A sokoldalú művész korszaka.

Sokáig a Vpop minden tekintetben tehetséges sztárjainak számát egy kézen meg lehetett számolni. A helyzet azonban fokozatosan változik, mivel olyan programok, mint a „Brother Overcoming a Thousand Obstacles” és a „Beautiful Sister Riding the Wind” tehetséges művészek sorát mutatják be, akik az énekhangjukon kívül számos más képességgel is rendelkeznek. Manapság nehéz híres énekessé válni pusztán a vokális tehetségre hagyatkozva.

Új Királyság

Két estenyi koncert Szobin Soobin Hoang Son hanoi koncertje óriási sikert aratott, körülbelül 16 000 rajongó lelkes támogatását élvezve. Egyesek azt javasolták, hogy a rendezvényt egy nagyobb helyszínen kellene megrendeznie, hogy megfeleljen a támogatói számának. Egyes rajongók büszkén állítják, hogy Vietnam legnagyobb rajongói közösségéhez tartoznak, bár ezt nem erősítették meg. Mindenesetre azzal, hogy rajongói közösségét "Királyságnak" nevezi el, és rajongóit hercegnőknek és hercegeknek nevezi, Soobin Hoang Son implicit módon kinyilvánította jelenlegi státuszát a Vpopban.

My Tam a Vpop sokoldalú művészeinek első generációjához tartozik.

Míg a múltban egyes „királyok és királynők” hatalomra kerülése vagy önjelölt státusza magában foglalta a szerencse (vagy az úgynevezett „isteni kegy”) elemét, ma egyes csúcssztárok helyzetét a sors határozza meg. épít Érdemeik alapján. Mindannyian hivatalos képzésben vettek részt, sőt, néhányan már fiatal koruktól kezdve zenét tanultak.

Az All-Rounder koncert tehetséges, jól képzett művészek ragyogó előadásainak korszakát nyitotta meg. Fotó: Szervezők

Vége annak a korszaknak, amikor a közönség jóképű és gyönyörű idolokra vágyott, még ha éneklésük kissé középszerű is volt. Most, hogy a közönségnek több választási lehetősége van, a sikerhez és az elismeréshez a művészeknek először sokoldalú tehetséggé kell válniuk. Debütáló koncertjének az „All-Rounder” elnevezése egyben Soobin számára is egy módja annak, hogy kinyilvánítsa új státuszát az iparágban. V-pop. Nem kell egy képességet egy másik kompenzálására használnia; biztos benne, hogy bármilyen területen jól teljesíthet.

Soobin Hoang Son sokoldalú tulajdonságaival nyeri meg a fiatalok tetszését.

Ha meg kellene neveznünk egy olyan művészt, aki valóban kiemelkedő karriert tudhat magáénak sok szempontból, az továbbra is My Tam lenne. Ő volt az első V-pop énekesnő, aki szólókoncertet adott egy stadionban. Ehhez My Tamnak sokoldalú tehetségét kellett bemutatnia; az éneklés mellett tudott komponálni, két hangszeren játszani és táncolni is. My Tam egyedisége nemcsak sokoldalú képességeiben rejlik (sok művész elsajátíthatná ezeket a készségeket, ha akarná), hanem abban is, hogy tisztában van a trendekkel és képes előre látni a piaci igényeket.

Soobin Hoang Son is hasonló karrier felé halad. Zenészcsaládból származik, Soobin fiatal kora óta citerázni tanult, és jazz-zongora diplomát szerzett a Konzervatóriumban. A színpadon szólóelőadóként is bemutatja hangszeres képességeit, nem csak az énekhang kiegészítésére használja a hangszert.

Természetesen Soobin nem az első énekes, aki jól játszik citerán és zongorán. Előtte ott volt Ho Hoai Anh. Bao Lan Mindketten citera szakon végeztek a Zeneművészeti Konzervatóriumban. Még korábban, a forradalmi zenei műfajban Thái Bảo népművész és Đăng Dương érdemes művész szintén citerát tanultak. Alkalmanként a citerát is beépítették vokális előadásaikba, de ők egy másik piaci szegmenshez tartoztak.

Bao Lan egykor a Nam Dong Ke zenekarral lépett fel citerán, de azóta a tanításban talált vigaszt. Ho Hoai Anh egy másik eset, aki hasonló teljesítményt érhetett volna el, mint Soobin, de úgy tűnik, egy kicsit túl korán született. Ho Hoai Anh idejében a piacnak zenészekre és producerekre volt szüksége, míg Ho Hoai Anh már rendelkezett a szükséges tulajdonságokkal ezeknek az igényeknek a kielégítéséhez. Ennek eredményeként átmenetileg félretette énekesi tehetségét. És most nem valószínű, hogy lehetősége lesz énekesként visszatérni a színpadra.

Ha a citera (dan bau) művészete a jövőben a fiatalok körében is népszerűvé válik, az részben Soobinnak lesz köszönhető. Sikeresen áthidalta a szakadékot az idősebb generáció zenéje és a fiatalok zenéje között.

A körülmények csillagokat teremtenek.

Látható, hogy a művészek modelljei nemcsak az egyes egyének szubjektív vágyaiból alakulnak ki, hanem közvetve a piaci igények is meghatározzák őket. A dívacsoport és a hozzájuk tartozó énekesek megjelenése jelezte, hogy a vietnami zenének szüksége van egy jellegzetes hangú énekesgenerációra a könnyűzene terén, elkülönülve a hagyományos, akadémiai énekstílusoktól. A leggyorsabb mód az volt, hogy tükrözzék az akkori európai és amerikai dívák technikáit és imázsát, természetesen miközben továbbra is vietnámiasodtak. A Vpop pedig a díva címet is kölcsönvette azoknak a női énekesnőknek, akik abban a korban a csúcsra jutottak.

Röviddel ezután a piac a jóképű és táncolni vágyó énekesek felé fordult. De ez még a ... ideje volt. gyönyörű Az éneklés nem tart sokáig. Az internet megnyitotta az ajtókat, lehetővé téve a művészek számára, hogy többet tanuljanak a külvilágtól, és a közönség is. Ha a hazai művészek nem tudnak megfelelni ezeknek az új igényeknek, a közönség természetesen a nemzetközi sztárokat fogja előnyben részesíteni.

Abban az időszakban, amikor az énekes-dalszerzők még új fogalomnak számítottak a piacon, számos vita robbant ki a plágium körül. Úgy tűnik, hogy egyes művészek, miközben megpróbáltak lenyűgözni másokat és megfelelni a piac új igényeinek, rövidebb utat választottak, és olyan kompozíciókat adtak ki, amelyekből hiányzott a saját, egyedi stílusuk.

Amikor megnőtt a hangszereken játszani és saját dalokat komponálni tudó énekesek száma, akkor került előtérbe a Sing My Song verseny. Természetesen a szervezőknek előre kellett látniuk a versenyzőkben rejlő lehetőségeket, hogy elindítsák ezt a formátumot. Hasonlóképpen, amikor a Rap Viet meghallgatásokat tartott, az azt jelentette, hogy a rapzene már piaci elismerést szerzett, és sok rapper híressé vált.

És miután a művészek csiszolták tehetségüket, hogy meghódítsák a több tízezer nézőt vonzó varietéműsorokat, azonnal megjelennek olyan műsorok, mint a „Szép nővér a hullámokon lovagol” és a „Testvér, aki ezer akadályt győz le”. Ezek a műsorok olyanok, mint egy hivatalos bejelentés a közönségnek, hogy elérkezett a sokoldalú művészek korszaka. A szervezők mintha azt mondanák: A művészeknek csak csiszolniuk kell a tehetségüket, a többit mi elintézzük.

Anh-m - egy tehetséges családból származó újonc - képes meghódítani a nemzetközi piacot.

Még a fénykorukban sem volt egyetlen díva sem képes exportálni a vietnami zenét. Ma a következő generáció szemtanúi vagyunk annak, ahogy beteljesíti ezt a befejezetlen álmot, amint azt My Anh – My Linh díva és Anh Quan zenész „elsőszülöttje” – is példázza. Ez a fiatal művész teljes mértékben fel van vértezve a szükséges készségekkel ahhoz, hogy megcélozza a nemzetközi piacot. Ez lehet, hogy egy tudatos lépés, de valószínűbb, hogy mivel nemzetközi környezetben született és nőtt fel, My Anh természetes módon kifelé tekintő hajlammal rendelkezik. Nem arról van szó, hogy elhanyagolja a hazai piacot.

A stadionméretű előadások egymást követő sikereit követően a Vpop közönsége ma már olyan művészekkel ismerkedik meg, akik mindent tudnak. Ha valaki még nem rendelkezik a ragyogáshoz szükséges összes elemmel, akkor zenekar alakul. Egy sablonos zenekarban a dalszerzésre és producerkedésre képes tagok mellett vannak olyanok is, akik egyszerűen szépek és híresek, függetlenül énektudásuktól. Természetesen ez a modell még kísérleti szakaszban van. A fiatal, gyönyörű művészek, akik egyben képzett énekesek, táncosok és hangszeresek is, megjelenése csak idő kérdése. És a befektetők nem fognak tétlenül ülni; proaktívan nyitnak majd képzőközpontokat, hogy gyorsan learassák a művészek új generációjának gyümölcsét. A K-pop stílusú gyakornoki modellt olyan programokon keresztül vezették be Vietnámba, mint az "All-Round Rookie".

A már a szakmában dolgozó művészek azonnal felismerték a problémát. Akik már rendelkeztek énekhanggal és dalszerzői készséggel, azonnal táncórákra kezdtek járni, sőt, kozmetikai műtéteken is átestek, hogy alkalmazkodjanak a piaci igényekhez.

Míg két évtizeddel ezelőtt a művészeknek fel kellett adniuk a képességeiket (feláldozva az éneküket a színfalak mögötti munkáért), hogy alkalmazkodjanak a piachoz, a mai művészek általában a teljes körű kiválóságra törekszenek. Talán jobban értékelik saját tehetségüket. De ez azért is van, mert a zeneipar professzionálisabbá vált; a produkció és a szervezés minden aspektusa tökéletesedett, így az előadóművészeknek már nem kell egyszerűen betölteniük a szerepeket.

Forrás: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html