Egy viszonylag csendes művészeti időszak után Anne Hathaway erőteljes visszatérést mutatott be 2026-ban, öt egymást követő filmmel. Két héttel azután, hogy a színésznő Az ördög Pradát visel 2 című vígjátékával üdvözölte a vietnami közönséget, a Mother Mary című filmben újra találkozott a nézőkkel – egy olyan projektben, amely thrillert, pszichológiai drámát és musicalt ötvöz.
A Mother Mary című film Mary (Anne Hathaway), a híresség csúcsán lévő popénekesnő körül forog. Miután egy színpadi baleset krízisbe sodorja Maryt, a lány úgy dönt, hogy visszatér, rajongói nagy várakozására. Azonban néhány nappal a fellépése előtt, amikor rájön, hogy a ruhája nem megfelelő, messzire utazik, hogy találkozzon Sam Anselmmel (Michaela Coel), a tehetséges tervezővel, aki egykor közeli kapcsolatban állt Maryvel, de akivel régóta elvesztette a kapcsolatot. A két barát egy évtized utáni újraegyesülése számos rémisztő rejtélyt vet fel.
Anne Hathaway áttörést ér el egy új műfajban.
Az ördög Pradát visel 2- ben nyújtott alakításához képest Mary karaktere a Mother Mary című filmben több színészi képességet igényel Anne Hathaway-től. David Lowery rendező a mai vezető popsztárok archetípusára alapozta Mary karakterét, miközben számos összetett pszichológiai árnyalatot is hozzáadott.
A 112 perc alatt a színésznő robbanékony alakítást nyújtott, sztárerejét sugározta, miközben hosszú, összetett párbeszédeken és mesteri fizikai mozdulatokon keresztül feltárta karaktere nyers belső zűrzavarát. Egy zene nélküli táncot bemutató jelenetben Anne magabiztos, erőteljes mozdulataival ámulatba ejtette a nézőket, hatékonyan ábrázolva karaktere által átélt hatalmas traumát és mentális kimerültséget.
 |
Anne Hathaway a Szűzanya című filmben. |
A kortárs párbeszédeket és színpadi előadásokat összefonó narratíváján keresztül az Anya Mária világosan bemutatja Mária ellentétes oldalait: egy kétségbeesett, a mentális összeomlás szélén álló lány a való életben, és egy erőteljes, titokzatos és magával ragadó kulturális ikon a színpadon.
A Nyomorultak után, amelyért Anne Hathaway megkapta első Oscar-díját, a Mother Mary egy olyan szerepet ajánlott fel az 1982-ben született színésznőnek, amely színészi játékának számos új aspektusát tárta fel, egy olyan alakítást teremtve, amely a nyugodt külső mögött szenvedéllyel teli élményt teremtett.
Anne Hathaway mellett Michaela Coel is lenyűgözte a nézőket a titokzatos tervező, Sam Anselm megformálásával. Mary törékenységével ellentétben Sam mindig éles és tüzes tekintetet mutat.
Michaela zökkenőmentesen adja át a karakter érzelmeit, a meleg mosolytól a magabiztos tekintetig. A párbeszédek előadásmódja nyugodt és megfontolt, mégis erőteljes, lenyűgözve mind a szereplőtársait, mind a közönséget, és bevonva őket Sam belső világába .
Anne Hathaway-hez képest Michaela Coel jobban kiemelkedik, részben azért, mert a forgatókönyv világosabban tárja fel Sam történetét, több teret adva a színésznőnek színészi képességeinek bemutatására. Interakciójuk azonban harmonikus marad, kiemelve két ösztönös és merész egyéniséget. Elmondható, hogy Anne Hathaway és Michaela Coel alakítása a Mother Mary legfényesebb pontjai.
A szereplők egyszerű párbeszédein keresztül a nézők megismerhetik a háttértörténetüket, és azt, hogy a múltbeli traumák hogyan hatottak rájuk a jelenben.
A-listás sztárként Maryre hatalmas nyomás nehezedik a hírnév és a státuszának megőrzésére irányuló vágy miatt. Fizikai és mentális kimerültségét energikus, intenzív zenével és látványos előadásokkal kell lepleznie. A film ezen keresztül mutatja be a sztár egyre növekvő hírnevének növekvő pszichológiai terhét Hollywood kemény valóságában.
Továbbá Sam karakterén keresztül Mária anya feltárja a bálványkultúra sötét oldalát, ahol mindig is jelen volt a vak imádat. Sam, aki Mary rajongójaként indult, rengeteg energiát fektet abba, hogy kövesse őt, sőt, ikonként imádta. Aztán, amikor rájön, hogy Mária nem olyan, amilyennek várta, Sam minden kapcsolatot megszakít a bálványozott nővel, és a sebet évekig a szívében hordozza.
    |
A film bukás volt, a vietnami piacon való megjelenése utáni első hét után mindössze 240 millió vietnami dongot keresett. |
Az élményelmélet távol áll a tömegektől.
A Szűzanya nemcsak párbeszédeken, hanem szimbólumok és soronkénti rejtett jelentések sorozatán keresztül is közvetíti a film jelentését. Azonban ezen elemek beágyazásának ez a módja miatt a film távolinak tűnik a nagyközönségtől, arra kényszerítve a nézőket, hogy koncentráljanak, figyeljenek, emlékezzenek és elemezzék a képernyőn kibontakozó részleteket.
A kissé lassú tempójú nyitó félidő után a film megtorpan, a második fele fokozatosan a kísérleti elemek felé hajlik, ahol a párbeszédek hátborzongató, álomszerű látványvilágnak és kissé különc képalkotásnak adják át a helyüket.
A filmben a sűrű párbeszédek, a metaforikus nyelvezet és a túl sok szimbólum együttes érzetét keltik, ami zsúfoltságot, zavartságot és mélység hiányát, sőt némileg unalmasságot sugall. A vége felé Mária egyre mélyebbre ás a tragikus és szomorú történetben, ami még elnyújtottabbá teszi a filmet.
Az a tény, hogy Mary és Sam kapcsolata nincs egyértelműen meghatározva a kezdetektől fogva, kétértelműséget teremt a nézők számára, miközben követik a történetet. Az is, ahogyan a film folyamatosan ismétli a hosszú párbeszédeket, a nézők figyelmét is elveszti.
A szereplők elbeszélésein keresztül a helyzetek összefüggéstelenül, fókusz nélkül jelennek meg és rendeződnek el. A film második felében a számos szimbólum megjelenítése hivalkodónak, üresnek és némileg feleslegesnek hat. Ha David Lowery rendező tömörebben kezelte volna a munkát, a film jobban megragadta volna a közönség figyelmét.
 |
A Szűzanya számos összetett kísérleti elemet foglal magában. |
A Mother Mary című film új kezdetet jelentett Anne Hathaway számára, mivel a színésznő egy sor romantikus vígjáték után egy rendkívül kísérleti projektbe merészkedett bele. A film bonyolult és lassú tempójú fejlesztése azonban távolinak tűnt a többségi közönségtől.
És ettől kezdve a színésznő rajongóinak az év hátralévő részében várniuk kellett, hogy Anne Hathaway visszatérhessen régi dicsőségéhez.
Forrás: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html
Hozzászólás (0)