A 2026-os Milánói Design Hét „megrajzolja” a jövő házát.

A nemrégiben véget ért 2026-os Milánói Design Hét több mint 316 342 látogatóval 167 országból és 1900 márkából, a legnagyobb üzenet nem a technológiáról vagy a sebességről szólt, hanem valami egyszerűbbről: arról, hogy milyen művészet egy olyan otthonban élni, amely valóban a tiéd.

Milánói Design Hét 2026. Fotó: Who What Wear UK

Képzeld el: egy hinoki fa kádban áztatod magad, illatos gőz veszi körül, a lágy világítás a lélegzeteddel változik, míg a másik sarokban egy puha, ívelt kanapé vár rád. Ez a jövő otthonának víziója, amelyet a világ vezető tervezői vázoltak fel a 2026-os Milánói Design Héten.

Az otthon – egy „privát menedék”

Az idei év legkiemelkedőbb trendje két látszólag tisztán funkcionális tér körül forog: a konyha és a fürdőszoba – mindkettő radikálisan újraértelmeződik, és minden otthon „személyes szentélyévé” válnak.

A Channel News Asia (CNA) szerint az EuroCucina kiállításon egyértelműen megmutatkozik a „lágy konyha” trendje. A Cesar márka bemutatta a Tangram konyhabútort, amely öt rugalmas, ívelt modulból áll, így a merev, hagyományos derékszögű dizájn helyett egy „folyó” elrendezést hozott létre.

A Poliform ezt az elképzelést viszi tovább a Harp konyhaszigettel – amely inkább egy tágas munkafelületre hasonlít, mint egy hagyományos konyhapultra, világos fát, lágy íveket, márványlapokat és polírozott acél részleteket ötvözve. Ez a dizájn „tükrözi a konyha egyre növekvő szerepét az otthon szíveként, amely egyszerre szolgál munkaterületként és esztétikai kijelentésként is.”

A fürdőszoba-dizájnok más történetet mesélnek. A globális egészségügyi gazdaság 2024-ben elérte a 6,8 billió dollárt, és a CNA szerint a becslések szerint 2029-re eléri a 9,8 billió dollárt – ez a hullám egyenesen minden család fürdőszobájába tart.

A Gessi márka piacra dobta a Rituale del Vapore prototípust, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy a zuhanyfejből kiáramló gőz intenzitását állítsák be, szín- és aromaterápiás hatást is alkalmazva.

A Grohe egy lépéssel tovább megy a Spa Private Collection Vanity termékcsaláddal – arcgőzölést, illóolaj-kapszulákat, testreszabható színes világítást és egy külön hűtőrekeszt integrálva a kozmetikumoknak. Molina Hun belsőépítész, a szingapúri Sojonohun társalapítója a CNA-nak elmondta, hogy ez a trend azt a vágyat tükrözi, hogy „a spa-élményt közelebb hozzák a mindennapi élethez”.

Az Xtra márka (Szingapúr) a CNA-nak elmondta, hogy a piac „eltolódást tapasztal a merev minimalizmustól a tapintható hedonizmus felé, a természet ihlette lágy ívekkel és a túlméretezett kárpitokkal, kielégítve a menedék és a pszichológiai kényelem iránti növekvő igényt az életterekben”.

Amikor a kéz megkérdőjelezi az algoritmust

A 2026-os Milánói Design Hét további része felveti a kérdést: egy olyan korban, amikor a mesterséges intelligencia másodpercek alatt képes képeket, rajzokat és akár dizájnötleteket is generálni, milyen szerepet játszik még az emberi kéz? Úgy tűnik, a válasz az idei milánói dizájnfilozófiákban fog feltárulni.

A Missoni színpaddá alakította át gyártósorát, egy óriási ipari szövőszéket helyezve a kiállítás középpontjába, amely folyamatosan szövi az anyagot a látogatók szeme láttára.

Az Architectural Digest szerint a luxusiparban megszokott módon a folyamat elrejtése helyett a márka „a szövés aktusát helyezi előtérbe – a gép egyszerre tárgy és szereplő, folyamatosan, valós időben állítja elő az anyagot, hangsúlyozva a kézművesség ritmusát, ismétlődését és koreográfiáját”.

Loro Piana egy visszafogottabb megközelítést választott: több tucat kockás anyagmintát mutatott be független technikai tanulmányként, mindegyik darab különálló anyag- és szerkezetvizsgálatot jelentett.

A Prada Home – az amerikai művész és kurátor, Theaster Gates által kurált kiállítással – kézzel készített japán kerámiák gyűjteményét mutatja be, nem a luxus fitogtatása, hanem „a kerámiák tapintható és kulturális jelentőségének, az emlékezet, a gesztusok és az idő megőrzésére való képességének ünneplése érdekében”.

Idén az újrahasznosított anyagok valóban először váltak szabvánnyá, és már nem csak marketingfogásként szolgálnak. Carlo Colombo, a Lema tervezője bemutatta a Traverso asztalt, amelynek lábai Re-Glassingból – egy újrahasznosított üvegből, amelyet élettartamuk végére ért napelemekből nyernek ki – készültek.

Jean-Marie Massaud Arper számára tervezett Aom kollekciója könnyű polipropilén vázat és újrahasznosított Breathair poliészter szálakat ötvöz, teljesen helyettesítve a hagyományos poliuretán habot. A CNA szerint ez az áramvonalas szerkezet a terméket „könnyebben összeszerelhetővé” is teszi.

A márvány – az építészettörténet legrégebbi anyaga – is újraértelmeződött: „mozgása, jelenléte van, erősebb fókuszponttá válik a térben” – állítja Molina Hun belsőépítész.

A Colombo Traverso asztala és a Barber és Osgerby tervezőpáros által tervezett Stadium d'Hermès asztal – amely teljes egészében Carrara Venato és Verde Alpi mozaikkőből készült – két legkiemelkedőbb példa.

Első benyomások Milánó 2026-ról

A 2026-os Fuorisalone Awardot – a szabadtéri kiállítások legmagasabb elismerését – a Ricardo Orts Ulises által a Škoda Auto számára tervezett Ooooh, that's EpiQ! projekt nyerte. A Palazzo del Senato udvarán található projekt lágy formáival és interaktív digitális kupolával lenyűgöző, írja az ArchDaily . Az Aesop márka bemutatta első Aposē lámpakollekcióját, amely három modellből – asztali lámpákból, függesztett lámpákból és állólámpákból – áll, amelyeket Olaszországban és Németországban kézzel készítettek a Flos világítástechnikai márkával együttműködve, 500 szettre korlátozva, írja a Who What Wear . Nevezetes, hogy a Villa Pestarini – egy építészeti remekmű, amelyet Franco Albini építész tervezett 1938-1939-ben – először nyílt meg a nagyközönség előtt, minden eredeti részletével épségben.

Forrás: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html