső" megdöntötte az összesített rekordot, körülbelül 714 milliárd VND-t, míg hat másik film átlépte a 200 milliárd VND-t.

Ugyanakkor a kereskedelmi forgalomba került vietnami filmek több mint fele nem érte el a nullszaldós szintet. Több mint egy tucat film súlyos veszteségeket szenvedett el, sokukat rosszul fogadták, és egyes esetekben a bevétel mindössze 153 millió vietnami dongot ért el, mint például a „Zálogház: Játssz, fizetsz” című film. Vagy mint Hoang Nam rendező, akinek debütáló filmje egykor több mint 100 milliárd vietnami dong bevételt hozott, akinek a „Csodák nemzedéke” című projektje (amelyet 2025 végén mutattak be) mindössze körülbelül 853 millió vietnami dongot hozott, és két hét után elhagyta a mozikat.

Ez a polarizáció egy olyan valóságot tár fel, ahol a piac példátlan „csúcsokat” produkál, de továbbra is hiányzik belőle a „mélység” és a stabilitás. A veszteséges filmek száma továbbra is messze meghaladja a sikeres filmek számát, és a minőségről szóló viták egyre gyakoribbak.

A „Testvér legyőzi az ezer akadályt” és a „Testvér köszön” koncertek megalapozták a zenei kulturális ipar fejlődését.

A zenében hasonló a kép. A piac élénk, de még nem stabil. A "Brother Says Hi" koncertsorozat első évada elérte a kilencedik adást (2026 áprilisi állapot szerint), de a második évad idő előtt véget ért a lassú jegyeladások miatt (eddig csak a második adás készült el). A "Brother Legyőzi Ezernyi Akadályt" című koncertnek is sikerült sok egymást követő adást létrehoznia, de a "Beautiful Sister"-rel szinte azonos formátum nem tudta elérni ezt a sikert koncertformátummal, annak ellenére, hogy ugyanaz a producerük volt.

Egyéni szinten My Tam See The Light show-ja körülbelül 40 000 nézőt vonzhat a My Dinh Stadionban, de a legtöbb más művész továbbra is kisebb show-kra, kereskedelmi eseményekre vagy videoklip-szponzorációkra támaszkodik.

Lehet, hogy ez is tetszik

Jung Hae-in mindenki figyelmét magára vonta egy szöuli rendezvényen.(HTV) - Jung Hae-in színész feltűnő megjelenést tett egy óramárka-rendezvényen, amelyet június 26-án tartottak a szöuli Gangnam kerületben, Apgujeongban.

FIFA World Cup 2026™ kommentár: Mbappé elszalasztotta a lehetőséget, hogy megdöntse Messi rekordjátVTV.vn - A 2026-os FIFA Világbajnokság™ döntőjének I. csoportjának utolsó mérkőzésén nem történt meglepetés, mivel a francia csapat 4-1-re legyőzte Norvégiát.

Hanoi megválaszolja a kérdést: „Hol parkolhatnak az emberek az autóikkal, amikor belépnek az alacsony kibocsátású övezetekbe?”Egyes szakértők úgy vélik, hogy az alacsony kibocsátású övezetek eléréséhez sürgősen szükség van a proaktív tervezésre, valamint elegendő parkoló és járműtároló terület biztosítására a határ menti régiókban.

A hanglemeziparban a piac mérete továbbra is korlátozott. A Fonográfiai Ipar Nemzetközi Szövetsége (IFPI) és a délkelet-ázsiai elemzések szerint a vietnami hanglemezipar bevétele továbbra is a teljes szórakoztatóipari piac értékének kis részét teszi ki, és jelentősen függ az olyan transznacionális platformoktól, mint a YouTube, a TikTok és a Spotify.

Egy másik figyelemre méltó szempont a korlátozott „határátlépési” potenciál mind a zene, mind a filmiparban. Sok film magas hazai jegybevételt ér el, de nem generál jelentős nemzetközi bevételt, vagy csak korlátozott mértékben kerülnek bemutatásra, elsősorban a külföldön élő vietnami diaszpórát célozva meg. Ugyanez vonatkozik a zenére is; még a vietnami művészek regionális turnéi sem léteznek, és a külföldi előadások, ha vannak is, elsősorban a vietnami közönséget célozzák meg.

Ez a különbség azt mutatja, hogy a vietnami szórakoztatóipari piac még mindig messze elmarad olyan piacoktól, mint Dél-Korea vagy Thaiföld a szórakoztatóipari termékek exportkapacitásának kiépítése tekintetében.

Ezért, bár a hazai adatok és eredmények némi sikert tükröznek, ezek nem elegendőek egy kellően robusztus ipari rendszer újjáépítéséhez. Az UNESCO definíciója szerint a kulturális ipart nem elszigetelt „csúcsok” határozzák meg; az igazi kulturális iparnak képesnek kell lennie a termelés, a forgalmazás és a fogyasztás megszervezésére egy olyan értékláncba, amely megismételhető és idővel bővíthető. E tekintetben Vietnam még a kezdeti szakaszban van.

A kulturális szektorban nincs egyetlen „iparág”.

A zavar részben abból fakad, hogy a kulturális ipart „egyetlen iparágként” nevezzük. Valójában egy interdiszciplináris struktúráról van szó, és a kreatív ipart a kreativitáson és a szellemi tőkén alapuló termékek alkotásától és előállításától a terjesztésig tartó tevékenységek láncolataként értelmezzük.

Ebben a logikában az olyan területek, mint a film, a zene és a digitális tartalom, nem elszigetelten működnek, hanem egyetlen érték-ökoszisztémán belül kapcsolódnak össze. A film nem választható el a médiától; a zene nem választható el a digitális platformoktól; a divat , a turizmus és a digitális tartalom ugyanazon értéklogika keretein belül működik. Még a könyvkiadás, a kulturális örökség és a videojátékok is hasonlóak.

A nemzetközi modellek ezt egyértelműen bizonyítják, de eltérő módon.

Az Egyesült Államokban Hollywood nem csak a filmgyártásról szól; egy globális szellemi tulajdonjogi rendszer, ahol egy mű felhasználható mozikban, digitális platformokon, vidámparkokban és fogyasztási cikkeken keresztül. A Motion Picture Association szerint az amerikai film- és televízióipar több mint 279 milliárd dollárral járul hozzá a gazdasághoz, és több mint 2,3 millió munkahelyet támogat.

Az Egyesült Királyságban a kreatív iparágak évente több mint 120 milliárd fonttal járulnak hozzá a globális felmelegedéshez (az Egyesült Királyság Kulturális, Média- és Sportminisztériuma (DCMS) szerint), és a kreatív klasztereknek és a támogató politikáknak köszönhetően sokkal gyorsabban növekednek, mint sok hagyományos ágazat.

Eközben Dél-Korea kifejlesztette a Hallyu hullámot, mint egy erősen integrált ökoszisztémát, ahol a zene, a televízió, a divat és a fogyasztási cikkek egységes értékláncként működnek, évente több tízmilliárd dollárnyi exportot generálva. Dél-Korea jelenlegi „puha hatalma” elsősorban kulturális iparágaiból fakad. A dél-koreai kulturális ipari modell pedig az értékek összekapcsolásának és terjesztésének képességét példázza.

Mivel a „Vörös eső” jegybevétele meghaladta a 710 milliárd vietnami dongot, a vietnami filmek várható bevétele pedig 2025-ben meghaladja a 3500 milliárd vietnami dongot, a közönség áttörést remél a filmiparban.

Vietnamnak nincs hiánya kreativitásból, de helyesen kell értenie azt.

A nemzetközi összehasonlítások egyértelmű következtetésre vezetnek: a működési struktúra hasonlóságai ellenére egyetlen modell sem másolható tökéletesen. A nemzetközi legjobb gyakorlatokból való tanulás elengedhetetlen. A modellek másolása azonban – legyen szó Hollywoodról, az Egyesült Királyság kreatív központjáról, vagy a K-popról – gyakran eltérésekhez vezet, ahol a termék fejlesztésre kerül, de a támogató ökoszisztéma nem ennek megfelelően létezik.

Egyesült Államok - Vietnám: Ne hagyd ki

Vietnam arra ösztönzi az amerikai vállalkozásokat, hogy bővítsék a csúcstechnológiába történő befektetéseiket.Június 26-án reggel a kormány székházában Ho Quoc Dung miniszterelnök-helyettes fogadta Jeff Place urat, a Coherent Group (USA) ellátási lánc igazgatóját. A találkozó során a miniszterelnök-helyettes megerősítette, hogy Vietnam arra ösztönzi az amerikai vállalkozásokat, hogy bővítsék beruházásaikat, különösen a high-tech, az innovációs és a félvezető iparágakba.

Ösztönözni kell az amerikai vállalkozásokat, hogy bővítsék a befektetéseiket a high-tech szektorokba.Ho Quoc Dung miniszterelnök-helyettes kijelentette, hogy Vietnam üdvözli az amerikai vállalkozások további bővítését Vietnámban, különösen a high-tech iparágakban és a magas hozzáadott értékű ágazatokban.

Vietnam és az Egyesült Államok megerősíti együttműködését a háború következményeinek kezelésében.VTV.vn - Június 22-én To Lam főtitkár és elnök fogadta Hung Caót, az amerikai haditengerészet megbízott államtitkárát.

Richard Florida és Charles Landry a kreatív gazdaságról szóló tanulmányaikban egyaránt hangsúlyozzák, hogy minden országnak a saját kulturális erőforrásaira és intézményi feltételeire épülő ökoszisztémát kell kiépítenie. A kreatív gazdaságok csak akkor tudják potenciáljukat fenntartható értékké alakítani, ha három elem találkozik: a kreatív infrastruktúra, a képzett emberi erőforrások és az ipari kapcsolatok.

Vietnámban mindhárom tényező fejlődésben van, de még nem elég erősek, nem eléggé összekapcsolódnak, és nem is elég stabilak ahhoz, hogy teljes rendszert alkossanak. Más szóval, Vietnam rendelkezik kreatív kapacitással, de hiányzik egy világos modell arra, hogyan alakítsa át ezt az energiát fenntartható értékké.

Egy kulturális ipart nem a robbanásszerű siker pillanatai alapján mérnek. Hanem a sikeres sokszorosítási képessége alapján. Egy sikeres film számos további projekthez vezethet; egy sikeres művész ökoszisztémát hozhat létre; egy kulturális termék terjedhet a turizmus, a divat és a fogyasztási cikkek világában.

Vietnam figyelemre méltó jeleket mutat. De a jelek nem rendszerek. Világos megkülönböztetés nélkül a kulturális politikák és modellek könnyen építhetők mérhető tényezőkre, mint például a bevétel, a nézettség és az egyéni közönségszámok, ahelyett, hogy olyan hosszú távú meghatározó tényezőkre, mint a struktúra, a kapcsolatok és a reprodukálhatóság.

És akkor az úgynevezett „kulturális ipar” lehet, hogy csak egy illúzió, amelyet helyes számok, de hiányos megértés teremtett.

Le Quang Duc, M.Sc. - Chevening ösztöndíjas 2024-2025, Kulturális és kreatív iparágak mesterképzése, Sussexi Egyetem, Egyesült Királyság

Forrás: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo