Nemrégiben Van Thanh Nho zeneszerző személyes oldalán megosztott egy részletet, amelyben kifejezte érzéseit az „Ország altatódaláról”, és megemlítette, hogy a dal első felvétele a Vietnam Hangja Rádióban 1984-ben a Népművész, Thanh Hoa volt. A szerző szeretne megosztani néhány gondolatot a vietnami zene egyik időtlen daláról, amely a hazáról és az anyáról szól.
„A haza altatódala” különleges mű, mivel a szerző egyedi utat választott a haza témájának megközelítéséhez: nem nagyszabású szimbólumokból indul ki, hanem a vietnami lélek legbensőségesebb és legmélyebb aspektusából: az anya altatódalából.
Az altatódalokból bontakozik ki a nemzet képe.
„Altatódal, anya altatódalt énekel, egy altatódalt, amely egy életre szól…” – már a nyitó soroktól kezdve felbukkan az egész vietnami táj. Nemcsak egy anya altatódala, aki altatja gyermekét, hanem vietnami emberek generációinak emlékei is. Mindenki, aki ezen a földön született, altatódalokat hallgatva nőtt fel. Ezért az ebben a dalban szereplő altatódal a nemzet gyökereinek szellemét hordozza magában.
Ami még különlegesebbé teszi a „The Homeland Lullaby”-t, az a dalszövegben található képi világ természetes, mégis mélyreható fejlődése. Az anya kicsi, privát teréből kiindulva a dal fokozatosan kitágul, magába foglalja a történelem hosszát és a nemzet szélességét. Ez egy nagyon gyengéd képi fejlődési út, hirtelenség vagy erőltetett erőfeszítés nélkül, és minél tovább halad, annál mélyebbé válik a jelentése.
Az altatódal következő sora a nemzeti legenda hangjává emelkedik: „Au Co anya ősidőktől fogva teremtette az eget és a földet / Lac Long Quan és sok gyermeke a tengerhez ment.” Itt a szerző egy nagyon finom művészi átalakítást hajtott végre. Az anya, aki gyermekének énekel, már nem egy konkrét személy, hanem beleolvad nemzetünk ősanyjának képébe. Ezáltal az „anya” szó a dalban egyszerre több jelentésréteget hordoz.
Van Thanh Nho az országot anyaként testesíti meg, a hazát pedig érzelmeken keresztül fejezi ki. Ezért a dalban az ország iránti szeretet nem valami távoli, hanem olyan, mint az anyai szeretet – szent, ösztönös és mélyen gyökerező.
Az ezt követő dalszöveg – „A kék tenger, a kék ég, annyi reményt ad nekem / A zöld erdő, a zöld folyó, annyi reményt ad nekem” – tovább bővíti a szimbolikus teret a természetre és az élet valóságára. Különösen a „Olyan zöld szín, mint apám inge / Hogy anyám elaltasson a végtelenben” sor egy gyönyörű, nagyon vietnami kép. Az „Apa inge” a katonák egyenruhájának színét idézi, felidézve azokat a generációkat, akik az ország védelmére indultak. De a szerző nem hangsúlyozza közvetlenül a háborút vagy a veszteséget, miközben továbbra is fenntartja az altatódal érzelmi áramlását.
Elmondható, hogy a „Haza altatódal” dalszövegei az egyes és a kollektív, az egyén és a nemzet összefonódására épülnek.
Népzenei ihletésű "művészeti dal"
Nem véletlen, hogy Nguyen Dinh San zenész és kritikus „művészi dalnak” nevezte az „Ország altatódalát ”. A szerző hozzáteszi: „Erős a népzenei lényege.” Nguyen Dinh San értékelése nem pusztán dicséret; magából a zenei szerkezetből, a népzenei anyag feltárásának és feldolgozásának módjából, valamint a dalszövegek tömörségéből és rövidségéből fakad.
Szerkezetileg a „The Homeland's Lullaby” egy rövid zenemű, amely két részből áll, mindegyik két kiegyensúlyozott és tömör sorra tagolódik. Hiányoznak belőle a komplex fejlesztések, a robbanékony csúcspontok és a nagyobb vokális művek grandiózus skálája. Mégis, éppen a „The Homeland's Lullaby” -ban jön létre egy mély kulturális mélységgel és erőteljes érzelmi hatással bíró zenei tér.
A „The Land of Lullabies ” című dalban a kétrészes dalszerkezet és az észak-vietnami népdalok ügyes felhasználásának harmonikus keveréke figyelemre méltó. A dal nem egyszerűen a Ca Tru vagy az észak-vietnami altatódalok dallamait másolja, hanem zökkenőmentesen integrálja a hagyományos zenei elemeket a modern dalnyelvvel. Ezért a hallgatók mindig úgy érzik, hogy a dal határozottan népies jellegű és mélyen gyökerezik az észak-vietnami kultúrában.
Az „Altatódalok földje ” című műben a Ca Tru (vietnami hagyományos éneklés) megközelítése az ősi versek szavalásának stílusát követi, észak-vietnami altatódalokkal kombinálva. Ez mélységet és eleganciát teremt, miközben lágy, ismerős érzést is nyújt. A nyitó sor: „Altatódal gyermekemnek, anyám altatódala, altatódal egy életre…” világosan bizonyítja ezt. A nyitódallam nem követi a hagyományos „éneklő dal” megközelítést, de nagyon közel áll az ősi versek és altatódalok szavalásához, amelyeket a Ca Tru-ba építettek be.
Továbbá az első felvétel nyitóhangszerelése a hagyományos ünnepi dobszót használja, ami egy gyakori nyitány a Ca Tru dalokban; ez a dobszó az egész darabban folytatódik. Ennek az elemnek a kombinálása a Vietnami Nemzeti Rádió zenekarának az 1980-as években népszerűvé vált hangszerelésével egy nagyon ügyes „fúziót” hoz létre a hagyomány és a modern zene között.
A népzenei elemek erős használata ellenére a dal megőrzi a modern dalok logikus fejlődését. Az első rész elsősorban kulturális és legendás hangulatot teremt; a zene ebben a részben nyitott, lágy, és a történetmesélés, valamint az epikus minőség felé hajlik. A második részben (refrén) az érzelmek a valóság és az idealizmus felé tolódnak el; a dallam tovább fejlődik, "szabadabbá" válik, de anélkül, hogy megzavarná a népzene lényegét. Ez egy szándékos visszafogottság.
A visszafogottság számos aspektusban jelen van a műben, például a szerkezeti visszafogottságban, az anyagok visszafogottságában, a tetőpont visszafogottságában és az előadásmód visszafogottságában. És pontosan ez teszi az „Ország altatódalát ” „műdallá”.
Az "Altatódalok földje" több mint 40 éves utazása
Személyes oldalán megjelent megható bejegyzésében Van Thanh Nho zeneszerző felidézte „Az ország altatódala” több mint négy évtizedes útját, és az első előadót, Thanh Hoa népművészt, aki életre keltette a dalt. A zeneszerző visszaemlékezései szerint a dal egy merész kísérlet volt. Nem a hazafias dalok akkoriban megszokott szerkezetét követte, hanem „egy más forrást” keresett: egy anyai altatódalt, a hagyományos vietnami népdal (ca trù) lényegét és a nemzeti kultúra mély visszhangjait.
Ezért Van Thanh Nho zeneszerző úgy véli, hogy a „The Homeland's Lullaby” című dalt nehéz elénekelni. A nehézség nem a technikában vagy a hangmagasságban rejlik, hanem az „érzelemben” szerinte: „Vannak olyan frázisok, amelyeknek kissé hamisnak kell lenniük, mint egy sóhajnak. Vannak olyan szavak, amelyeknek félig valóságosnak, félig álomszerűnek kell lenniük. A túl egyenes éneklés elveszíti a lelkét. De ha elengeded, hamisan fog hangzani.”
Van Thanh Nho szerint Thanh Hoa volt az első, aki átlépte ezt a „vékony határt”. Így emlékezett vissza: „Minden frázist úgy hangsúlyozott, mint egy női énekesnő egy ritmuspálcán. Az „à ơi” hangok, a dallamos díszítések úgy hangzottak, mint Észak-Vietnam lágy szitálása.” Számára már nem csupán egy dal előadása volt a lényeg, hanem a művész „átalakulása” a dal által hordozott kulturális szellemiséggé.
„Egy zenész élete olyan, mint a magvetés. Némelyik mag nagyon gyorsan kicsírázik. De vannak olyanok is, amelyeknek sokáig a földben kell feküdniük, elnyelve az esőt, a napot, az idő örömeit és bánatát, mielőtt fává válnak” – osztotta meg Van Thanh Ngo zenész, aki szerint a „Homeland Lullaby ” című dal „egy ilyen mag”, és Thanh Hoa az, aki több mint 40 éven át „csendben megakadályozta, hogy ez a mag elszáradjon”.
Thanh Hoa ezekre a megjegyzésekre reagálva azt mondta, nemcsak „megköszönte”, hanem „hálás” is Van Thanh Nhónak, amiért a kezdetektől fogva megbízott benne a dal előadásában. A női előadó elmesélte, hogy a „ Homeland Lullaby ”-t a világ számos pontjára elvitte, hogy a vietnami diaszpórának énekelje. Egyszer, amikor Kubában lépett fel, a zenészek felkiáltottak: „A vietnami zene olyan gyönyörű!”, és csatlakoztak az altatódalhoz. De talán a leginkább megmaradt emlék egy szilveszteri fellépés a bulgáriai vietnami közösség számára: „Miközben altatódalt énekeltem a gyermekemnek ... fojtott zokogást hallottam.”
Az eredeti felvétel meghallgatása során az egyik dolog nyilvánvalóvá válik, hogy az egyszerűség, a természetesség, a szelídség és a népzenéhez való közelség a későbbi verziókban mintha csökkenne. Ez rést hoz létre a zenei esztétikában, de egyben tükrözi az idő folyását és a mű tartós vitalitását is. Talán éppen a zeneszerző és az eredeti előadó közötti mély rezonancia miatt az „Ország altatódala” túllépte a dal határait, és vietnami generációk zenei emlékévé vált – mint egy altatódal, amely továbbra is csendesen visszhangzik a nemzet lelkében.
Forrás: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Hozzászólás (0)