Ellen Berends asszonyt, Hollandia korábbi vietnami nagykövethelyettesét első látásra Phung Pham két festménye vonta magára. A Büszkeség egy északi nőt ábrázol népviseletben. A Szerelem csókjai egy nagyméretű, négy panelből álló kivetítővászon.
„Lenyűgözött a mű merészsége, szenvedélye és egyedisége. Phung Pham festménye volt. Ahogy a Büszkeség esetében is, úgy döntöttem, hogy minden megtakarításomat elköltöm a festmény megvásárlására. Ez valóban egy olyan műalkotás, amelyet minden nap élvezni szeretnék” – mondta Ellen Berends a Love Kisses megvásárlásáról.
Munka a raktárudvaron
Érthető, hogy Ellen Berends asszony nem ismeri Phung Pham urat. Phung Pham úr szinte visszahúzódó szerző, bár művei számos hazai díjat nyertek, és külföldre is exportálták. Alkotói pályafutása során, különösen Ellen asszony vietnámi tartózkodása alatt, soha nem volt önálló kiállítása. Csak most, 91 éves korában rendezte meg Phung Pham úr első önálló kiállítását és adta ki első könyvét, amely bemutatja műveit.
Phung Pham úr olyan tehetséges művészek generációjának osztálytársa volt a Vietnami Képzőművészeti Főiskolán, mint Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… Nagyszerű tanáraik voltak, mint Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… De Pham úr ismeretlen okokból abbahagyta a rajztanulmányokat a Vietnami Képzőművészeti Főiskola 9. évfolyamán, abban az időszakban, amikor a szocialista realizmuson kívüli kreatív személyiségeket bármikor megakadályozhatták a tanulmányaik folytatásában. Nyugdíjba vonulásáig a Vietnami Animációs Stúdióban dolgozott.
Phung Pham úrnak nagyon szép fametszetei vannak.
Bui Nhu Huong művészetkutató elmondta, hogy az 1970-es évek óta Phung Pham nagyon szép fametszeteket készített. „Csak két tiszta, egyszerű fekete és fehér szín, melyeket a vonalak dallamai emelnek ki. Itt a vonalak a főszereplők. A vonalak dallamot, ritmust, mozgást, fényt, vízhullámokat hoznak létre, dekoratív részleteket hoznak létre a kompozícióban, a háttérben, a blokkokban. A vonalak mindent megtesznek. A színek ettől függenek, hogy rezonáljanak” – értékelte Huong asszony.
Bui Nhu Huong asszony szintén megfigyelte az alkotói folyamatot, amely műveiben a „kubizmus” folyamatát is jelenti. Szerinte Phung Pham alkotói folyamata összhangban van saját vizuális nyelvével, amelyet átmenetileg „modernizációnak” vagy „kubizmusnak” nevezhetünk. Ez a folyamat két szakaszra oszlik.
A korai szakaszban, az 1970-es és 1980-as években művei még közel álltak a valósághoz, a hagyományos népi esztétikát követve, mint például az Aszály ellen , az Ezüstrizs, az Aranyvíz ... „Elkerülhetetlen mentalitás volt ez, amikor a mainstream, ortodox és exkluzív művészet akkoriban még a szocialista realizmus volt. De ebben az időszakban a művész csendben olyan műveket alkotott, amelyek előrejelzőek voltak, a modern grafikai nyelvvel megelőzték a korát, távol a hagyományos népi esztétikától” – mondta Huong asszony.
Csépel
A második szakaszban, amikor 1986-ban megtörtént a felújítás, az ország irodalmában és művészetében uralkodó általános kreatív szabadság trendjében Phung Pham úrnak már megvolt a saját útja, így tovább haladt rajta, és továbblépett a következő szakaszba... „Ebben a szakaszban Phung Pham a legdrasztikusabb és legmeghatározóbb változásokon és átalakulásokon ment keresztül mind a nyelv, mind a művészi nézőpont tekintetében” – értékelte Huong asszony.
Phung Pham egyéni kiállításán számos olyan témát láthatunk, amelyeket számos művében is követett. A valóság leírásától eltávolodva a formák rugalmasságát célozzák meg. Négyzetek, körök, háromszögek egymás mellé helyezve, onnan eredően erős ritmusban rezonálnak. Ez teszi a produktív munka festményeit még ellenállhatatlanabbá.
A mostohagyermek
Az olyan mezőgazdasági munkákat leíró művekben, mint az Ültetésre menés I. , Ültetésre menés II., Éjszakai ültetés ... a levéles esőkabátokat nagy téglalapokként írják le, amelyeket egymáshoz közel eső leveleket ábrázoló háromszögek soraiból állítanak össze. A kezeket négyzet alakúnak írják le, mint egy nagy hajfésű. A kalap és a lábköröm olyan ritmikus, mint az esőkabát... Ez teszi erőssé és modernné azokat az embereket, akik ültetni mennek.
A kiállításon olyan művek is láthatók, amelyek elnémítják a nézőket, mert szeretnék leírni azt a sorsot, amelyet Phung Pham úr közvetít. A Mostohagyermek című alkotás egy fekete lányt ábrázol, egy vegyes rasszú gyermeket a vietnami háború idejéből, akit az anyja fürdet. Erős, sötétbarna blokkokkal ábrázolja a lányt. Csak a szomorúság lakik valahol a csukott szemében.
A " Rizsültetés" című munka
Egy másik nagyon szuggesztív alkotás a „Rizsvetés ”. Ebben Mr. Phung Pham egy hátulról jövő perspektívát választott… a szereplő fenekét. A szereplő alakját teljes mértékben megragadja ez a kerek fenék szépsége. Merész tekintet.
Késői debütálása ellenére Phung Pham egyéni kiállításával mégis sikerült bemutatnia egy egyszerre bátor és modern, együttérző nézőpontú szerzőt. Egy egyre laposabb világban művészi hangja nagyon egyedi és könnyen kiváltja az együttérzést.
[hirdetés_2]
Forráslink






Hozzászólás (0)