Bernyanyi di hutan

Lanskap suara untuk alat musik tradisional masyarakat Co Tu adalah hutan, pegunungan, dan desa-desa. (Foto arsip) — Masyarakat Co Tu merayakan festival desa mereka. Foto: Phuong Giang

Aku pergi ke pegunungan. Di sana, aku merasa seperti telah tersesat ke peradaban lain, dunia lain yang selalu penuh dengan hal-hal baru dan kejutan. Di sana, orang di hadapanku, yang beberapa saat sebelumnya diam-diam minum dan tertawa, tiba-tiba berubah menjadi seorang seniman. Seorang penyanyi jalanan. Seorang pendongeng...

Di dekat perapian

Rumah Plênh terletak di tengah desa Pơ'rning. Di samping rumah utama, Plênh membangun sebuah rumah panggung kecil dengan dapur. Itulah tempat pertemuan kami setiap kali kami kembali mengunjunginya di dataran tinggi Tây Giang.

Selama perjalanannya ke berbagai desa, ia diam-diam mencatat, menyusun, dan mengumpulkan segala sesuatu tentang budaya masyarakat Co Tu-nya. Sesekali, ia akan membawa pulang hadiah: sebuah terompet tanduk kerbau yang dipoles, alat musik gesek abel, sebuah gendang kecil yang terbuat dari kulit kerbau yang disamak, atau pakaian yang terbuat dari kulit pohon—benda-benda yang sangat langka dalam kehidupan modern.

Plênh sedikit tahu tentang teori musik. Dia belajar sendiri cara memainkan setiap alat musik yang dibawanya pulang. Dia belajar dengan pendengaran dan penglihatan, dengan mendengarkan para tetua desa bernyanyi. Dia juga belajar sendiri cara membuat alat musik. "Agar aku bisa mengajari anak-anakku nanti. Agar hal-hal ini tidak hilang," kata Plênh, di tengah suara gemerisik batang bambu kering yang ditambahkan ke tungku.

Kami minum anggur di tengah dinginnya wilayah perbatasan yang menusuk tulang. Banyak yang bercanda menyebut Plênh sebagai seniman hutan. Plênh hanya tersenyum, melambaikan tangannya untuk menolak gelar tersebut. "Saya mencintai pegunungan, saya mencintai hutan, saya mencintai segala sesuatu yang ada di tanah ini. Musik adalah bagian yang tak terpisahkan dari kekayaan budaya Tây Giang tempat saya tinggal," jelas Plênh.

Dia berbicara tentang para tetua desa Tay Giang, para seniman sejati dari tanah kelahirannya. Ada Bapak Briu Po, tetua Clau Blao, atau Bapak Alang Avel, para tetua desa yang dihormati, harta karun hidup dari budaya Co Tu di kampung halamannya. Dan kemudian ada siapa pun yang ikut serta dalam perayaan yang tiba-tiba terinspirasi dan mulai bernyanyi.

Bagi mereka, musik bukanlah untuk pertunjukan, melainkan untuk berbagi, untuk bercerita. Sebuah lagu tidak dinyanyikan untuk mendapatkan tepuk tangan, tetapi hanya untuk memuaskan hati mereka sendiri. Untuk memberi tahu hutan, "Aku masih di sini." Plênh merentangkan tangannya, menjelaskan.

Itulah asal mula alat musik, yang dibuat dari bahan-bahan sederhana yang ditemukan di sekitar mereka: sepotong kayu, kaleng susu kental manis kosong, dan kawat yang dipotong dari kabel untuk membuat alat musik yang mirip dengan "dan bau" (sejenis alat musik gesek Vietnam), khene (sejenis seruling bambu), seruling bambu, atau bahkan batu untuk dipukul guna menciptakan ritme. Setiap alat musik menceritakan sebuah kisah, membawa napas pegunungan dan hutan, leluhur mereka, dan hari-hari yang dihabiskan untuk tumbuh besar di hutan.

“Alat musik bukan sekadar benda, alat musik memiliki jiwa,” kata Plênh. Dan itu benar. Ketika dia memukul gendang atau memetik gitar, saya merasa seolah seluruh hutan menjadi hidup, saya melihat gadis-gadis dan anak laki-laki Cơ Tu dengan gembira menari tâng tung da dá ke langit, saya melihat malam-malam api unggun dan nyanyian untuk merayakan panen padi baru...

Seniman desa

Penduduk pegunungan bernyanyi seolah-olah mereka berbicara dari lubuk jiwa mereka. Melodi mereka bergema di seluruh pegunungan dan hutan, tanpa panggung, tanpa penonton. Karena mereka bernyanyi untuk diri mereka sendiri, karena kecintaan pada musik yang berasal dari kesadaran primordial mereka, bernyanyi untuk kegembiraan dan kebahagiaan hidup.

Mereka selalu menjadi seniman istimewa di desa itu. Mereka tidak tampil untuk ketenaran; mereka hanya bernyanyi karena kebutuhan alami. Musik mereka seperti napas, seperti aliran jernih yang mengalir melalui jurang pegunungan—murni dan penuh emosi. Suara mereka menggema di tengah alam, berbaur dengan angin, burung-burung, dan gemerisik dedaunan. Ini seperti interaksi magis antara manusia dan alam, antara masa lalu dan masa kini.

Suatu tahun, saya singgah di pegunungan Tra Cang (Nam Tra My) untuk mencari Bapak Ho Van Thap. Bapak Thap adalah salah satu dari sedikit orang di daerah itu yang tahu cara membuat dan memainkan xilofon batu unik milik suku Sedang. Penduduk desa mengatakan bahwa Bapak Thap membuat dan memainkan banyak alat musiknya sendiri. Ia bernyanyi di festival desa, di dekat api unggun, dan selama pertemuan gembira yang dipenuhi dengan minuman anggur beras.

Nyanyian dan permainan musiknya bergema seperti ritual suci baginya. Tidak ada pola. Tidak ada persiapan. Tidak ada motif. Dia bernyanyi untuk kegembiraan semata, untuk kesendirian tanpa akhir kehidupan seorang seniman desa.

Itulah jiwa artistik alami dan murni dari masyarakat pegunungan. Mereka bernyanyi dengan sepenuh hati. Mereka bernyanyi sebagai cara untuk mengekspresikan diri, untuk berbagi suka cita, duka cita, dan bahkan mimpi mereka.

Melalui musik, masyarakat pegunungan menemukan empati dan penghiburan. Kehidupan masih penuh dengan kesulitan. Namun di sana, mereka tenggelam dalam ruang yang berbeda, ruang yang bukan milik bumi. Lagu-lagu melayang di atas desa-desa, di atas pegunungan, terbawa angin yang berhembus di suatu tempat di hutan.

Masyarakat pegunungan bernyanyi dan hidup dengan semangat seniman yang sederhana namun penuh makna dan penuh kebanggaan. Ini adalah jenis "peradaban" yang sangat istimewa, yang tidak pernah menyatu dengan lingkungan sekitar, dan tidak ada yang dapat membatasi atau melanggarnya.

Sumber: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html