
A művészeti örökségtől az új mozgalmakig
Hanoit régóta a vietnami színházművészet bölcsőjének tekintik, a beszélt drámától és a hagyományos operától (cheo, tuong, cai luong) a vízibábozásig és a cirkuszművészetig mindenféle előadásmód központjának. A vezető profi színházak, mint például a Hanoi Drámaszínház, az Ifjúsági Színház és a Hanoi Cheo Színház mellett a főváros kivételesen gazdag kulturális erőforrásokkal rendelkezik, amelyeket művészek generációi gondoznak. Ebből az alapból Hanoi színházi élete számos maradandó művet hozott létre. A klasszikusoktól, mint például a „Truong Ba lelke, a hentes bőre”, az „Én és mi” és a „Kilencedik eskü”, számos híres cheo és cai luong darabig Hanoi színháza nemcsak a közönség több generációjának lelki életében hagy nyomot, hanem hozzájárul az esztétikai ízlés alakításához is, tükrözve az egyes történelmi korszakok társadalmi pulzusát és problémáit.
Azonban a kulturális ipar, mint a fejlődés új hajtóerejének azonosított kontextusában a hagyományos színházi értékek megőrzése önmagában nem elegendő. A kihívás nemcsak az örökség védelme, hanem az is, hogy megtaláljuk a módját annak, hogyan integráljuk azt a kortárs életbe, hogyan nyűgözzük le a közönséget, és hogyan generáljunk gazdasági értéket a művészi alkotásokból.
Valójában az utóbbi években figyelemre méltó változások történtek Hanoi színházi életében. Számos művészeti társulat merészen kísérletezett új rendezési módszerekkel, ötvözve a hagyományt és a modernitást, hogy szélesítse közönségét. A Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház „A varázslatos dinasztia rejtélyei” című varietéelőadása kiváló példa erre, mivel ez az első alkalom, hogy a hagyományos vietnami opera (tuong, cheo, cai luong) és a népi opera (cai luong) egységes történetmesélési struktúrába került, többrétegű művészeti teret teremtve, ahol ezek a hagyományos formák párbeszédet folytatnak, ahelyett, hogy elszigetelten léteznének.
Emellett számos klasszikus művet is új, kreatív gondolkodásmóddal közelítettek meg. Az „Én és mi” című darabot modernebb narratív ritmussal strukturálták át, míg a „Truong Ba, a mészáros lelke” bábváltozata az árnybábozást, a hagyományos vietnami népdalokat (xam) és a népoperát (cheo) ötvözi kortárs elemekkel, mint például a rap és a hip-hop, friss élményt teremtve, miközben megőrzi a mű szellemiségét.
A tartalmi és előadásmódbeli újítások mellett egyre nyilvánvalóbbá válik a színház és a turizmus összekapcsolásának trendje. A Thang Long Bábszínház évek óta a nemzetközi turisták ismerős célpontjává vált, hozzájárulva ahhoz, hogy a vízibábozás a népművészeti formából Hanoi jellegzetes kulturális termékévé váljon. Eközben az olyan irodalmi és történelmi adaptációk, mint a „Déli Katonai Régió”, a „Vörös Eső” és a „Ho Guom-tó legendája”, jól mutatják a színház és az irodalom, a film és más kreatív területek összekapcsolásának lehetőségeit, megnyitva a lehetőségeket a sokszínű kulturális értékláncok kialakítására.
Bár még korai szakaszban van, ezek a fejlemények azt mutatják, hogy Hanoi színházi élete fokozatosan eltávolodik a puszta előadói tevékenység korlátaitól a gazdasági értéket teremtő kulturális termék szerepe felé.
A kreatív tér bővítése, egy színházi ökoszisztéma kialakítása.
Míg a tartalom innovációja szükséges feltétel, a kreatív tér bővülése kulcsfontosságú feltétellé válik ahhoz, hogy Hanoi színházi színtere elérje a közönséget az új kontextusban. Az egyik legfigyelemreméltóbb közelmúltbeli fejlemény az előadóművészetek elmozdulása a hagyományos színházi terektől a városi élet felé. Ezt tekintik az egyik megoldásnak, amely segít az előadóművészeteknek túllépni a hagyományos színpadi beállítások korlátain, növelni a közönség elérésének lehetőségeit, és több teret teremteni a turizmushoz, a szolgáltatásokhoz és más kulturális és gazdasági tevékenységekhez való kapcsolódásra.
A Hoan Kiem-tó környéke egyértelmű példa erre a trendre. Hétvégi művészeti programok, közösségi előadások és szabadtéri kulturális tevékenységek alakították át a város szívében található szabadtéri színpaddá.
Továbbá számos kulturális és történelmi ereklyét olyan módon hasznosítanak, amely a megőrzést kreatív élményekkel ötvözi. Az „Ngoc Son – Titokzatos éjszaka” éjszakai túra, a Ho Van-tónál az Irodalmi Templom – Nemzeti Egyetem területén belül megrendezett művészeti tevékenységek, vagy a Nyolcszögletű Házban tartott előadások jól mutatják a színpad, az örökség és a kulturális turizmus közötti potenciális kapcsolatot. Dr. Le Xuan Kieu, az Irodalmi Templom – Nemzeti Egyetem Kulturális és Tudományos Tevékenységi Központjának igazgatója szerint ez egy elkerülhetetlen tendencia, hogy az örökséget mélyebben bevonják az éjszakai gazdaság és az élményturizmus fejlesztésébe.
Nemcsak a nagyméretű közterek, hanem a kis, rendkívül interaktív színpadok is új utakat nyitnak a kortárs előadóművészetek számára. Az Area 75 - Art & Auction "Long Thanh Shadow" programja erre kiváló példa. Nguyen Tien Dung népművész, a Vietnami Bábszínház igazgatója szerint a modern színház értéke már nem az előadás léptékében, hanem abban rejlik, hogy képes élményeket teremteni és érzelmi kapcsolatot teremteni a közönséggel.
Az előadóterek bővítése azonban csak egy része a színház digitális korban történő fejlesztésének. Emellett új közönséget kell építeni, és hatékony csatornákat kell létrehozni az előadóművészetek terjesztéséhez. Trung Hieu, a Hanoi Drámai Színház igazgatója úgy véli, hogy a mai közönség már nem passzív befogadó, hanem kulcsfontosságú láncszemmé vált a kulturális értékek terjesztésének folyamatában. A közösségi médiában széles körben megosztott darabrészletek, a teltházas előadások és a milliós megtekintést elért művészeti videók a közönség növekvő erejét mutatják a digitális korban. Giang Son zenész, a Hanoi Színház- és Filmművészeti Egyetem előadója szerint a döntő tényező továbbra is a média. Amikor az előadásokat szisztematikusan népszerűsítik, és a hagyományos színház művészi értékét bemutató és elemző rövid klipeket digitális platformokon terjesztenek, a fiatal közönség jobban megérti és értékeli a hagyományos művészeti formákat. Valójában számos program nagyszámú fiatal közönséget vonzott. Például a Hoang Kieu zeneszerző és népművész születésének 100. évfordulóját megünneplő, a "Suy Van" című hagyományos operával rendezett tisztelgő előadás hetekkel előre teltházas volt. „A fiatalok nem fordítanak hátat a hagyományos színháznak; a fontos az, hogy segítsünk nekik megérteni, megszeretni és büszkék lenni nemzeti művészetünkre” – hangsúlyozta Giang Son zeneszerző.
A média mellett az oktatás is alapvető megoldásnak számít a színház jövőbeli közönségének felépítésében. Mai Phương népművész, a Vietnámi Nemzeti Zeneakadémia korábbi előadója úgy véli, hogy a hagyományos művészet bevezetése az iskolákba hatékony módja a közönség új generációjának nevelésének.
Nyilvánvaló, hogy a kibővített előadóterektől és a közönség számára nyújtott innovatív megközelítésektől kezdve a művészeti oktatás fejlesztéséig Hanoi színházi élete fokozatosan egy új kreatív ökoszisztémát alkot. A közönség és a kreatív tér azonban csak egy része a történetnek. Ahhoz, hogy a színház valóban a kulturális ipar termékévé váljon, a piac továbbra is kulcsfontosságú tényező. A valóságban számos magas színvonalú alkotás még mindig nehézségekbe ütközik a promóció, a terjesztés és a kereskedelmi forgalomba hozatal terén.
Ezért Hanoi színházi életének kihívása ma nemcsak a meglévő értékek megőrzése, hanem az örökség fejlesztési erőforrássá alakítása is. Ez egyben az út is, amelyen a színház megerősítheti szerepét a főváros kulturális ipari ökoszisztémájában.
Forrás: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html









