Luu Thanh Lan női szobrászművész:

A szobrászat igényes művészeti forma, így meglehetősen szelektív a női művészek tekintetében. Luu Thanh Lan női szobrász azonban tehetségével, kitartásával és szenvedélyével érvényesítette pozícióját.

Hà Nội Mới•12/05/2025

Nemcsak egy művész, aki a formán keresztül mesél történeteket, hanem a rugalmasság és a művészet iránti mély szeretet szimbóluma is.

Luu Thanh Lan szobrászművész az egyik műalkotása mellett áll.

Mély kapcsolat a szobrászat művészetével.

Luu Thanh Lan női szobrászművész 1971. március 9-én született Quat Thuong faluban (Trung Vuong község, Viet Tri város, Phu Tho tartomány), egy zöld pálmaerdőkben, teadombokban, rizsföldekben és kukoricaföldekben gazdag középvidéki régióban. Kilenc testvér közül a legfiatalabb, Luu Thanh Lan egy olyan környezetben nőtt fel, amely apja munkássága révén természetes módon kötődött a festmények és szobrok szépségéhez. Apja életét az Északi-delta falvaiban található ősi építészeti építmények és hagyományos házak szépítésének szentelte.

Az apjával való közös munka során szerzett formák, vonalak és színek benyomásai táplálták álmát, ami arra késztette Luu Thanh Lant, hogy elszántan tegye le a felvételi vizsgát a Vietnámi Képzőművészeti Egyetemre. Olyan neves vietnámi szobrászoktól tanult, mint Vuong Hoc Bao, Tran Tia, Dao Chau Hai, Luu Danh Thanh, Nguyen Xuan Thanh, és Nguyen Thi Hong tanárnőtől. Luu Thanh Lan olyan volt, mint a termékeny földbe vetett mag. A művészet virága kivirágzott és gyorsan megerősödött benne.

A nehézségektől és viszontagságoktól mentesen, szorgalmasan keresve a tudást és a tanulást, a fiatalság határtalan energiájával és lelkesedésével, ez az apró termetű lány vassal, acéllal, fával, kővel és nehéz földtömbökkel fáradozott... Fáradhatatlanul dolgozott, agyagot gyúrt és vasat hajlított, hogy megerősítéseket készítsen, akárcsak egy férfi, még kitartóbb és ellenállóbb.

Diákévei végén Luu Thanh Lan ezüstérmet kapott az 1995-ös Országos Képzőművészeti Kiállításon „Életfa” című művéért. Ez volt egyben utolsó diplomamunkája is, amely öt évnyi fáradhatatlan erőfeszítés és odaadás eredménye a Vietnámi Képzőművészeti Egyetemen.

Az érzelmek vezérlik az alkotást.

A művészetben hihetetlenül nehéz megtalálni a saját, egyedi stílusunkat; azonban a kreativitás egy olyan inherens áramlás, amelyet csak az igazi művészek tudnak megragadni, és Luu Thanh Lan egyike azoknak.

„Az emberi tudás hatalmas anyagában nem könnyű megtalálni a saját utunk. A világra tekintek, könyvekben kutatok, tanulok és merítek olyan világmesterek műveiből és szerzőiből, mint Michelangelo, Henry Moore, Constantin Brancusi, Auguste Rodin... A vietnami művészetet vizsgálva megismerkedem a falusi templomok szobrászatával, a csám szobrászattal, és olyan szobrászok alkotásait látom, mint Le Cong Thanh, Ta Quang Bao, Diem Phung Thi és Phan Gia Huong... Innen találtam meg az utam, az érzelmekből kiindulva, és hagyva, hogy az érzelmek vezessenek minden művemet” – osztotta meg Luu Thanh Lan női szobrászművész.

A vietnami nő homokóra alakjának képe mindig is lenyűgözte és lekötötte Luu Thanh Lan elméjét. Vágyik arra, hogy ezt a szépséget ne csak a mindennapi életben, hanem a romantikus szerelemben, az anyai szeretetben és a boldog családi pillanatokban is kifejezze. Elmondása szerint nehéz feladat megtalálni a megfelelő nyelvi formát az alkotói folyamatában. A forma nyelve nemcsak a kifejező stílust határozza meg, hanem összeegyeztethetőnek kell lennie a mű tartalmával is, és gondos anyagválasztást igényel. Fa, kő, kerámia, bronz... minden anyag érdekes élményeket kínál számára.

A szerelem, az anyaság, a család, a gyermekkor és a boldogság intenzív inspirációi által vezérelve Luu Thanh Lan úgy tűnik, szabadon fejezi ki magát a szobrászat nyelvén keresztül, szerelmes dalt alkotva, amely a természet szépségét ünnepli. Az olyan művek, mint a „Változó évszakok”, a „Monszunszél”, a „Szerelmi történet”, az „Anya tavasza”, a „Meleg otthon”, az „Anya szeretete”, a „Boldogság”, az „Apró lépések az életbe”, a „Hajmosás a pataknál”, a „Gyermekkor”, a „Te vagy a tavasz”, a „Halászfalu” stb., valóban megérintik a néző érzelmeit.

Ahogy a művész megosztotta: „Tartóssága és lágy fénye miatt szeretem a rezet, ami nagyon alkalmas a fiatal nők témáját ábrázoló alkotásokhoz.” Amikor találkozott a rézzel, az úgy áradt be műveibe, mint a hal a vízben, minden formájában vibrált és minden részletében kecses volt. Olyan művek születtek egymás után, mint az „Újhold”, a „Fiatal nő macskával”, a „Tavaszi dallam”, a „Fiatal nő madárral”, az „Apály”, a „Hajfolyam”, a „Szél üdvözlése”, a „Tavasz sziluettje”... Robusztus formával, szilárd és stabil talppal, könnyű és puha felsőtesttel, összefonódó vízszintes és függőleges formákkal, a szereplők felfelé fordított arcával, amely reményt fejez ki...

Nőket ábrázoló szobrainak többsége meztelen alak, de nem nyersek; ehelyett gondosan kidolgozottak és finomítottak, hogy nagyon finom szépséget alkossanak. Az anyaság témája, amely a család védelmének erejét és a gyermekek iránti határtalan szeretetet testesíti meg, visszatérő téma a legtöbb művében. Az olyan művek, mint az „Otthon”, az „Anya és gyermek”, az „Anyai szeretet”, az „Anya és lánya”, az „Anya tavasza”, az „Altatódal a háton”, az „Altatódal”, az „Anyatej édessége”, a „Déli álom” és az „Üdvözlő tavasz”... Luu Thanh Lan szobrászművész bőséges inspirációjából fakadnak.

Örökké szenvedélyesen rajong a játék művészetéért.

A szobrászat igényes és szigorú művészeti forma. Míg a férfi művészeknek nehéz, a női művészeknek tízszer nehezebb. Luu Thanh Lan számára azonban minél nagyobb kihívást jelent, annál elszántabbá válik. „A nehézségek sokrétűek, így voltak olyan időszakok, amikor elcsüggedtem. Sok nagyszerű ötlet merült fel, de amikor megpróbáltam megvalósítani őket, nem feleltek meg az elvárásaimnak, ezért el kellett vetnem őket. Ilyenkor elveszettnek éreztem magam, sőt, meg kellett állnom, hogy új irányt találjak. Mindig le kell küzdenem az ilyen kihívásokat, hogy olyan műveket alkossak, amelyek mindig frissek és egyediek. A felfedezési és alkotási folyamat során zajló állandó átalakulás mindig magával ragadó, és leköti minden időmet és gondolatomat. És így győztem le a nehézségeket és a csüggedést” – vallotta be Luu Thanh Lan női szobrászművész.

A nők tulajdonságai és ösztönei hol gyengédek és édesek, hol tüzes szenvedéllyel árasztanak el. A formák teltségét és kerekdedségét a női szobrász stilizálja, hogy kiemelje a nők ragyogó nőiességét, ellentétben a szaggatott, absztrakt és merész formákkal. Luu Thanh Lan szobrain a nézők láthatják modern gondolkodásmódjának és szobrászati stílusának szépségét, mégis finoman átitatva a nők eredendő nőiességével és gyengédségével. Ez olyan művekben látható, mint: "Emlékezés a tengerre", "Meseország", "Három ember története", "Tavaszi virágág", "Emberek a városban", "Altatódal", "Boldog nap", "A szerelem holdja", "Elengedés", "Békés nap", "Apály" stb. Minden mű egy történetet mesél el, vagy a nő nézőpontját kínálja az általa tapasztalt emberi létről, az örömről, a bánatról és a szerelemről, mindezt formán és művészi nyelven keresztül közvetítve, olyan anyagok felhasználásával, mint a bronz, fa, kő, kerámia és fajansz.

Műalkotás: Kert a városban (kerámia - 2024).

2022-ben Luu Thanh Lan megrendezte első önálló kiállítását „Tavaszi álom” címmel a hanoi Ngo Quyen Kiállítóházban, a 16 Ngo Quyen címen, több mint 100 reprezentatív művet bemutatva. 2024-ben megjelent a „Luu Thanh Lan Szobor” című könyve, amely 200 műalkotást tartalmaz, és egyben önbeszámolóként is szolgál fáradhatatlan alkotói útjáról. 2025. május 10-én Luu Thanh Lan folytatja bemutatkozását a művészetkedvelőknek második önálló kiállításával, „Virágzó tér” címmel a Peony & Iris művészeti térben, a Ton Duc Thang utca 197+199. szám alatt, Hanoiban, a Dong Da kerületben. A kiállítás közel 100 művet és műegyüttest mutat be, többnyire a legújabb, 2023-tól napjainkig készült alkotásait.

Több mint 30 éves művészeti elkötelezettséggel, egy olyan igényes területen, ahol kevés női művész űzi a művészetet, Luu Thanh Lan tehetségének, kitartásának és szenvedélyének köszönhetően szilárdan megalapozta pozícióját. Megtalálta a saját útját, legyőzve a korlátokat, a korlátokat és az előítéleteket, hogy szabadon alkothasson és játszhasson a szobrászat formáival. Luu Thanh Lan nemcsak egy olyan művész, aki a formákon keresztül mesél történeteket, hanem a rugalmasság és a művészet iránti mély szeretet szimbóluma is. Élvezi és élvezi továbbra is ezt a művészi játékot, és ez a játék soha nem ért véget.

Forrás: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html