Khanh szenvedélye a hagyományos és a modern zene ötvözése.

Egy váratlan harmónia

Khanh 1992-ben született egy színházművészeti hagyományokkal rendelkező családban. Zene és dalok vették körül, így a zene olyan természetesen hatott rá, mint a légzés. 2009-ben kezdett citerát és kéthúros hegedűt tanulni a Hue Zeneakadémián. Khanh számára a citera nemcsak egy hangszer volt, hanem egy közeli barát, egy kapu a hagyományos vietnami zene világába .

Négy évvel később, elsőévesként Khanh a saját lábára állt. Koncerteket vállalt és kisebb előadásokon vett részt, hogy fedezze a tandíját. „Akkoriban egyszerűen azt gondoltam, hogy amíg zenélhetek, boldog vagyok. Voltak olyan fellépések, ahol keveset fizettek, de én mégis boldognak éreztem magam” – emlékezett vissza.

A tanulással és fellépésekkel töltött évek alatt Khanh találkozott egy bátyjával, aki rapper volt. Kapcsolata a hip-hoppal természetes módon alakult ki, abból az időből, amikor együtt ültek és eszmét cseréltek a zenéről. Egyszer, miközben a bátyja rappelt, Khanh elővette a citeráját, hogy megpróbáljon harmonizálni vele, és váratlan harmóniát fedezett fel két látszólag egymással nem összefüggő világ: a citera hangzása és a rap ritmusa között. Ekkor villant át egy új ötlete: miért ne hagyná a citerát "beszélgetni", kísérve a hip-hopot?

Khanh nem elégedett meg az ötlettel, hanem kísérletezni kezdett az ütemek (ritmusok) készítésének megtanulásával.

2010-ben Khanh kiadta első dalát, amelyben a citerát és a kéthúros hegedűt rap zenével ötvözte, "Day After Day" címmel. Ez a termék megalapozta azt az irányt, amelyet a mai napig rendíthetetlenül követ: a hagyományos hangszerek összekapcsolását a modern zenével. Három évvel később tovább mélyítette kutatásait a hagyományos vietnami és a nyugati hangszerek közötti hangszerelés és harmónia terén. "Számomra a zene nem a trendek hajszolásáról szól. Csak a saját történetemet, a körülöttem lévő emberek történetét akarom elmesélni dallamokon keresztül" - mondta.

A múlt szelleme az új zenében.

A diploma megszerzése után Khanh csatlakozott a Hue Opera és Dráma Színházhoz. 2020 októberében úgy döntött, hogy otthagyja állandó munkahelyét, és Ho Si Minh- városba költözik, hogy hiphop előadóként folytassa karrierjét.

2022 októberében azonban Khanh visszatért Hue-ba, és független művésszé vált. Citerán lépett fel a Hue Kamarazenei Klubban, és számos más művész zenei hangszerelésében is közreműködött.

Nevezetes művei közé tartozik a „Me Linh Chorus” (Thanh Hang előadásában), az „A Little Bit of Hue Love” (Mai Le előadásában), és a Thai VG rapper „Phong Suong” című dala… Számos művét nemcsak a közönség fogadta jól, hanem hazai zenei versenyeken is díjakat nyertek.

A Hue népdalok előadása mellett Khanh népdallamokat is átdolgoz, a citera hangját beépítve az EDM-be (elektronikus tánczene) és a hip-hopba. Számára a hagyományos zene nem valami, amit „üvegvitrinben kell tartani”, hanem inkább olyan anyag, amely a jelenben is virágozhat. „A hagyományos zene eredendően részem. Ha egyszer megérted és megismered, nagyon könnyűvé válik más műfajokkal kombinálni. A kulcs a gyökerek tiszteletben tartása és a lélek elvesztése” – mondta Khanh. Úgy véli, hogy ez a kombináció nemcsak újdonságot teremt, hanem segít a fiatalabb generációnak is közelebb kerülni a hagyományos zenéhez. Ha csak a megőrzésről beszélünk, a zene néha megáll. De amikor életre kel, amikor új áramlatokba olvad, az igazi értéke terjedni fog.

Khanh a jövőben egy zenekar megalapítását tervezi Hue-ban, ahol a hagyományos vietnami hangszerek, mint a bầu lant, a nhị hegedű és a bambuszfuvola harmonizálhatnak az elektromos gitárral, a dzsesszdobokkal vagy a billentyűs hangszerekkel. Többrendszerű zenekarnak nevezi ezt, ahol a hagyományos és a nyugati zene nem áll szemben egymással, hanem kiegészítik, kölcsönhatásba lépnek és gazdagítják egymást. „A Hue nem csak a Hue népdalokról szól” – mondja –, „Hue-ban lehet jazz, hip-hop, funk is, amennyiben megőrzi ennek a földnek az egyedi lelkét és ritmusát.”

Ez nem csupán személyes álom, hanem egy vágy is, hogy hozzájáruljunk ahhoz, hogy a közönség friss perspektívát kapjon az ősi főváros zenéjéről: dinamikus, nyitott és befogadó, miközben megőrzi annak mély szellemiségét.

Nguyễn Luong Ngoc Khanh útja során nemcsak „megőrzi” a hagyományos zenét, hanem megújítja, fejleszti és a kortárs élethez igazítja azt. Mindig is hitte, hogy a művészek, ha elveszítik alapvető értékeiket, könnyen közömbössé válnak. „Számomra a művész alapvető értéke a zene. Azt akarom, hogy a zene együtt éljen a korral, de megőrizze a lelkét. Ez az egyetlen módja annak, hogy a hagyomány továbbra is visszhangra találjon” – osztotta meg Khanh.

A modern élet nyüzsgése közepette Khánh citerajátéka továbbra is visszhangra talál, hol megrendítő a Huế népdalokban, hol vibráló és energikus a rap számokban. A hallgatók minden egyes előadásban még mindig érezhetik a múlt lelkét, amint gyengéden, mégis mélyen megérinti a kortárs zenét.

Pham Phuoc Chau

Forrás: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html