Khanh szenvedélye a hagyományos és a modern zene ötvözése.

Váratlan harmónia

Khanh 1992-ben született egy előadóművészeti hagyományokkal rendelkező családban, zene és dalszövegek között nőtt fel, így a zene olyan természetesen jelentett számára, mint a légzés. 2009-ben kezdett monochord és kéthúros hegedű tanulni a Hue Zeneakadémián. A monochord Khanh számára nemcsak hangszer volt, hanem lelki társ is, egy kapu, amely a hagyományos zene világába vezette őt.

Négy évvel később, elsőévesként Khanh a saját lábára állt. Elfogadta, hogy fellépjen és részt vegyen kisebb előadásokon, hogy fedezze a tandíját. „Akkoriban egyszerűen csak azt gondoltam, hogy amíg zenélhetek, boldog vagyok. Voltak előadások, ahol az emberek keveset fizettek, de én mégis boldog voltam” – mondta.

A tanulással és fellépésekkel töltött évek alatt Khanh találkozott egy rapper testvérével. Kapcsolatuk a hiphoppal természetes módon alakult ki, abból az időből, amikor együtt ültek és zenét cseréltek. Egyszer, amikor a testvére rappelt, Khanh véletlenül elővette a monochordját, hogy megpróbáljon harmonizálni vele, és felfedezte a váratlan harmóniát két látszólag furcsa világ között: a monochord hangszíne és a rap ritmusa között. Abban a pillanatban egy új ötlet villant belé: miért ne hagyná a monochord, hogy "beszélgessen", kéz a kézben járjon a hiphoppal?

Khanh nem állt meg az ötleteknél, hanem elkezdte tanulni, hogyan kell ütemeket (ritmusokat) alkotni.

2010-ben Khanh kiadta első dalát, amelyben a monochordot, azaz a kéthúros hegedűt rap zenével ötvözte, „Day by Day” címmel. Ez az alkotás alapozta meg azt az irányt, amelyet mind a mai napig rendíthetetlenül követett: a hagyományos hangszerek összekapcsolását a modern zenével. Három évvel később folytatta kutatásait a hagyományos és a nyugati hangszerek hangszerelésével és harmonizációjával kapcsolatban. „A zene számomra nem ízlésverseny. Csak a saját történetemet és a körülöttem lévő emberek történeteit szeretném elmesélni a dallamokon keresztül” – mondta.

Régi lélek az új zenében

A diploma megszerzése után Khanh a Hue Opera és Dráma Színházban csatlakozott. 2020 októberében úgy döntött, hogy otthagyja állását, és Ho Si Minh- városba költözik, hogy hiphop előadóként folytassa karrierjét.

2022 októberében azonban Khanh visszatért Hue-ba, és független művésszé vált. Monohordián játszott a Ca Hue Kamarazenei Klubban, és számos más művész zenei átiratain működött közre.

Nevezetes termékei közé tartozik a Me Linh Chorus (előadó: Thanh Hang), a Mot Chat Hue Thuong (Mai Le), a Phong Suong, Thai VG rapper előadásában... Számos terméke nemcsak a közönség meleg fogadtatásában részesült, hanem díjakat is nyert hazai zenei versenyeken.

A Hue dalok előadása mellett Khanh népdalokat is remixel, a monochord hangzását behozva az EDM-be (elektronikus tánczene) és a hip-hopba. Számára a hagyományos zene nem valami „üvegvitrinben őrzött”, hanem egy olyan anyag, amely együtt tud élni a jelennel. „A hagyományos zene részem. Ha megértem és megszokom, nagyon könnyűvé válik más műfajokkal kombinálni. A probléma az, hogy tiszteletben tartsuk a gyökereket, és ne veszítsük el a lelkét” – mondta Khanh. Úgy véli, hogy az kombinálás nemcsak az újdonság megteremtését jelenti, hanem azt is, hogy segítsen a fiatalabb generációnak közelebb kerülni a hagyományos zenéhez. Ha csak a megőrzésről beszélünk, a zene néha megáll. De amikor él, beépül egy új áramlatba, akkor az igazi értéke terjedni fog.

Khanh a jövőben egy zenekar megalapítását tervezi Hue-ban, ahol a hagyományos hangszerek, mint például a monochord, a kéthúros hegedű, a bambuszfuvola stb. harmonizálhatnak elektromos gitárokkal, dzsesszdobokkal vagy billentyűs hangszerekkel. Többrendszerű zenekarnak nevezi ezt, ahol a hagyományos és a nyugati zene nem áll szemben egymással, hanem kiegészítik, párbeszédben vannak egymással és gazdagítják egymást. „Hue-ban nemcsak Hue dalok vannak” – mondta. „Hue-ban lehet jazz, hip-hop és funk is, amennyiben azok megőrizték ennek a földnek a lelkét és ritmusát.”

Ez nem csupán személyes álom, hanem vágy is arra, hogy a közönség új perspektívából lássa az Ókori Főváros zenéjét: dinamikusan, nyitottan és integráltan, mégis megőrzi annak mély szellemiségét.

Útja során Nguyễn Luong Ngoc Khanh nemcsak „megőrzi” a hagyományos zenét, hanem megújítja, fejleszti és a kortárs élethez igazítja azt. Mindig is hitte, hogy ha a művészek elveszítik alapvető értékeiket, könnyen közömbössé válnak. „Számomra egy művész alapvető értéke a zene. Azt akarom, hogy a zene együtt éljen a korral, de megőrizze a lelkét. Ez az egyetlen módja annak, hogy a hagyomány továbbra is visszhangra találjon” – osztotta meg Khanh.

A modern élettempó közepette Khanh monochordja ma is szól, hol lélekkel teli a Hue dalokban, hol pezsgő és intenzív a rapben. A hallgatók minden térben érezhetik, ahogy az ősi szellem gyengéden, de mélyen megérinti a mai zenét.

Pham Phuoc Chau

Forrás: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html