
Pameran yang diselenggarakan oleh The Muse Art Space ini menampilkan seniman dari berbagai generasi: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich, dan Nguyen Thi Thuy Nguyet. Seniman tertua lahir pada tahun 1949, yang termuda pada tahun 1989, tetapi mereka semua adalah seniman mapan dalam genre lukisan pernis. Menurut kurator Van Vi, 10 seniman dengan hampir 30 karya yang dipamerkan adalah "talenta" lukisan pernis di Vietnam utara.
Para pengunjung pameran, termasuk banyak mahasiswa seni dan seniman muda, berkesempatan untuk mengagumi karya-karya dan bertemu dengan para maestro lukisan pernis kontemporer Vietnam seperti Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, dan Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (lahir tahun 1949 di Hue ) adalah pendiri kelompok "Son Ta" dan memiliki pengaruh signifikan pada lukisan pernis kontemporer.
Pada pameran ini, sang seniman menampilkan tiga lukisan pernis di atas kayu berjudul "Galaxy," sebuah tema yang agak tidak biasa dan langka untuk lukisan pernis: wanita telanjang realistis, yang terinspirasi oleh gagasan puitis dari Guillaume Apollinaire – seorang penyair dan penulis Prancis hebat di awal abad ke-20. Di samping itu, pengunjung juga dapat terpesona oleh warna-warna saat melihat empat karya abstrak karya seniman Nguyen Quang Trung, yang sebelumnya bekerja di bidang kegiatan budaya dan seni di dalam Pasukan Keamanan Publik Rakyat dan memiliki banyak kesempatan untuk mengumpulkan materi kreatif dari kehidupan nyata.
Partisipasi seniman Trieu Khac Tien dalam pameran ini cukup istimewa, bukan hanya karena ia mengirimkan karya terbanyak, tetapi juga karena ia memiliki dua murid yang karyanya terpilih: seniman Vu Van Tich dan Nguyen Thi Thuy Nguyet (keduanya lahir tahun 1989). Trieu Khac Tien juga merupakan satu-satunya seniman di Vietnam yang saat ini memegang gelar PhD di bidang seni pernis.
Proses pembelajaran, penelitian, dan kreativitas sang seniman dalam melukis pernis menggabungkan banyak elemen yang berkaitan dengan seni pernis Jepang. Delapan karya dalam pameran ini dibuat antara tahun 2017 dan 2023, menampilkan beragam gaya dan inspirasi, dari nuansa minimalis dan merah pekat yang menjadi ciri khas Jepang dalam "Transformasi" hingga "Musim Semi di Dataran Tinggi Batu Dong Van" yang tidak konvensional dengan ruang hijau yang luas menciptakan kedalaman yang mendalam.
Para seniman wanita yang berpartisipasi dalam pameran ini juga memberikan kesan yang kuat dengan lukisan pernis mereka yang semarak, yang dibuat menggunakan teknik yang menantang dan kreativitas yang melimpah. Seniman Do Thi Kim Doan telah berkecimpung dalam lukisan pernis selama hampir tiga dekade, kecintaannya pada bahan tradisional ini dimulai dari karyanya dengan wayang air.
Trio karya berjudul "Sudut Taman" karya seniman perempuan di pameran tersebut menarik perhatian yang cukup besar dari para penonton perempuan, karena latar dan karakter feminin serta daya tarik estetika Asia Timur. Seniman Pham Tra My (lahir tahun 1986) hanya menyumbangkan satu karya, "Taman Impian," tetapi karya berskala besar ini (terdiri dari empat panel) bagaikan "pesta" warna dengan karakter dan detail tersembunyi yang tak terhitung jumlahnya, menunjukkan visualisasi dan eksekusi yang teliti. Lukisan-lukisan karya seniman Nguyen Thi Thuy Nguyet menonjol dengan gaya uniknya, menampilkan latar modern dan karakter perempuan yang memancarkan kebebasan dan spontanitas.
Tidak sulit untuk melihat bahwa karya-karya dalam pameran ini terbagi menjadi beberapa aliran dan tren yang cukup spesifik. Pertama, ada seniman veteran yang berupaya melestarikan dan memanfaatkan bahan-bahan pernis tradisional, bertujuan untuk menciptakan perpaduan sempurna antara Timur dan Barat melalui penelitian dan praktik lukisan pernis. Kedua, ada perwakilan generasi muda yang ingin mengeksplorasi dan mengubah tema serta material dalam konteks lukisan kontemporer yang kaya dan selalu berubah.
Seniman muda Vu Van Tich, meskipun wajah baru bagi para pencinta seni, telah mendapatkan pengakuan di dunia seni atas eksperimennya yang sukses dengan teknik-teknik kompleks pada tema-tema yang kaya emosi. Seniman muda lainnya, Nguyen Xuan Luc (1983), menampilkan patung relief pernis di pameran ini, sebuah bahasa visual unik yang menggabungkan esensi seni pernis dengan seni patung dan lukisan. Tumbuh besar di desa tatahan mutiara Chuon Ngo (distrik Phu Xuyen, Hanoi ), seorang pengrajin yang telah terlibat dalam kerajinan ini sejak usia muda, menegaskan: "Bahan dan teknik pernis bukan hanya sarana, tetapi juga sebuah cerita dan sumber inspirasi bagi saya."
Kerajinan pernis adalah bahan seni rakyat tradisional yang telah ada di Vietnam sejak lama. Namun, jika kita mempertimbangkan periode ketika para seniman pertama kali memasukkan bahan ini ke dalam karya seni mereka, dimulai dengan berdirinya Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina pada tahun 1925, maka hanya dalam beberapa tahun, seni pernis Vietnam akan merayakan ulang tahun ke-100, yang ditandai dengan banyak pasang surut. Pameran "Berjalan Melalui Negeri Pernis" adalah salah satu upaya untuk menghormati berbagai aspek kerajinan pernis, mendekatkan nama dan karya para seniman pernis kontemporer kepada publik.
Pameran ini dibuka hingga 8 Agustus, dan mencakup dua tur seni bersama kurator dan peneliti pada pukul 10:00 pagi dan 3:00 sore setiap harinya.
(menurut nhandan.vn)
Sumber: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html








