![]() |
Van Gogh festménye *A krumplievők *. Fotó: Wikipédia |
„Minden műve közül végül a Nuenenben festett, krumplit evő parasztokat ábrázoló festményt tartotta legjobb művének.” Van Gogh ezeket a szavakat 1887-ben írta, két évvel a festmény megalkotása után.
Ezek a szavak talán meglepőek lehetnek valakitől, aki sosem volt elégedett, de ami fontos, segítenek nekünk a Krumplievőket művészi pályafutásának igazi mérföldköveként azonosítani.
A monotónia átalakul.
Egyik este Nuenenben Vincent megérkezett a De Groote család nyaralójába. Vacsoraidő volt, és olyan sötét volt, hogy csak a család arca látszott halványan az olajlámpa halvány fényében. Az asztalon csak egy tányér krumpli és néhány csésze kávé volt, amit a háziasszony készített el.
A benyomás azonnali volt, de az alkotói folyamat hosszadalmas volt. A művésznek egy második fényforrást is hozzá kellett adnia a jobb láthatóság érdekében. Ez a fényforrás a kislány mögött rejtőzött, aki háttal állt a nézőnek; a lámpa pislákoló fénye nem volt elegendő ahhoz, hogy kiemelje a ház részleteit.
Bár a kortársak némileg fenntartásokkal fogadták a mű esetlenségét és merevségét, mindannyiukat megrázta a feltűnően unalmas jelenetből áradó drámai hatás.
A mindennapok keresése
Egy gazdálkodó család öt tagja gyűlik össze egy asztal körül; egy nő kávét tölt a bal oldali férfinak. Arcuk durva, szinte karikatúrás jelleggel rajzolódik ki. Vincent számos vázlatot készített a festmény megalkotása előtt.
Különösen a kézmozgás mutatja a művész mindennapi gesztusokra való odafigyelését és a valóságban való megállapodottság iránti intenzív vágyát. A középponti tengelyt a nézőnek háttal álló kislány alakja alkotja, felette pedig egy imbolygó olajlámpa halvány, gyenge fényt vet a szegényes belső térre.
Holland festőként Van Gogh a 17. századi holland mesterek – élükön Rembrandttal – leszármazottja volt, akik tudták, hogyan ruházzák fel a belső világítást az intimitás minden titkos árnyalatával.
Az árnyékok mélysége adja a mindennapi élet tárgyainak vastagságát. Ezen a festményen különösen a fénypontok elrendezése játszik kulcsszerepet a színek élénkségének biztosításában, amelyeket visszafogottan kezel. A földvörös és az okker a mű domináns tónusai, szinte kizárólag a sárgát, gyakran kékkel keverve, használják a sötétség eloszlatására.
Figyelemre méltó részletek
A jobb oldali parasztasszony feje tökéletesen megfelel annak, amit Van Gogh számos tanulmányában keresett: „durva és lapos arcok, alacsony homlokok és vastag ajkak”. Ilyen kifejezőerő csak Hals és Rubens műveiben található meg.
Forrás: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







