Kísérleti szakasz:

Két izgalmas hétnyi kreatív munka és szenvedélyes szakmai eszmecsere után ma este (november 30-án) zárul a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál.

A vietnami színház minden fesztiválon új változásokat mutat be, kísérletezve és tanulva a hazai és külföldi kollégáktól, hogy kibővítse műveinek kifejezési skáláját, megérintve a mai közönség szívét.

A Thang Long Bábszínház „Tam Cam” című darabja a cheo éneklés elemeit hozza a bábjátékba, két hagyományos forma metszéspontját teremtve.

Merj egy másik történetet elmesélni a színpadon

A 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál élénk, változatos és ambiciózus színpadi képet mutat. Szerencsére az esemény egyre több nemzetközi és hazai művészeti egységet vonz a részvételre. Akár 9 nemzetközi egység is részt vesz Lengyelországból, Kínából (2 egység), Koreából, Izraelből, Japánból, Mongóliából, Üzbegisztánból és Hollandiából. A 4 helyszínen – Hanoiban , Ho Si Minh-városban, Hai Phongban és Ninh Binhben – zajló szervezés megteremtette a feltételeket számos hazai egység számára a versenyen való részvételhez.

Az elmúlt két hétben a közönséget egy színházi „bulira” hívták meg, ahol számos egyedi fogást szolgáltak fel. Néhány alkotás elhagyta a nézőteret, és az utcákon játszódott, mások testbeszédet használtak szavak helyett, egyes darabok videóművészettel , illetve élő interakcióval voltak kombinálva a közösségi média platformokon...

Nemzetközi perspektívából a „Poetic Love” (Lengyelország) erős benyomást keltett, amikor egy közteret színpaddá alakított; az izraeli művész a „Birth Course” (Születési kurzus) vagy a vietnami származású holland Phi Nguyen a „With Phi or Without Phi” (Phivel vagy Phi nélkül) című alkotása egyaránt az interaktivitást használta ki, lehetővé téve a nézők számára, hogy részt vegyenek a műben.

Mindkét kínai darab érdekes. A „Pipa Ji”-t teljes egészében női színészek játsszák, a „Which Night Is It Tonight” pedig a hagyományos opera és a modern rendezés találkozása.

Koreai művészek adják elő az ismerős „A fehér róka és a kilencfarkú róka meséje” című darabot, szürreális és kortárs színházi nyelvezet ötvözésével.

Míg a japán művészek ügyesen ötvözték az európai filozófiát a keleti színház szellemével a „ Béke ” című darabban…

A vietnami egységek is „nagyot játszottak”, sok merész ötlettel. A Vietnami Drámai Színház a „Gumiszandálember” című darabjával olyan darabokkal kísérletezett, amelyek nem követték a tér és idő konvencióit; nem voltak kellékeik, de gazdagok voltak költészetben és ritmusban. A Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház a „Médeát” a bábjátékkal kombinált reformopera terébe hozta. A Vietnami Cirkuszszövetség cirkuszi nyelven mondta el a „Nghêu Sò Ốc Hến”-t…

Hanoi művészeti egységei is nagy erőfeszítéseket tesznek. A Hanoi Cheo Színház „Dao Lieu” című darabja a hagyományos művészet modern kontextusban való értelmezése. A Hanoi Drámaszínház „Dem trang dam ha” című darabja a párbeszéd helyett a testbeszédre összpontosít. A Thang Long Bábszínház a „Tam Cam” című darabot Cheo és bábjáték segítségével meséli el.

Eközben a LucTeam Stage a „Holnap újra fényes lesz az ég” című művében a hagyományos, minimalista stílust követi.

Egy másik benyomást keltő darab a Ninh Binh Hagyományos Művészeti Színház „Az öregek görnyedt vállakat cipelnek” című darabja, amelyben harmóniát alkot a cheo, a cai luong, a tuong, a bábjáték, a szójátékos dráma és a hagyományos-kortárs zenei feldolgozás.

Ezek a fényes pontok azt mutatják, hogy a kísérleti színház mer „valóban más” történeteket mesélni, kísérletezik a nyelvvel, és technológiát kölcsönöz a közvetítés módjának megújítására. A siker mellett azonban még mindig vannak problémák. Egyes darabok könnyen a „furcsaság” csapdájába esnek, mert csak felszínes hatásokat céloznak meg, elveszítik a mélységet, és nem tudják megtartani a közönség szívében a visszhangot…

Az innováció útja a nemzeti magtól

A Vietnami Drámaszínház "A gumiszandálos férfi" című darabja részt vett a fesztiválon.

A kísérleti színházat mindig is egy új kifejezési nyelv keresésének tekintették, de a formalitás sosem volt a cél. Ami még fontosabb, az a kulturális mélységek feltárásának képessége, hogy a színház valóban releváns lehessen, és megérinthesse a mai közönség szívét. Ez a szellemiség hatja át a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivált, ahol a szakmai beszélgetések és előadások folyamatosan arra a kérdésre összpontosítanak: Mire való a kísérletezés? És hová vezeti a színházat?

Trinh Thuy Mui, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének elnöke megerősítette, hogy a fesztivál fontos nemzetközi cseretér, amely segíti a vietnami művészeket a világgal való párbeszédben, új módszerek elsajátításában és a nemzeti színház egyedi értékeinek népszerűsítésében. A végső cél továbbra is az, hogy ideológiai értékkel bíró, művészileg gazdag és valóban a közönséghez eljutó művek szülessenek.

Dr. Nguyen Thi Minh Thai docens szerint a kísérletezés nem azt jelenti, hogy „valami újat alkotunk”. Az igazi kreativitás csak akkor jelenik meg, amikor a művészek új kifejezési módokat találnak az életben felmerült és felmerülő problémákra. Ehhez vissza kell térniük a nemzeti kultúra magjához, mert az alap nélküli „újdonság” csak vizuális effektussá válik.

Szakértelem tekintetében a kutatók idén jelentős erőfeszítéseket figyeltek meg. A forgatókönyv szerkezetétől, a színpadi gondolkodástól, a tértervezéstől a színészi módszerekig számos egység új megközelítéseket próbált ki, megőrizve a műfaj jellemzőit, miközben továbbra is bővítette a kreatív tartományt. Az olyan irányok, mint a fizikai, nonverbális, vizuális színpadok vagy a multimédiás technológia kombinálása, azt mutatják, hogy a mai színpad nemcsak történeteket mesél, hanem érzékszervi élményt is teremt, a közönséget a „megfigyelés” helyett a „részvétel” állapotába helyezve.

Tong Toan Thang népművész, a Vietnámi Cirkuszszövetség igazgatója számos cirkuszművészeti kísérlet alapján úgy véli, hogy a kortárs színháznak, amely megfelel a mai közönség igényeinek, a szórakoztatás találkozásának kell lennie, hogy lenyűgözze a nézőket, és az emberség találkozásának, hogy visszhangot keltsen. Például a mai cirkuszművészet más nyelvekkel, például a szimfonikus zenekarokkal, operával, balettel, tuonggal, cheóval, cai luonggal... rezonálhat, hogy potenciális művészeti formává váljon, amely hozzájárulhat a vietnámi és a világszínház áramlásához.

Az idei fesztiválszezon során könnyen belátható, hogy a legnagyobb érték nemcsak az alkotásokban rejlik, hanem abban is, amit a vietnami művészek tanulnak. Ez azt jelenti, hogy tudják, mit csinálnak a világ színpadai, megértik, miben hiányoznak, és ami még fontosabb, lehetőséget kapnak a közönség reakcióinak „tesztelésére”. Ez a kapcsolat segíti a vietnami színpadokat abban, hogy magabiztosan lépjenek be a fejlődés egy új szakaszába, megnyitva az integráció kapuját.

Forrás: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html