Az oroszlántánc lépései túlnyúlnak a templom udvarán.

TPO - Az oroszlántáncok, amelyek egykor a falusi udvarokra korlátozódtak, mára figyelemre méltó eredményekkel a világ színpadára kerültek.

Báo Tiền Phong•21/05/2026

A Szingapúrban megrendezett 11. Nemzetközi Oroszlán- és Sárkánytáncfesztiválon a vietnami Tinh Anh Duong Oroszlán- és Sárkánytáncegyüttes először vett részt, számos erős szingapúri, malajziai, hongkongi (Kína) stb. versenyzőt legyőzve a fődíjért.

2025-ben, az Indonéziában megrendezett 7. Ázsiai Oroszlán- és Sárkánytánc Bajnokságon, több mint 300 sportoló részvételével, a vietnami csapat 2 arany- és 1 ezüstérmet nyert a hivatalos versenykategóriákban, köztük egy aranyérmet (bajnok) a Szilvavirág Oroszlántánc kategóriában, egy aranyérmet a Gyors Oroszlántánc kategóriában és egy ezüstérmet (második helyezés) a Gyors Oroszlántánc kategóriában.

2025-ben Ho Si Minh-város oroszlántáncát hivatalosan is nemzeti szellemi kulturális örökségként ismerik el. Ez az elismerés nem csupán egy cím, hanem annak megerősítése, hogy az oroszlántánc már nem pusztán a szórakoztatás formája, hanem egy olyan művészeti forma, amely mélyreható megőrzési potenciállal és erős integrációs képességekkel rendelkezik.

A vietnami Oroszlán- és Sárkánytánc csapat két aranyérmet nyert a 2025-ös Ázsiai Oroszlán- és Sárkánytánc Bajnokságon. Fotó: Szervezőbizottság.

Vu Van Dat úr, előadó, szerkesztőségi titkár és a Journal of Cultural Studies ( Hanoi Egyetem) szerkesztője szerint az oroszlántánc egy Kínából származó kulturális forma, amely körülbelül több mint 2000 évvel ezelőtt jelent meg. Amikor behozták Vietnámba, legalábbis a Ly-Tran dinasztiák idején, ezt a formát ügyesen vietnámiasították.

A nehézkes, királyi jelleg helyett a vietnami oroszlántánc fokozatosan átalakult, és sokkal megközelíthetőbbé, örömtelibbé, valamint a közösségi összetartásra és összejövetelekre összpontosítóvá vált. Ezért olyan ismerős az oroszlán képe a megnyitókon, esküvőkön és az Őszközépi Fesztiválon.

Oroszlántánc gólyalábasokon (Mai Hoa Thung). Forrás: Hung Anh Duong Oroszlán- és Sárkánytáncegyüttes.

A szenvedélyem gyermekkoromban a dobok hangjából fakadt.

A káprázatos érmek és a színpadi csillogás mögött ritkán látott rejtett zugok húzódnak meg – ahol a kézművesek aprólékosan, verejtékkel és büszkén javítják meg emlékeiket a gyakorlótéren. Mesterségük iránti szeretetük gyakran nem magasztos ideálokkal kezdődik, hanem egyetlen dobütéssel, amely váratlanul visszhangra talált egy gyermek szívében, miközben évekkel ezelőtt egy oroszlántáncot nézett.

Pham Van Hung kézműves (a Hung Anh Duong Oroszlán- és Sárkánytáncegyüttes vezetője) számára ez a szeretet a szülővárosában tartott Őszközépi Fesztivál délutánjaiból ered. „Otthon, minden Őszközépi Fesztiválon, annyi oroszlántáncos volt. Úgy futottam utánuk, mintha a dobok hangja vonzana” – mesélte nosztalgiával teli hangon.

Akkoriban a falu oroszlántánccsoportjainak nem voltak LED-lámpáik vagy fejlett technikáik; csak petárdafüstjük és a dobok éles hangja volt. De elég erősek voltak ahhoz, hogy egy fiatal fiút arra inspiráljanak, hogy később egy nagy oroszlántánccsoportot és egy rendezvényszervező médiavállalkozást alapítson, hogy megéljen a szakmából.

Hunggal ellentétben Hoang To (a Gia Minh Duong csapatkapitánya) a harcművészeteken keresztül fedezte fel az oroszlántánc iránti szenvedélyét. Harcművészként a kíváncsisága vezette az oroszlántánc szakmához, és anélkül, hogy észrevette volna, beleszeretett. Így emlékszik vissza első esésére gyakorlás közben: „Azt hittem, erős vagyok, de túlságosan magabiztos voltam, és megcsúsztam, miközben felugrottam a rúdra. Az esés annyira fájt, hogy azt hittem, eltörtem a lábam, de szerencsére csak rándulás volt.” De az esés nem adta fel; csapattársai bajtársiassága és a mosolyok minden esés után az, ami az elmúlt 14 évben vitte előre.

Azonban az út a dobok után kergető gyerekektől a bársony és brokát oroszlántánc jelmezekbe való tényleges belépéshez hosszú, átalakulással teli folyamat. Ahhoz, hogy a gyermekkor gyönyörű emlékeit megőrizzék a jövő generációi számára, az olyan kézműveseknek, mint Mr. Hung és Mr. To, vasfegyelemmel kell mérséklődniük, ahol a szenvedély minden lépésben és minden lélegzetvételben megnyilvánul.

Az oroszlántáncosoknak tudniuk kell, hogyan fejezzék ki az érzelmeiket minden fejrázással, minden pislogással, vagy azzal, ahogyan az erejüket kontrollálják, amikor a magas rúdra ugranak. Forrás: Hung Anh Duong Oroszlán- és Sárkánytánc Társulat.

Az oroszlántánc művészetének nincs hivatalos írásos tanterve; mindent gyakorlati oktatás útján adnak át. Ahhoz, hogy az oroszlán „életet” adjon, a táncosnak meg kell tanulnia érzelmeket közvetíteni minden fejrázással, minden pislogással, vagy azzal, ahogyan az erejét kontrollálja, amikor a magas rúdra ugrik.

Tộ úr kijelentette: „Technika nélkül az oroszlántánc lélektelen; csak technikával kelhet életre az oroszlántánc.” Az „élő” szó itt nemcsak a mozdulatok pontosságára utal, hanem arra is, ahogyan a művész fürgeséggel, kecsességgel és erővel ruházza fel az anyagot, miközben megőrzi gyengédségét és játékosságát.

Az innováció sosem volt könnyű.

Ahogy belépünk a digitális korba, az oroszlántáncnak is meg kellett újulnia, hogy ne maradjon le a modern áramlatban. A káprázatos LED-lámpákkal díszített oroszlánfejek, az élénk EDM zenével és a hip-hop táncmozdulatokkal kombinálva friss, új megjelenést teremtettek, és több millió megtekintést vonzottak olyan platformokon, mint a TikTok és a YouTube.

Az innováció és a teljes lecserélés közötti határvonal azonban az oroszlántánc lényegének elvesztéséhez vezethet. Trinh Van Khoa úr, a Vietnami Szellemi Kulturális Örökségkutató Intézet igazgatója aggodalmát fejezte ki: „Az oroszlántánc nem csupán művészi előadás. A szerencse és a gonosz elhárításának szimbóluma. A modern világításnak és zenének csak támogató szerepet kellene játszania, nem szabadna beárnyékolnia a harcias szellemet.” Aggódik amiatt, hogy ha csak rövid távú trendeket követnek, az oroszlántánc könnyen pusztán szórakoztatássá válhat – vizuálisan vonzóvá, de kulturális mélység nélkül.

Trinh Van Khoa úr - a Vietnami Szellemi Kulturális Örökség Kutatásáért Intézet igazgatója

Gyakorlati szakmai szempontból Mr. Hung úgy véli, hogy az oroszlántánc LED-világítással való kombinálása elkerülhetetlen adaptáció; a LED-elemek hasznosak fesztiválokon és kereskedelmi rendezvényeken való színpadi előadásoknál, amelyek erős vizuális effekteket igényelnek. Eközben a hagyományos oroszlántánc továbbra is domináns helyet foglal el a spirituális szertartásokon, megnyitókon vagy alapkőletételi ünnepségeken. „Az új világítás vagy zene hozzáadása nem a hagyományokkal való szakítást jelenti, mindaddig, amíg a művész megőrzi az oroszlántánc lényegét. A lélek nem a fényekben vagy a zenében rejlik, hanem az előadó technikájában és viselkedésében” – jelentette ki.

Valójában ezeknek az új elemeknek a hozzáadásával az oroszlántánc sokkal elérhetőbbé vált a fiatalabb közönség számára – azoknak, akik hozzászoktak a gyors tempójú életmódhoz és a modern szórakozási formákhoz. Manapság az oroszlántánc már nem csak az idősebb generáció emléke, hanem valóban élénken jelenik meg a Z generáció telefonjainak képernyőjén.

A káprázatos LED-lámpákkal díszített, táncoló oroszlánfejek, az élénk EDM zenével és hip-hop táncmozdulatokkal kombinálva friss, új megjelenést kölcsönöztek, és több millió megtekintést vonzottak a közösségi médiában.

A fiatalabb generáció folytatása

Az Oroszlántánc komoly személyzeti problémával küzd; a gyakornokoknak legalább 3-6 hónapos folyamatos képzésre van szükségük ahhoz, hogy elég magabiztosak legyenek a színpadon való fellépéshez, miközben a bizonytalan jövedelem megakadályozza őket abban, hogy teljes munkaidőben megéljenek a szakmából.

A mesterség iránti szenvedély azonban csendesen, de intenzíven továbbadódik a városon belül. Jól példázza ezt a 2024-es Oroszlán és Sárkány Táncklub Bajnokság, amelyen közel 300 fiatal sportoló vett részt.

2026 áprilisában Lam Dong tartományban megrendezésre került a 2. Országos Oroszlán- és Sárkánytáncverseny, amelyen közel 500 résztvevő vett részt, köztük közel 300 sportoló 8 kategóriában.

Nguyen Tien Bac, a Hung Anh Duong Oroszlántáncegyüttes fiatal művésze felidézi a 2025. szeptember 2-i Nemzeti Koncerten szerzett élményeit. A nagy színpad idegessé tette a 17 éves fiút, de végül sikeresen teljesített, mert „az oroszlántánc segít betartani a szigorú fegyelmet, és megtanulni félretenni az egómat, hogy együttműködhessek a csapattársaimmal”. „Még nem merem művésznek nevezni magam; csak azt hiszem, sokat kell gyakorolnom, kijavítanom a hibáimat és fejlődnöm” – vallotta be Bac.

A fiatalok nemcsak a magaslati emelvényen állva őrzik a mesterséget, hanem a digitális korban kreatív gondolkodással is. A technológia mára kinyújtott karrá vált, amely az oroszlántáncosok képét digitális platformokon keresztül milliókhoz juttatja el.

A vietnami oroszlántánc bensőséges, örömteli, és az összejöveteleket és a közösségi kötődést hangsúlyozza.

Azonban ahhoz, hogy az olyan egyéni szikrák, mint Bacé, egy közösség fenntartható lángjává lobbanjanak, a szenvedély önmagában nem elég. Szakértők, mint Trinh Van Khoa úr, azzal érvelnek, hogy az örökségnek „ökoszisztémára” van szüksége a fennmaradáshoz.

Ez a támogató kormányzati politikának köszönhető, és különösen annak, hogy az oroszlántáncot bevezették az iskolákba, mint élményalapú, tanórán kívüli tevékenységet. Elmondása szerint, amikor minden kerületnek és községnek saját, önállóan működő oroszlántánc-csoportja lesz, és minden diák legalább egyszer megérinthet egy oroszlánfejet az iskolás éveiből, az örökség már nem lesz távoli fogalom, hanem a mindennapi élet részévé válik.

Forrás: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo