
Próbatétel a hagyományos színház számára
Évekig kihívást jelentett a hagyományos művészeti formák közelebb hozása a közönséghez, különösen a fiatalokhoz. Tuong, Cheo és Cai Luong értéke esztétikai mélységükben, előadásmódjukban és generációkon át felhalmozódott kulturális emlékeikben rejlik. Ahhoz azonban, hogy ezeket az értékeket továbbra is elismerjék, a művek bemutatásának módjában és a nézőkkel való kapcsolatukban is megfelelő változtatásokra van szükség.
Ezen követelmény alapján a Ha Hoi Show - A varázslatos dinasztia titkai című előadás figyelemre méltó kísérletnek tekinthető, mivel Tuongot, Cheót és Cai Luongot ugyanazon a színpadon helyezi el. A program a Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház és a Ha Hoi projekt együttműködésében valósul meg, profi művészeket és a hagyományos művészetek iránt érdeklődő fiatal kreatív alkotók egy csoportját felvonultatva. Ez a modell egy tágabb irányt sugall: a közönség bevonásának bővítése, miközben megőrzi az egyes művészeti formákat meghatározó professzionális alapelveket.
A csapat nem egy új előadásmódba olvasztotta a Tuongot, a Cheót és a Cai Luongot, hanem részleteket helyezett el egy közös narratíván belül, hogy a nézők a különböző művészi árnyalatokat is megtapasztalhassák ugyanabban a térben. A Tuong lenyűgözi a konvencionális jellegével, epikus szellemiségével és gazdagon szimbolikus mozdulataival. A Cheo humoros, megközelíthető és rugalmas népi szellemiséget visz az előadásmódba. A Cai Luong ezzel szemben a pszichológiai mélység, a líraiság és az érzelmek dalszövegeken és énekeken keresztüli irányításának képessége felé hajlik. Amikor egymás mellé helyezik őket, a három forma nem veszíti el egyértelmű határait; éppen ellenkezőleg, segítik a nézőket jobban megérteni a nemzeti színház gazdagságát.
A kiválasztott részletek mind képesek felidézni az egyes művészeti formák jellegzetességeit. A Cheo-ban (vietnami hagyományos opera) „A szellemektől félő varázsló” élénk hangulatot teremt népi humorral és szándékosan eltúlzott színészi játékkal. A varázsló képe a színészek testtartásain, gesztusain, párbeszédein és rugalmas improvizációján keresztül bontakozik ki. A nevetés mögött Cheo ismerős kritikai szelleme rejlik a babonákkal, a hiszékenységgel és a spirituális hiedelmek személyes haszonszerzés céljából történő kiaknázásával szemben.
A Cai Luong „Daji ambíciója” című darabjának részletében a hangsúly a szereplő belső életén van. Dajit vonzónak és büszkének ábrázolják, mégis tele van ellentmondásokkal a szerelem, az ambíció és a hatalomvágy között. Az érzelmekben gazdag dallamok, a pszichológiai színészi játékkal kombinálva, megakadályozzák, hogy a szereplő pusztán egy ismerős színházi figura maradjon, ehelyett a hírnévről, a döntésekről és az ambíciók által emésztett árról gondolkodtatnak el.
A Tuong operában On Dinh Ta lefejezésének jelenete egyértelműen demonstrálja a hagyományos előadásmódok súlyát. A dübörgő harci dobok hátterében minden fizikai mozdulat, lábmunka, tekintet és ostorcsapás szigorúan strukturált konvenciórendszer szerint szerveződik. Az előadás vonzereje nem a modern effektekben, hanem a művészek professzionális hozzáértésében rejlik, a mozdulataik precizitásától kezdve egészen addig, hogy képesek megjeleníteni a szereplők hűséges és rendíthetetlen szellemét.
A részletek mellett a programban elhangzik a Érdemes Művész, Le Tran Vinh által komponált "Chieu Ban Tau Ma" című instrumentális darab is, amelyet a Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház élő zenekara ad elő. A mű hagyományos zenei elemeket használ, a hagyományos darabok élénk ritmusait ötvözve, hogy sürgető és hősies érzést keltsen. Az élő zenekar segít a közönségnek jobban megérteni a zene szerepét a népi előadóművészetben, ahol a dobok, a vonós hangszerek és a ritmikus kereplők közvetlenül hozzájárulnak a hangulat megteremtéséhez és az érzelmek irányításához.
Ne homályosítsd el a művészi határokat.
Amikor Tuong, Cheo és Cai Luong egyetlen programban kerülnek bemutatásra, aggályok merülnek fel azzal kapcsolatban, hogy vajon elmosódnak-e a határok e művészeti formák között, különösen azoknál a közönségeknél, akiknek nem volt sok lehetőségük megismerni a hagyományos művészetet. Egy közös előadótérben, gátlástalanul és professzionális megértés nélkül, több művészeti forma egyidejű bemutatása könnyen széteshet, és a nézők csak egy általános hangulatot kapnak anélkül, hogy felismernék az egyes művészeti formák egyedi jellemzőit.
A Ha Hoi Show - A varázslatos dinasztia titkai című előadás szervezése azonban nem hibrid megközelítést követ. A részletek megőrzik jellegzetes szerkezetüket, színpadi nyelvüket, zenéjüket és előadásmódjukat. A program közös teret teremt a különböző művészeti formák egymás mellett éléséhez, de minden mű továbbra is a saját esztétikai vonatkoztatási keretén belül működik. Ennek eredményeként a nézők felismerhetik a különbséget a Tuong (klasszikus vietnami opera) konvencionális, formulás jellege, a Cheo (hagyományos vietnami népopera) humoros, népies stílusa és a Cai Luong (modern vietnami opera) lírai, pszichológiai mélysége között. A részletek egymás mellé helyezése nem mossa el a művészi határokat; éppen ellenkezőleg, kontrasztos hatást kelt a stílusban, a történetmesélésben, a zenében és a színészi játékban.
Le Tuan Cuong népművész, a Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház igazgatója és a program művészeti vezetője szerint Tuong, Cheo és Cai Luong egy színpadon való bemutatása nem a művészeti formák közötti határok elmosását célozza, hanem inkább azt, hogy a nézőknek több lehetőségük legyen felismerni az egyes típusok egyedi értékét. Minden művészeti formának megvan a saját esztétikai rendszere, a karakterfejlődéstől a testbeszéden, a zenén át a történetmesélési módszerekig. Ezért fontos a reprezentatív részletek kiválasztása, amelyek segítenek a programnak egységes nézői élményt teremteni, miközben megőrzik az egyes művek művészi lényegét.
Lê Tuấn Cường népművész úgy véli, hogy a hagyományos vietnami művészeti formák hosszú fejlődésen mentek keresztül, szorosan összefonódtak több generáció szellemi életével, és a nemzeti kultúra fontos részévé váltak. A Tuồng, Chèo és Cải Lương vitalitása nemcsak történelmi értékükben rejlik, hanem abban is, hogy képesek érzelmeket kiváltani, erkölcsi tanulságokat közvetíteni, az emberi létet tükrözni, és olyan előadásmódokat létrehozni, amelyek kiállták az idő próbáját. Az egyre sokszínűbb szórakoztatóipar kontextusában a kihívás nem az, hogy mindenáron újítsunk, hanem az, hogy megtaláljuk a módját annak, hogy ezeket az értékeket megfelelőbb módon juttassuk el a mai közönséghez.
Ebből a szempontból az olyan modellek, mint a Ha Hoi Show, figyelemre méltó, kísérleti megközelítést mutatnak a hagyományos művészet hozzáférhetőségének bővítésében. A megszokott prezentációs módszerek fenntartása helyett a program egy rugalmasabb formátumot választ, bensőségesebb narratív ritmust teremtve, miközben tiszteletben tartja az egyes művészeti formák szakmai alapelveit. Az innováció itt nem az alapvető elemek megváltoztatását jelenti, hanem új utak keresését, amelyek révén ezek a hagyományos értékek láthatóvá, hallhatóvá és magáévá válhatnak a kortárs életben.
Forrás: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html






