Program ini diselenggarakan oleh Asosiasi Musik Klasik Vietnam bekerja sama dengan Impressivo Production & Enterprise.
"In Gratitude" disusun sebagai perjalanan artistik yang kontemplatif, di mana musik menjadi bagian dari kisah kenangan.
"Rasa syukur" bukan hanya ucapan terima kasih kepada penonton, tetapi juga kepada generasi sebelum kita, karena musik adalah sumber yang tak pernah berhenti mengalir yang menopang kehidupan spiritual kita. "Rasa syukur" menjadi dialog tanpa kata antara seniman dan para pendahulunya, antara penampil dan penonton, antara masa lalu dan masa kini, yang mencakup berbagai emosi, terkadang keadaan refleksi tenang tentang perjalanan waktu.
Program ini terstruktur menjadi tiga bagian, yang sesuai dengan tiga lapisan makna dari tema "Rasa Syukur": Perjalanan visual program dimulai di ruang dengan nuansa biru tua yang tenang, membangkitkan kenangan masa lalu – yang sesuai dengan "Rasa Syukur atas Warisan". Cahaya kemudian secara bertahap bergerak, membuka lapisan ruang baru – seperti jalan yang terbentuk, menuntun jalan – yaitu "Rasa Syukur atas Perjalanan".
Dan di bagian terakhir, cahaya terfokus tajam di sekitar kedua seniman, menciptakan ruang interaksi yang dinamis – di mana dialog, koneksi, dan berbagi diangkat ke tingkat tertinggi – yaitu "Rasa Syukur kepada Kemanusiaan." Pilar-pilar cahaya paralel muncul di panggung sebagai simbol koeksistensi antara masa lalu dan masa kini, antara generasi seniman, dan antara nilai-nilai yang diwariskan dan yang terus dipertahankan.
Bagian I - Memberi Penghormatan pada Warisan dibuka dengan "Konserto Piano No. 1 dalam E minor, Op. 11" karya Chopin. Karya ini ditulis ketika sang komposer masih sangat muda, selama periode transisi penting sebelum meninggalkan Polandia. Meskipun karya ini menegaskan semangat individunya, karya ini juga mencerminkan fondasi yang kokoh dari tradisi keluarga, pendidikan , dan identitas budaya nasionalnya.
Dalam musik Chopin, Polandia bukan hanya lokasi geografis, tetapi juga kenangan yang diabadikan melalui melodi. Dengan permainan piano dari seniman Kevin Kenner, karya tersebut tidak hanya hadir sebagai warisan abad ke-19, tetapi menjadi entitas yang hidup – dilestarikan, dipahami, dan menginspirasi melalui generasi seniman. Perjalanan ini tidak hanya diungkapkan melalui musik, tetapi juga disampaikan melalui bahasa teater dengan lapisan cahaya yang bergerak dan citra visual, bertujuan untuk menawarkan kepada penonton perspektif yang beragam tentang konser klasik. Di sana, seni visual menemani musik, membangkitkan dan membuka lapisan emosi yang lebih mudah dipahami oleh setiap penonton.
Bagian II - Rasa Syukur atas Perjalanan. Jika bagian pertama bersifat introspektif dan nostalgia, maka "Andante spianato dan Grande Polonaise brillante, Op. 22" membuka ruang yang cerah dan bersinar, namun tetap mempertahankan kehalusan khas Chopin. Dalam pendekatan Nguyen Viet Trung, musik tersebut seperti narasi diri, sebuah ekspresi, ucapan terima kasih yang rendah hati dan tenang kepada mereka yang telah membimbingnya dalam perjalanan pendidikannya. Di sini, "rasa syukur" bukan lagi konsep abstrak, tetapi menjadi pengalaman pribadi yang diubah menjadi suara.
Seiring dengan musik, tata panggung di bagian ini juga mengalami perubahan yang jelas – dari pencahayaan yang terfokus, lembut, dan dalam, yang menyiratkan dunia batin yang tenang, secara bertahap menjadi lebih terang dan menyebar menjadi aliran cahaya yang cemerlang – seperti ledakan emosi, energi, dan keinginan untuk bergerak maju.
Di Bagian III, program ini mengajak penonton untuk terlibat dalam dialog langsung antara kedua seniman melalui karya untuk dua piano. "Variasi atas Tema Haydn, Op. 56b" karya Johannes Brahms adalah contoh utama bagaimana seorang komposer berinteraksi dengan masa lalu – bukan melalui pengulangan, tetapi melalui penciptaan kembali dan transformasi, sebuah evolusi yang konstan. Sementara itu, "Konsertino untuk Dua Piano, Op. 94" karya Dmitri Shostakovich menawarkan nuansa yang berbeda: intim, fleksibel, dan sangat interaktif.
Duo piano bukan hanya bentuk pertunjukan, tetapi juga ruang untuk terhubung, berdialog, dan saling mendengarkan. Pada saat ini, musik menjadi sarana untuk memberi, mempercayai, dan menemani.
Dengan suara yang lembut dan kaya emosi, konser tersebut menceritakan kisah puitis dan filosofis, menawarkan kepada penonton keindahan musik kamar yang beraneka ragam, lembut, dan tenang.
Sumber: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
Komentar (0)