A kiállításra belépve a nézők úgy érzik, mintha egy barlangba, nem pedig egy művészeti galériába lépnének. A festmények nem a hagyományos egyenes vonalban lógnak, hanem zárt kört alkotva veszik körül a teret. A világítás leeresztett, a fény a műalkotások felületére fókuszál, kiemelve a marhabőr gyűrődéseit, textúráját és mélybarna árnyalatait.

A tér rusztikus és ősi hangulatot áraszt. A marhabőr illata, a halványsárga világítás és az érdes felületek az idő nyomait viselő régi sziklákra emlékeztetik a nézőket. A műalkotások folyamatos vizuális áramlásban követik egymást, egyik darabról a másikra vonva a nézőket, ahelyett, hogy hosszasan elidőznének egy adott darab előtt.

A kiállítás egyedisége az anyagokban rejlik. Történelmileg az állati bőrök pergamen formájában jelentek meg íráshoz és rajzoláshoz, de a marhabőr közvetlen felhasználása közel 70 nagyméretű műalkotás alapjául egy önálló kiállításon továbbra is ritka Vietnámban.

Trinh Thang művész megosztotta: „Ezt a festménysorozatot azután kezdtem el, hogy ajándékba kaptam marhabőröket, és ezt a sorozatot egyfajta „katalizátornak” tekintem, amely a belső békét és az átalakulást célozza meg.”

Dr. Trinh Thang (első sor, középső ülés) az „Ígéret a következő szezonra” című kiállításon. Fotó: A művész által rendelkezésre bocsátva.

Az „Ígéret a következő szezonra” című kiállítótér három részre tagolódik. Az 1. rész, az „Alapvető tanítások”, az élet minden útjának első lépésének tekinthető. A 2. rész, az „Anyai természet”, az anya értékes tulajdonságait bemutató műveket mutat be. A 3. részben, a „Női természet”-ben a műalkotások fókusza megváltozik, tisztelt szenteket, Buddhákat és a „Nagy Együttérzés és Nagy Irgalom” erényeit ábrázolva.

Sötét marhabőr hátterében spirituális jelentőségű képek jelennek meg, majd egymást átfedő színrétegekben halványulnak el. A nézők megpillanthatják Buddhát, szent állatokat, rituális tárgyakat vagy halvány glóriákat. Egyes képek csak egyetlen pillantással, egy testtartással vagy néhány hiányos körvonallal láthatók. Más szimbólumok csak távolról láthatók tisztán, de közelebbről megvizsgálva úgy tűnik, mintha feloldódnának a bőr felületében.

Ez teszi a festmény megtekintését felfedezés és megfejtés folyamatává. A nézőknek mozogniuk kell, változtatniuk kell a perspektívájukat és a távolságukat, hogy több dimenzióban „lássák” a műalkotást. A vizuális érzékelés folyamatosan változik, néha tisztán, néha elmosódottan, ami egészen hasonló állapotot teremt ahhoz, mintha nyomokat keresnénk, vagy egy emléket, ami lebeg az elménkben.

A kiállításon szereplő műalkotások marhabőrből készültek. Fotó: A művész tájékoztatása szerint.

A kiállítóteret a dobok lassú, egyenletes hangja is betöltötte. A hang nem volt túl hangos, így a nézői élmény során végig kiegyensúlyozott ritmust teremtett. A félhomályban fürdő, nyugodt térben a dobolás úgy hangzott, mint egy szívdobogás a néző mellkasában, mintha azt követelné a nézőtől, hogy teljes lényével átélje.

Nguyen Hoang Phuong Anh asszony (született 1988-ban, a hanoi Giang Vo kerületben) így nyilatkozott: „Ami a legjobban lenyűgözött, az az volt, ahogyan a művész az anyagokat, a fényt és a hangot kombinálta egy egységes egész létrehozásához. Ez egy rendkívül kísérleti kiállítás, mégis elég befogadó ahhoz, hogy a nézők saját asszociációkat és érzelmeket fedezhessenek fel a műalkotások nézése során.”

Egy másik érdekes aspektus a művek létrehozásának módja. Trinh Thang művész vázlatokat készít és fejezi be a teljes tervet, míg tanítványai részt vesznek a kezdeti festési foglalkozásokon egy kollektív művészeti gyakorlat részeként. Bár az állati bőr nagyon nehéz anyag festeni és javítani – egy apró hiba is mindent tönkretehet –, a legtöbb mű egyetlen nap alatt elkészül, szinte semmilyen javítás vagy átdolgozás nélkül, megőrizve az alkotói folyamat közvetlen érzelmeit.

Luong Xuan Doan, a Vietnami Képzőművészeti Szövetség elnöke így nyilatkozott: „Trinh Thang művész mindig is különféle festészeti kísérleteket folytatott. Ez a marhabőrből készült festménysorozat olyan, mint egy »ritmikus, varázslatos dallammal rendelkező ütőhangszer«, amely erős vizuális és érzelmi hatásokat kelt.”

Az „Ígéret a következő szezonra” című kiállításon keresztül a festészet látszólag túllép a vásznon belüli korlátain. Az anyagok, a fény, a hang és az elrendezés összeolvadva magával ragadó élményt teremt. A kiállítás elhagyása után a néző elméjében nem feltétlenül egy konkrét kép marad meg, hanem inkább a sötét bőrtextúrák, a villódzó és megfoghatatlan formák, valamint a lassú dobolás érzése, amely még mindig visszhangzik valahol a lélekben.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535