Kísérleti szakasz:

Két hétnyi élénk és kreatív alkotás, valamint lelkes szakmai eszmecsere után ma este (november 30-án) zárul a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál.

A vietnami színház minden fesztivállal új átalakulásokat mutat be a kísérletezés és a hazai és nemzetközi kollégáktól való tanulás révén, bővítve műveinek kifejezési lehetőségeit és megérintve a mai közönség szívét.

A Thang Long Bábszínház „Tam Cam” című darabja a Cheo ének elemeit ötvözi a bábjátékkal, teret teremtve e két hagyományos művészeti forma metszéspontjának.

Merj egy igazán más történetet elmesélni a színpadon.

A 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál vibráló, változatos és ambiciózus színházi színteret mutatott be. Bíztató módon az esemény egyre több nemzetközi és hazai művészeti csoportot vonzott. Kilenc nemzetközi csoport vett részt Lengyelországból, Kínából (kettő), Dél-Koreából, Izraelből, Japánból, Mongóliából, Üzbegisztánból és Hollandiából. A rendezvény négy városban – Hanoiban , Ho Si Minh-városban, Hai Phongban és Ninh Binhben – zajló helyszíne bőséges lehetőséget biztosított a hazai csoportok versenyzésére.

Az elmúlt két hétben a közönség egy színházi "lakomával" gazdagodott, számos újdonsággal. Néhány előadás elhagyta a nézőteret, hogy az utcákon kerüljön megrendezésre, néhányan testbeszédet használtak szavak helyett, egyesek színházi produkciókat kombináltak videóművészettel , mások pedig élő interakciót integráltak a közösségi média platformokon...

Nemzetközi perspektívából a „Poetic Love Affair” (Lengyelország) című alkotás erős benyomást keltett azzal, hogy a köztereket színpadokká alakította; az izraeli művész, a „Childbirth Course” és a holland-vietnami Phi Nguyen „With or Without Phi” című alkotása is az interaktivitást használta ki, lehetővé téve a nézők számára, hogy részt vegyenek a műben.

Mindkét kínai darab érdekes volt. A „Pipa krónika”, amelyben minden szerepet női művészek játszottak, és a „Milyen éjszaka van ma este?” a hagyományos opera és a modern színrevitel találkozási pontja volt.

Koreai művészek adják elő az ismerős "A kilencfarkú fehér róka" című darabot, szürreális és kortárs színházi nyelven.

Eközben a japán művészek ügyesen ötvözték az európai filozófiát a keleti színház szellemével a " Béke " című darabban...

A vietnami társulatok is „nagyot alkottak” számos merész ötlettel. A Vietnami Nemzeti Drámaszínház a „A gumiszandálos férfi” című darabbal egy olyan darabbal kísérletezett, amely dacolt a hagyományos térrel és idővel; kellékek nélkül, mégis gazdag költészetben és ritmusban. A Vietnami Nemzeti Hagyományos Színház a „Médeát” a Cai Luong (vietnami hagyományos opera) terébe hozta, és bábjátékkal ötvözte. A Vietnami Cirkuszszövetség a „Nghêu Sò Ốc Hến” (Kagylók, csigák és kékkagylók) című darabot a cirkusz nyelvén mesélte el...

Hanoi művészeti társulatai is keményen dolgoznak. A Hanoi Cheo Színház „Dao Lieu” című darabja a hagyományos művészet modern kontextusban betöltött szerepének kérdésére ad választ. A Hanoi Drámaszínház „Dem Trang Dam Ha” című darabja a párbeszéd helyett a testbeszédet hangsúlyozza. A Thang Long Bábszínház a „Tam Cam” című darabot Cheo és bábjáték elemeivel mutatja be.

Eközben a LucTeam színpada a "Holnap újra süt a nap" című darabban megőrizte a hagyományos, minimalista stílust.

Egy másik lenyűgöző előadás a Ninh Binh Hagyományos Művészeti Színház „Az idősek görnyedt hátat cipelnek” című műve volt, amely a hagyományos vietnami opera (cheo), a református opera (cai luong), a klasszikus opera (tuong), a bábjáték és a dráma harmonikus keveréke, kiegészítve szójátékkal és a hagyományos, valamint a kortárs zene kombinációjával.

Ezek a fényes pontok azt mutatják, hogy a kísérleti színház mer „valóban másképp” mesélni történeteket, kísérletezik a nyelvvel, és a technológiát használja a produkció megújítására. A siker mellett azonban vannak hátrányok is. Egyes darabok könnyen az „egzotikusítás” csapdájába esnek, mivel csak a felszínes hatásokra koncentrálnak, hiányzik belőlük a mélység, és nem hagynak maradandó benyomást a közönségre...

Az innováció útja, amely a nemzet identitásában gyökerezik.

A Vietnami Nemzeti Drámaszínház „A gumiszandálos férfi” című darabja részt vesz a fesztiválon.

A kísérleti színházat mindig is az új kifejezőnyelvek keresésének útjaként tekintették, de a formai álca sosem volt a végső cél. Ami még ennél is fontosabb, abban rejlik, hogy képes feltárni a mélyebb kulturális rétegeket, hogy a színház valóban megérintse a mai közönség szívét és rezonáljon vele. Ez a szellemiség hatotta át a 2025-ös 6. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivált, ahol a szakmai beszélgetések és előadások folyamatosan a következő kérdés körül forogtak: Mi a kísérletezés célja? És hová vezeti a színházat?

Trinh Thuy Mui, a Vietnámi Színházi Művészek Szövetségének elnöke megerősítette, hogy a fesztivál fontos nemzetközi cseretér, amely segíti a vietnami művészeket a világgal való párbeszédben, új módszerek elsajátításában és a nemzeti színház egyedi értékeinek népszerűsítésében. A végső cél továbbra is olyan művek létrehozása, amelyek ideológiai értékkel, gazdag művészi értékkel bírnak, és valóban megérintik a közönséget.

Dr. Nguyen Thi Minh Thai docens szerint a kísérletezés nem egyenlő a „valami új létrehozásával”. Az igazi kreativitás csak akkor bontakozik ki, amikor a művészek új módokat találnak az életben felmerült és még mindig felmerülő problémák kifejezésére. Ehhez vissza kell térniük a nemzeti kultúra magjához, mert az alap nélküli „újdonság” csak vizuális effektussá válik.

Szakmai szempontból a kutatók elismerik az idei év erőteljes erőfeszítéseit. A forgatókönyv szerkezetétől a színpadi gondolkodáson, a tértervezésen át a színészi módszerekig számos szervezet kísérletezett új megközelítésekkel, megőrizve a műfaj jellegzetességeit, miközben bővítik a kreativitás hatókörét. Az olyan irányok, mint a fizikai színház, a nonverbális, a vizuális vagy a multimédiás technológia integrációja, azt mutatják, hogy a mai színpad nemcsak történeteket mesél, hanem érzékszervi élményeket is teremt, a közönséget a „részvétel” és nem a „megfigyelés” állapotába helyezve.

Tong Toan Thang népművész, a Vietnámi Cirkuszszövetség igazgatója számos cirkuszművészeti kísérlet alapján úgy véli, hogy a mai közönség igényeit kielégítő kortárs színháznak a lenyűgöző szórakoztatás és a maradandó benyomásokat keltő humanista értékek ötvözetének kell lennie. A mai cirkuszművészet más művészeti nyelvekkel, például a szimfonikus zenekarokkal, az operával, a balettel, a hagyományos vietnami színházzal (tuong, cheo, cai luong) stb. együtt rezonálhat, és gazdag és ígéretes művészeti formává válhat, amely hozzájárul a vietnámi és a világszínház áramlásához.

Az idei fesztiválon keresztül egyértelmű, hogy a legnagyobb érték nemcsak magukban az alkotásokban rejlik, hanem abban is, amit a vietnami művészek tanultak. Ez magában foglalja annak megértését, hogy mit csinál a globális színpad, felismerjük saját hiányosságainkat, és ami még fontosabb, lehetőséget kapunk a közönség reakcióinak "tesztelésére". Ez a kapcsolat képessé teszi a vietnami színházat arra, hogy magabiztosan lépjen be a fejlődés egy új szakaszába, és megnyissa az integráció kapuit.

Forrás: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html