Művészeti menedzsment

Az irodalom és a művészet csak akkor virágozhat, ha a vezetés és a menedzsment gondolkodásmód valóban innovatív.

Ez a látszólag egyszerű megfigyelés valójában fején találja a szöget hazánk mai kreatív életével kapcsolatban. Egy új kreativitáskorszakba lépve, ahol a világ a művészetet nemcsak spirituális értéknek, hanem gazdasági erőforrásnak és egy nemzet „puha erejének” is tekinti, nem folytathatjuk a kitaposott ösvények követését.

Hazánkban a kultúra és a művészetek irányításának megközelítése hosszú ideig nagymértékben támaszkodott az adminisztratív mechanizmusokra. Minden kreatív tevékenységnek át kellett mennie egy felülvizsgálati, értékelési és engedélyezési rendszeren; a különbségtétel bármilyen megnyilvánulását „érzékenynek” vagy „a szabályok megszegésének” tekinthették. Ez a mechanizmus egy bizonyos történelmi időszakban szerepet játszott az irány fenntartásában és az ideológiai alap védelmében, de ahogy az ország a reformok, az integráció és az innováció időszakába lépett, fokozatosan a fejlődés gátjává vált. Amikor a kreativitást félelem borítja, a művészet csak biztonságos dallamokkal, ismerős mintákkal marad, áttörések nélkül, így nehéz elvárni egy friss, innovatív művészeti színtér kialakulását.

A probléma gyökere abban rejlik, hogy még mindig hozzászoktunk ahhoz, hogy a művészeteket és a kultúrát olyan területnek tekintsük, amelyet „irányítani” kell, nem pedig olyan térnek, amelyet „ápolni” kell. De a világ megváltozott. Sok fejlett ország, például Franciaország, Anglia és Dél-Korea, a művészetet olyan területnek tekinti, amely kreatív irányítási modellt igényel, ami azt jelenti, hogy az állam már nem a „parancsnok”, hanem a „környezet megteremtője”. A kreatív irányítás azt jelenti, hogy hinni kell a művészek képességeiben, ösztönözni kell a kísérletezést, és szabadságot kell adni nekik a törvény keretein belül. Ugyanakkor az állam pártfogó szerepet játszik, pénzügyi forrásokat, politikákat és technológiát támogatva a művészet egészséges és fenntartható fejlődésének biztosítása érdekében. Ennek a modellnek a szépsége abban rejlik, hogy egyensúlyt teremt a szabadság és a felelősség, az egyéni kreativitás és a társadalmi közösség között, amit az adminisztratív irányítás nem tud elérni.

Visszatekintve, számos innovációs jelét láttuk. A 2022-es filmtörvény, a módosított szellemi tulajdonjogi törvény, a Központi Bizottság határozatai és a 2025-2035 közötti időszakra vonatkozó Nemzeti Kulturális Fejlesztési Célprogram mind utat nyit a „kreatív kormányzás” szemléletének gyakorlatba ültetése előtt.

A globalizáció és a digitális átalakulás korában az elavult menedzsment gondolkodásmód egyre inkább feltárja hiányosságait. Amikor egy dal percek alatt elterjed a közösségi médiában; amikor a film, a képzőművészet és a színház integrálódik a nemzetközi piacba, az adminisztratív utasításokon keresztüli menedzsment már nem hatékony. A valóság azt bizonyítja, hogy ahol az irányítási gondolkodás innovatív, ott virágzik a művészet. A zenei fesztiválok, kortárs művészeti kiállítások, független filmek és kreatív terek erőteljes fejlődése Hanoiban, Ho Si Minh-városban, Da Nangban, Huếban stb. egyértelmű bizonyíték erre. Ott a fiatal művészek már nem az „engedélyre” várnak, hanem proaktívan „keresik a lehetőségeket”; már nem az „állami finanszírozásra” várnak, hanem tudják, hogyan kell „szponzorációt kérni” és „közösségi finanszírozást” szerezni. Nem konfrontálódnak a menedzsmenttel, hanem együttműködnek a fejlődés érdekében.

Ahhoz azonban, hogy teljes mértékben átálljunk egy kreatív irányítási modellre, számos kihívást kell leküzdenünk. Ezek közé tartoznak egyes vezetői tisztviselők elavult gondolkodásmódjai, akik inkább a „jóváhagyáshoz és tiltáshoz” szoktak hozzá, mint a „támogatáshoz és bátorításhoz”. Korlátozott a kapacitás a kreatív gazdaság, a szerzői jog és a kulturális iparágak megértéséhez és alkalmazásához is. Továbbá hiányoznak a közvetítő intézmények, például a kreatív alapok, a művészettámogató intézetek vagy a művészeti promóciós központok. És mindenekelőtt hiányzik az összhang a vezetői ügynökségek és a művészek között, ez a szakadék nem hidalható át pusztán írásos dokumentumokkal, hanem csak párbeszéddel, megosztással és közös fellépéssel.

Dr. Bui Hoai Son docens

Az Országgyűlés Kulturális és Oktatási Bizottságának állandó tagja

Forrás: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html