WARTAWAN: Dengan dirilisnya album vinyl Anda dan perubahan yang Anda lakukan pada aransemen lagu-lagu klasik, dampak seperti apa yang ingin Anda capai?
Penyanyi TUNG DUONG: Bagi saya, Vol. 1: The Voice - Timeless bukan hanya rekreasi momen-momen emas musik Vietnam melalui karya-karya klasik, tetapi juga dialog antara masa lalu dan masa kini. Saya ingin melestarikan esensi suara saya dan menunjukkan perbedaan pendekatan saya terhadap lagu-lagu yang telah ada selama beberapa dekade. Banyak dari lagu-lagu ini telah direkam dan dibawakan sebelumnya, dikaitkan dengan nama-nama besar, tetapi saya tidak membiarkan diri saya terbawa oleh gaya yang sudah mapan. Saya mengeksplorasi kedalaman emosional dalam lagu-lagu tersebut melalui pengalaman pribadi, yang berasal dari pikiran saya sendiri, perasaan batin dari kehidupan, dan perjalanan inspiratif selama bertahun-tahun.
Dengan album ini, saya ingin menghormati karya-karya, para komposer, dan menyoroti peran orkestra – kekuatan senyap yang membantu penyanyi bersinar. Album ini juga merupakan pengingat bagi diri saya sendiri tentang nilai sejati suara, emosi, dan seni – hal-hal yang tampak sederhana tetapi secara bertahap dilupakan di era digital saat ini. Oleh karena itu, saya memilih gaya bernyanyi yang sederhana, tanpa hiasan atau gaya "kerasukan" dari masa lalu. Setiap era memiliki kepribadian dan kreativitasnya sendiri. Jika Anda pernah mendengarkan album-album Tung Duong, Anda pasti akan merasakan perbedaan dalam gaya bernyanyinya, hiasan vokal, dan harmoninya. Jadi, perbandingan apa pun tidak perlu.
Dia berbagi bahwa setiap proyek baru adalah ujian bagi batas kemampuannya sendiri. Tantangan apa saja yang dihadapinya selama pembuatan album baru ini?
Bagian tersulit adalah memilih daftar lagu untuk album ini karena perpustakaan musik Vietnam memiliki begitu banyak karya hebat. Sementara itu, piringan hitam hanya berisi 8 lagu. Mengenai produk ini, saya akui belum sempurna; misalnya, beberapa nada agak terlalu cerah atau terlalu mentah, tetapi saya tetap memutuskan untuk tidak menggunakan teknik digital untuk memperbaikinya. Bagi saya, ketidaksempurnaan adalah motivasi untuk berusaha lebih keras. Namun, saya selalu mempertahankan gaya unik saya sendiri dan tidak pernah berkompromi dengan kualitas.
Tung Duong dikenal sebagai seorang perfeksionis ekstrem, yang mengutamakan kesempurnaan di atas segalanya. Namun baru-baru ini, ia berbagi bahwa ia tidak lagi ingin terkungkung dalam pengejaran kesempurnaan. Mengapa perubahan ini terjadi?
Melalui pengalaman saya bernyanyi dan tampil, saya secara bertahap memahami bahwa manusia adalah perpaduan emosi – tergantung pada waktu, keadaan eksternal, dan suasana hati, kita mengalami perasaan yang berbeda; belum lagi masalah kesehatan. Manusia bukanlah mesin, jadi mereka tidak bisa sempurna. Semakin kita berusaha mencapai kesempurnaan, semakin banyak kekurangan yang kita temukan. Selama masih ada kekurangan, masih ada kebutuhan untuk berusaha. Jika kita menjadi terlalu sempurna, "kaki kita tidak pernah menyentuh tanah," lalu apa lagi yang tersisa untuk diperjuangkan? Sungguh menakutkan ketika kita merasa puas dan senang, karena kemudian tidak ada motivasi untuk berusaha lebih keras.
Ketika Anda membaca tentang rekan kerja yang kesulitan bernyanyi sumbang atau tidak selaras di atas panggung, seberapa empati yang Anda rasakan?
Wajar saja jika seorang seniman melakukan kesalahan di atas panggung. Saya juga pernah melakukan banyak kesalahan, tetapi biasanya hanya saya atau rekan-rekan saya dan para profesional yang mengetahuinya; penonton mungkin tidak menyadarinya. Misalnya, pada tahun 2017, karena jadwal pertunjukan yang padat, pita suara saya terpengaruh dan tidak pulih dalam waktu singkat. Sebulan sebelum pertunjukan langsung "Heaven and Earth", saya sangat stres sehingga suara saya hilang; tenggorokan saya serak setelah menyanyikan lagu kedua saja – sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Seberapa besar energi yang Anda peroleh dari berkolaborasi secara rutin dengan seniman muda?
Bekerja dengan anak muda memberi saya energi baru dan menyegarkan diri. Itulah mengapa saya tidak keberatan berkolaborasi dengan mereka, bahkan dalam genre musik yang berbeda. Saya cukup terbuka untuk belajar dari dan mengikuti bakat-bakat muda, yang memungkinkan saya untuk menciptakan kolaborasi yang efektif untuk proyek-proyek musik . Namun, saya tidak serta merta mengikuti anak muda; saya selalu memiliki banyak proyek kreatif sendiri.
Setelah pernah bercita-cita membawa musik Vietnam ke dunia , apakah Anda saat ini memiliki rencana atau ide untuk mewujudkannya?
Setelah menerima penghargaan di International Special Awards of Music Awards Japan 2025 (MAJ 2025) – salah satu penghargaan musik internasional terbesar di Jepang – saya sangat ingin berkolaborasi dengan artis dari seluruh dunia, tetapi karena jarak geografis, kendala bahasa, dan hambatan lainnya, saya belum dapat mewujudkan keinginan ini. Semoga akan ada lebih banyak kesempatan di masa mendatang.
“Para seniman muda memiliki pandangan dunia mereka sendiri, terkadang menulis lirik yang sangat membumi dan menantang. Itulah mengapa 'peringatan' dari pihak berwenang terhadap beberapa seniman muda yang lagu-lagunya diciptakan dalam momen impulsif dan ceroboh benar-benar diperlukan. Di masa lalu, saya juga ingin mendorong batasan saya saat membawakan lagu, tetapi kemudian saya mengerti bahwa apa pun yang ingin menyebar ke masyarakat harus benar-benar indah dan bermakna. Saya berharap para seniman selalu mengincar hal positif saat menciptakan dan mengekspresikan diri,” ujar Tung Duong.
Sumber: https://www.sggp.org.vn/ca-si-tung-duong-con-khiem-khuyet-la-con-can-no-luc-post822543.html
Komentar (0)