Lásd Phung Pham „kubista” megközelítését.

Ellen Berends, Hollandia korábbi vietnami nagykövethelyettese azonnal lenyűgözve volt Phung Pham két festményétől. A „Büszkeség” című alkotás egy észak-vietnami nőt ábrázol hagyományos viseletben, míg a „Szerelem csókjai” egy nagyméretű, négy panelből álló paraván.

„Lenyűgözött a mű merészsége, szenvedélye és egyedisége. Phung Pham festménye volt. Ahogy a »Büszkeség« esetében is, úgy döntöttem, hogy minden megtakarításomat felhasználom a festmény megvásárlására. Ez valóban egy olyan műalkotás, amelyet minden nap élvezni szeretnék” – mondta Ellen Berends a »Szerelem csókja« megvásárlásának pillanatáról.

A " Raktárudvaron " című mű

Érthető, hogy Ellen Berends nem ismeri Phung Pham műveit. Phung Pham szinte visszahúzódó író, annak ellenére, hogy számos díjat nyert belföldön és külföldön. Alkotói pályafutása során, különösen Ellen vietnami tartózkodása alatt, soha nem volt önálló kiállítása. Valójában csak most, 91 éves korában volt Phung Pham első önálló kiállítása és első könyve, amelyben bemutatja munkásságát.

Phùng Phẩm úr olyan tehetséges művészek generációjának osztálytársa volt a Vietnami Képzőművészeti Főiskolán, mint Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… Nagyszerű tanáraik voltak, mint Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Phẩm úr azonban ismeretlen okokból abbahagyta a festészet tanulmányait a Vietnami Képzőművészeti Főiskola 9. évfolyamán, egy olyan időszakban, amikor a szocialista realizmuson kívüli kreatív egyéneket bármikor megakadályozhatták a tanulmányaikban. Nyugdíjba vonulásáig a Vietnami Animációs Filmstúdióban dolgozott.

Mr. Phung Phamnek néhány nagyon szép fametszetű nyomata van.

Bui Nhu Huong művészetkutató úgy véli, hogy Phung Pham már az 1970-es évek óta készített néhány nagyon szép fametszetet. „Mindössze két tiszta, egyszerű színnel, a feketével és a fehérrel a vonalak dallamot alkotnak. Itt a vonalak dominánsak. A vonalak hozzák létre a dallamot, a ritmust, a mozgást, a fényt, a hullámokat és a díszítő részleteket, amelyek összefonódnak a kompozícióban, a háttérben és a területeken. A vonalak teremtenek mindent. A színek követik őket” – értékelte Huong asszony.

Bui Nhu Huong asszony szintén megfigyelte az alkotói folyamatot, amely munkásságában egyben a „kubizmus” folyamata is. Szerinte Phung Pham alkotói folyamata következetesen követi saját vizuális nyelvét, amelyet kísérletképpen „modernizációnak” vagy „kubizmusnak” nevezhetünk. Ez a folyamat két szakaszra oszlik.

A korai szakaszban, az 1970-es és 1980-as években művei még mindig közel álltak a realizmushoz, követve a hagyományos népi esztétikát, mint például a „Küzdelem az aszály ellen ”, az „Ezüstvíz, aranyrizs ” stb. „Elkerülhetetlen pszichológiai tendencia volt, hogy az akkori mainstream, ortodox és exkluzív művészeti stílus még mindig a szocialista realizmus volt. De ebben az időszakban a művész csendben olyan műveket alkotott, amelyek előrejelzőek voltak, a modern grafikai nyelvvel megelőzték a korát, és messze eltértek a hagyományos népi esztétikától” – mondta Huong asszony.

Csépel

A második szakaszban, amikor 1986-ban megérkeztek a reformok, a nemzeti művészetekben uralkodó általános kreatív szabadság trendje közepette Phung Pham úrnak már megvolt a saját útja, és továbblépett rajta, majd a következő szakaszba lépett… „Abban az időszakban Phung Pham a legdrasztikusabb és legmeghatározóbb változásokat és átalakulásokat hajtotta végre mind a nyelv, mind a művészi nézőpontok terén” – értékelte Huong asszony.

Phung Pham egyéni kiállításán számos olyan témát láthatunk, amelyeket műveiben is követ. Ezek a témák eltávolodnak a realisztikus ábrázolástól a forma folyékonysága felé. A négyzetek, körök és háromszögek egymáshoz közel helyezkednek el, amiből erőteljes ritmus fakad. Ez teszi a munkát és a termelést ábrázoló festményeit ellenállhatatlanul vonzóvá.

A törvénytelen gyermek című mű

Az olyan mezőgazdasági tevékenységeket ábrázoló műveken, mint a „Rizsültetés I ”, a „Rizsültetés II”, az „Éjszakai vetés ” stb., a levél esőkabátokat nagy téglalapokként írják le, amelyeket egymáshoz közel elhelyezkedő háromszögek soraiból állítanak össze, a leveleket ábrázolva. A kezek négyzet alakúak, mint egy nagy fésű. A kalap és a lábkörmök is ritmikusak, mint az esőkabát... Ez a rizsültetők robusztus és modern képét adja.

A kiállításon olyan művek is láthatók, amelyek a nézőket szóhoz sem juttatják, mivel Phung Pham képei igyekeznek bemutatni azt az identitást, amelyet a művész közvetíteni kíván. Az „A törvénytelen gyermek” című alkotás egy fekete lányt, egy vietnami háborús vegyes rasszú gyermeket ábrázol, akit az anyja fürdet. Erős, sötétbarna és fekete színblokkokkal ábrázolja a lányt. Csak a szomorúság marad valahol a szorosan csukott szemekben.

A " Rizstermesztés" című munka

Egy másik rendkívül megindító alkotás a „Cấy chiêm” (Rizsvetés ). Ebben Phùng Phẩm a szereplő feneke mögül néz. A szereplő alakját teljes mértékben megragadja ezeknek a lekerekített íveknek a szépsége. Merész perspektíva.

Késői debütálása ellenére Phùng Phẩm egyéni kiállítása mégis bemutatta a bátor és modern művészt, aki együttérző szemlélettel rendelkezik. Egy egyre inkább összefonódó világban művészi hangja egyedi és könnyen megérinti a közönséget.

Forráslink: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm