Dahulu, desa ini dihuni oleh 17 keluarga yang mempraktikkan seni lukis tradisional Dong Ho, kini hanya tersisa tiga keluarga di desa tersebut. Di antara mereka, keluarga seniman Nguyen Huu Qua adalah salah satu dari sedikit keluarga yang masih melestarikan teknik, bahan, dan semangat seni lukis tradisional Dong Ho secara utuh.

Terlahir di tengah aroma pasta nasi ketan, dibesarkan dengan suara kerang yang ditumbuk.

Lahir pada tahun 1963, Bapak Quả adalah putra kedua dari almarhum Seniman Berjasa Nguyễn Hữu Sam, generasi kesepuluh dari keluarga Nguyễn Hữu, sebuah keluarga yang telah lama terhubung dengan lukisan Đông Hồ. Sejak kecil, ia sudah terbiasa dengan tempat pengeringan kertas, baskom cat, dan cetakan; pada usia tujuh atau delapan tahun, ia sudah tahu cara mewarnai dan mengeringkan lukisan. Pada usia 12 tahun, ia sudah mengenal setiap cetakan blok kayu, memahami urutan pencetakan warna, dan tahu bahwa bahkan penyimpangan kecil pun dapat merusak harmoni lukisan.

Seniman terkemuka Nguyen Huu Qua dengan teliti mengaplikasikan setiap sapuan kuas warna pada kertas berlapis emas yang digunakan dalam lukisan rakyat Dong Ho.

Setelah lulus dari Universitas Keuangan dan Akuntansi, pengrajin Nguyen Huu Qua pernah dihadapkan pada pilihan untuk menempuh jalan yang berbeda. Namun, ketika Koperasi Lukisan Rakyat Dong Ho bubar pada tahun 1990, di tengah gejolak besar di desa kerajinan tersebut, di bawah bimbingan ayahnya, almarhum Pengrajin Berjasa Nguyen Huu Sam, ia dan istrinya memutuskan untuk kembali dan mengabdikan diri pada kerajinan keluarga.

Selama lebih dari 30 tahun, terlepas dari penurunan pasar dan berbagai kesulitan dalam profesi melukis, Bapak Quả dan istrinya telah gigih, dengan tenang menciptakan lukisan sebagai bagian tak terpisahkan dari kehidupan mereka.

Pertahankan setiap lapisan warna, setiap ukiran.

Di bengkelnya yang sudah usang, di tengah lembaran kertas berlapis pernis dan cetakan kayu kuno, pengrajin Nguyen Huu Qua dengan tenang menjaga ritme pekerjaannya menggunakan metode tradisional. Baginya, setiap lukisan Dong Ho bukan hanya sebuah karya seni, tetapi puncak dari kerja keras dan kesungguhan yang gigih.

Setiap lapisan warna dicetak dengan tangan, menciptakan efek khas lukisan rakyat Dong Ho.

Menurut perajin Nguyen Huu Qua, "Lukisan Dong Ho dicetak dengan warna terlebih dahulu, kemudian garis luar hitam untuk menentukan bentuknya. Lapisan warna dicetak di atas satu sama lain, terkadang dua atau tiga lapis, menciptakan corak warna perantara yang khas. Efek ini hanya dapat dicapai dengan teknik cetak blok kayu tradisional, yang membutuhkan estetika, pengalaman, dan keterampilan perajin, sehingga menciptakan nilai artistik lukisan Dong Ho."

Oleh karena itu, ia selalu percaya bahwa lukisan Dong Ho yang otentik harus terlebih dahulu dan terutama mempertahankan bentuk aslinya. Ia berbagi: "Jika disebut lukisan Dong Ho, itu harus sesuai dengan desain, bahan, dan tekniknya. Kertasnya harus kertas Do yang dilapisi pernis, warnanya harus alami, dan yang terpenting, harus dicetak dengan teknik blok kayu." Ia menambahkan bahwa produk yang menggabungkan lukisan Dong Ho hanya boleh dianggap sebagai cara untuk memperkenalkan dan mempromosikan bentuk seni rakyat ini.

Seniman Nguyen Huu Qua dengan teliti membimbing para siswa melalui setiap langkah pencetakan blok kayu. Foto: Disediakan oleh seniman.

Semangat itu jelas terlihat di rumah tempat cetakan kayu kuno dipelihara dengan cermat sebagai pusaka keluarga, beberapa di antaranya telah ada selama ratusan tahun. Selain memulihkan cetakan tradisional, Seniman Berprestasi Nguyen Huu Qua juga telah menciptakan ribuan cetakan baru, menyegarkan tema-tema yang sudah dikenal seperti "Pulang dengan Gemilang" dan "Pernikahan Tikus," sambil juga menciptakan banyak karya baru, berkontribusi untuk mengintegrasikan lukisan Dong Ho ke dalam ruang hidup kontemporer sambil tetap melestarikan esensi rakyatnya.

Menyebarkan semangat lukisan rakyat Dong Ho.

Lebih dari sekadar memulihkan dan melestarikan cetakan kayu kuno, pengrajin Nguyen Huu Qua dan keluarganya selalu memperhatikan bagaimana memastikan bahwa lukisan rakyat Dong Ho tidak hanya "dilestarikan" tetapi juga "hidup" dalam kehidupan kontemporer, sehingga secara luas mempromosikan nilai-nilai penting lukisan Dong Ho kepada publik baik di dalam maupun luar negeri. Oleh karena itu, rumah keluarganya bukan hanya bengkel lukisan tetapi secara bertahap telah menjadi ruang budaya terbuka di mana pengunjung dapat belajar tentang kerajinan tersebut, mendengarkan cerita tentang lukisan, dan secara langsung mengamati setiap tahap proses pencetakan kayu buatan tangan pada kertas dó yang dilapisi pernis.

Lukisan Dong Ho Tet Vietnam, bersama dengan seniman Nguyen Huu Qua, meninggalkan kesan mendalam di Shanghai, Tiongkok. Foto: Disediakan oleh sang seniman.

Dengan bangga ia menyatakan: “Saya fokus memperkenalkan dan menyampaikan nilai, keindahan, dan kedalaman lukisan Dong Ho kepada publik, sehingga menciptakan kecintaan terhadapnya dan kebutuhan akan pelestariannya, tidak hanya di dalam negeri tetapi juga internasional. Dalam beberapa tahun terakhir, berkat media sosial, banyak orang asing dari Italia, Spanyol, Tiongkok, dan negara lain telah terhubung, mempelajari, dan mengunjungi langsung desa penelitian lukisan Dong Ho.”

Selain mempromosikan kerajinan tersebut, pengrajin Nguyen Huu Qua mencurahkan banyak upaya untuk mewariskan keahliannya kepada para pengrajin muda. Saat ini, putranya, Nguyen Huu Dao (lahir tahun 1990), yang telah dianugerahi gelar pengrajin, bekerja bersama ayahnya, melanjutkan kerajinan tradisional tersebut. Cucu-cucunya juga menunjukkan tanda-tanda awal minat yang sama, secara proaktif belajar dan mendukung keluarga dalam pekerjaan mereka.

Pada saat yang sama, selama bertahun-tahun, pengrajin Nguyen Huu Qua juga secara langsung membimbing siswa, mahasiswa, dan wisatawan domestik maupun internasional dalam mempelajari lukisan Dong Ho, mulai dari memperkenalkan dokumen dan sejarah pembentukannya hingga mempraktikkan setiap tahap pencetakan, berkontribusi dalam menyebarkan nilai kerajinan tradisional ini kepada masyarakat.

Seniman muda Nguyen Huu Dao, putra dari seniman Nguyen Huu Qua, melanjutkan tradisi keluarga dalam melestarikan jiwa lukisan rakyat Dong Ho.

Di tengah laju kehidupan yang terus berubah di desa Dong Ho saat ini, lukisan-lukisan itu masih dicetak setiap hari, setiap sapuan kuas dengan lembut menutupi kertas yang berkilauan, sebuah pengingat bahwa ada nilai-nilai yang layak dilestarikan, tidak peduli seberapa cepat waktu berlalu. Selama masih ada orang-orang seperti pengrajin Nguyen Huu Qua yang tetap teguh pada keyakinan dan semangat mereka terhadap kerajinan ini, warisan lukisan Dong Ho memiliki kesempatan untuk terus hidup, terus menyebarkan nilai-nilai budaya dan memperkaya kehidupan spiritual generasi sekarang dan masa depan.

Selain melestarikan kerajinan di desa, perajin Nguyen Huu Qua secara proaktif membawa lukisan Dong Ho keluar dari ruang tradisionalnya melalui pertunjukan, lokakarya, dan pameran baik di dalam maupun luar negeri. Pada tahun 2015, keluarganya menyumbangkan 26 lukisan Dong Ho ke Kedutaan Besar Vietnam di Tiongkok, sehingga membuka peluang untuk memamerkan lukisan rakyat (Dong Ho) di Shanghai dan Federasi Rusia, berkontribusi dalam memperkenalkan lukisan rakyat Vietnam kepada masyarakat internasional.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730