Hagyd, hogy a zene mosolyogva érintsen meg .
Ha valaha is azt gondoltad, hogy a klasszikus zene egyet jelent a komolysággal és a formalitással, ha valaha is azt gondoltad, hogy a nagy zeneszerzők mindig komolyak és precízek, a külső megjelenésüktől a belső világukig, a versmérték betartásától a műfaji követelmények teljes betartásáig kompozícióikban, akkor biztosan meggondolod magad, miután élvezed a „Sassy Symphonic Outtakes”-t – egy „huncut” címet, amely három „darabból” állt össze, és az SSO kezdőbetűvel kezdődik, ami a Sun Symphony Orchestra mozaikszava.
Olivier Ochanine zenei igazgató és karmester vezényletével a „Játékos darabok” az egész Ho Guom Operaházat egy tankönyvek és tantervek nélküli „előadóteremmé” változtatta. Csak a klasszikus zene képzeletét meghaladó, kellemes meglepetések, humoros történetekkel, amelyeket a karmester és a zenekar tagjai kecsesen közvetítenek közvetlenül a Ho Guom Operaház színpadán.

A tipikus kamarazenei koncerteken túlmutató „Playful Pieces” ritka lehetőséget kínál a hanoi közönségnek – zenei hátterétől függetlenül –, hogy közvetlenül részt vegyen egy élénk „leckén”, amelyet a francia karmester, Olivier Ochanine vezet. A kétórás időtartam alatt a műveket nemcsak előadják, hanem értelmezik, elemzik és… humorosan bemutatják is, gyakori nevetést váltva ki a közönségből.
Ennek az innovatív megközelítésnek köszönhetően a klasszikus zene még a kezdők számára is elérhetővé, érthetővé és rokonszenvessé vált. Ahogy a karmester az előadás előtt megfogalmazta: „Engedd, hogy a zene mosolyogva érintsen meg”, ő és a zenekar minden tagja egy igazán felejthetetlen estét nyújtott.
Kellemes meglepetések
A program fénypontja a nyitódarab, a Játékszimfónia. A gyakran Haydnnak vagy Leopold Mozartnak tulajdonított Játékszimfónia valójában egy osztrák szerzetes, Edmund Angerer műve.
Az eredetileg kisebb udvari partikra vagy karácsonyi ünnepségekre komponált Toy Symphony a 18. század szeszélyes, örömteli zenei világát testesíti meg, ahol a gyermekjátékok ugyanolyan örömmel örvendeznek a klasszikus vonós és fúvós hangszerek mellett. A közönség mindent élvezhet a különféle madarak (galambok, pacsirták, fürjek) tiszta csivitelésétől a fa rázók zörgéséig, vagy mosolyoghat a fütyülésen, kattogáson, sőt még a játék trombiták hangján is.

A fennmaradó három mű mind a klasszikus zene világának nagy neveihez tartozik.
A Zenei tréfa egy híd, amelyen keresztül a zseniális Wolfgang Amadeus Mozart a zeneszerzés esetlenségét szatirizálja különféle „szándékosan eltúlzott” technikákkal, mint például az esetlen ellenpont, a hamis trombitajáték, a szólamok közötti gyenge átmenetek és a nem meggyőző befejezés. A zseniális zeneszerző „tréfáját” sokféleképpen értelmezték; egyesek az amatőr zeneszerzők és a tehetségtelen helyi zenészek kigúnyolásaként látják, míg mások a túlzottan öntelt riválisok szarkasztikus megdöbbenésére hajlanak. De bárhogyan is értelmezzük, a mű továbbra is lenyűgöző zenemű marad, amely a szándékos „hibákat” egy különleges bájjal ötvözi.
A Tizenkét Kontredanciát Ludwig van Beethoven 1791 körül komponálta, kifejezetten a bécsi – az európai klasszikus zene bölcsőjének számító – élénk arisztokrata bálokra. Bár minden darab nagyon rövid, mindössze egy percig tart, teljes művé fűzve a Tizenkét Kontredanciák élénk összképet festenek egy bálról, tele szellemességgel, bájjal és néha szándékosan kissé elrugaszkodott pillanatokkal.
A C-dúr 60. szimfónia , melynek címe Il Distratto (A szórakozott ember) , a program tökéletes és élvezetes befejezése. Egy gyorsan elhalványuló emlékezetű szereplőt felvonultató vígjáték filmzenéje ihlette Joseph Haydn egy nagyszerű, hattételes szimfóniát alkotott – egy szórakoztató hullámvasutat, tele példátlan bohóckodásokkal, mint például hirtelen szünetek, zavaros kezdések, kaotikus hangulatok és kiszámíthatatlan kifejezések. A neves zeneszerző kiváló humorérzékét az ismerős zenei motívumok játékos parodizálásával, saját témáinak megidézésével, a közönség logikátlan, szokatlan utakra vezetésével demonstrálja, hogy aztán váratlanul mindent a visszájára fordítson.

Egy örömmel teli éjszaka.
A négy zeneszerző játékos, humoros és elbűvölő bohóckodásainak kíséretében a hanoi közönség egy igazán pihentető zenei estét élvezhetett. A Játékszimfónia „játékhangszereinek” szórakoztató közjátékaira hangosan felnevettek, és lelkesen fedezték fel, hogy egy látszólag gyerekeknek szánt művet ilyen magas szintű technikai tudással lehet megírni.
Borzongtak a félresikerült kürtrészleteken, kuncogtak a disszonáns befejezéseken, és meglepődtek a kínosan elnyújtott hegedűszólókon, majd hangos nevetésben törtek ki, amikor a karmester durván elutasította a két zenészt. És felismerték a zseniális Mozart tehetségét a „rettenetesen jól komponálásban”, ahogyan olyan bájosan és maróan tudott viccelődni a Viccszimfóniában.
Meglepte őket a váratlan hangsúly és az intenzitás hirtelen változása, a játékos dallamok, amelyek könnyen ritmusvesztésre késztették a táncosokat, és a zenei frázisok, amelyek Beethoven játékos ugratásának tűntek. És egyértelműen érezték, hogy a 12 kontradance, bár szerény hosszúságú, teljes mértékben magán hordozta azokat a jegyeket, amelyek később Beethoven híressé tették: intelligenciát, merészséget és a mindig rendhagyót.

A záródarab meglehetősen sok nevetést váltott ki a közönségből, bemutatva mind az utolsó tétel játékos „hangolását”, mind a fennmaradó tételekben az ünnepélyesség és az irányíthatatlan káosz közötti drámai kontrasztot. Egy olyan világban, ahol a zenekarok gyakran a biztonságos előadásmódot választják, az Il Distratto emlékeztet minket arra, hogy még a legünnepélyesebb és legkifinomultabb művek is hihetetlenül humorosak lehetnek, ha úgy döntenek.
Egy friss és innovatív repertoár, egy kreatív híd, segít közelebb hozni a klasszikus zenét a szélesebb közönséghez. A zene szeretetéhez elengedhetetlen a megértés és az érzés, és számos művészeti szervezet, köztük az SSO erőfeszítései közelebb viszik őket e cél eléréséhez!

Forrás: https://nhandan.vn/nhung-manh-ghep-tinh-nghich-post895098.html







