Perancang panggung Do Doan Chau mengungkapkan rasa syukur kepada kehidupan.

Menjelajahi dunia lukisannya, seseorang menemukan sebuah "monumen" untuk cinta dan kebahagiaan keluarga; seseorang melihat hasrat untuk mengeksplorasi esensi sederhana kehidupan. Hidupnya bagaikan sebuah drama yang penuh dengan klimaks, dan Doãn Châu menggunakan bahasa lukisan sebagai panggung untuk menampilkan hidupnya melalui setiap karya.

Dahulu, ia melukis latar panggung untuk menghibur penonton; sekarang ia melukis untuk menghibur dirinya sendiri. Apakah itu benar baginya?

Lukisan panggung didasarkan pada naskah dan alur cerita; melukis berbeda, karena keduanya memiliki dua tujuan yang berbeda. Melukis mengekspresikan emosi, begitu pula lukisan panggung, tetapi seniman tidak memegang kendali; seorang seniman panggung harus melayani sutradara. Saat melukis, sutradara menuntut tema, dan seniman harus mengikuti visi sutradara untuk menyampaikan isi drama kepada penonton dengan cara yang paling optimal. Ketika saya beralih melukis untuk diri sendiri, saya membawa drama kehidupan saya ke dalam lukisan saya.

Suatu keadaan pikiran seperti trans, dipenuhi dengan berbagai macam pikiran dan perasaan.

Namun, jika melihat lukisannya, sungguh sulit untuk menebaknya. Ketika seniman menjadi terkenal, mereka memiliki bahasa mereka sendiri, tetapi Do Doan Chau "beraksi" di "panggung" multibahasa. Mengapa?

Saya tidak meniru Do Doan Chau, saya tidak menggunakan nama saya sebagai tameng. Saya adalah seniman multi-talenta; lukisan saya meliputi lanskap, potret, lukisan benda mati, dan gaya yang beragam mulai dari sapuan kuas klasik dan ekspresi artistik hingga seni kontemporer seperti abstraksi, ekspresionisme, dan surealisme… Sapuan kuas saya terkadang teliti dan serius, terkadang bebas dan imajinatif, tergantung pada emosi saya saat itu. Saya tidak membatasi diri atau mengikuti gaya tertentu. Ketika orang melihat lukisan saya dan mengatakan mereka melihat tujuh atau delapan seniman yang berbeda, saya senang; itulah diri saya yang sebenarnya.

Hanoi yang ramai saat jam sibuk, namun tetap mempertahankan keindahan yang mengingatkan pada gaya Doan Chau.

Sebagai seseorang yang mencintai Hanoi, ia menggambarkan "cinta" itu dengan warna-warna yang memikat banyak orang, bahkan ketika disertai kabut asap, frustrasi, kemacetan lalu lintas, dan bangunan-bangunan yang padat dan kacau. Bisakah ia menjelaskan alasannya?

Saya selalu ingin memandang hidup dengan sudut pandang positif. Hidup harus terus berjalan; Hanoi mungkin seperti ini atau itu, tetapi saya tidak merasa kesal karenanya. Saya sudah berusia lebih dari 80 tahun sekarang, jadi mengapa harus pesimis? Sebagian besar teman saya dari usia 20-an dan 50-an telah tiada, tetapi saya masih di sini. Sekarang, saya menghabiskan sekitar 70% waktu saya setiap hari untuk melukis. Saya menganggap melukis sebagai cara untuk "menunjukkan rasa syukur kepada kehidupan"—yang juga merupakan judul pameran tunggal saya yang saat ini berlangsung di Galeri E Tễu (kawasan perkotaan Ecopark, Distrik Văn Giang, Provinsi Hưng Yên ).

Menemukan keindahan dalam ketidaksempurnaan, mungkin itulah sebabnya penggunaan warnanya telah banyak berubah seiring waktu, dengan nuansa yang lebih cerah dan ceria yang lebih terlihat belakangan ini?

Itulah niat saya, filosofi hidup saya. Saya percaya bahwa betapapun kacaunya hidup, seseorang tidak boleh kehilangan kecintaan terhadap kehidupan. Jangan biarkan pesimisme menghancurkan hidup Anda, jangan biarkan pesimisme menyebabkan kesedihan dan penderitaan. Suka dan duka dalam hidup adalah emosi, dan kita harus belajar mengendalikan emosi kita untuk memilih hidup dan berpikir positif.

Almarhumah penyanyi Xam, Ha Thi Cau, digambarkan dalam lukisan Doan Chau.

Namun sebagai manusia, kesedihan adalah sesuatu yang tak terhindarkan. Pernahkah Anda melukis "kesedihan"?

Ya, saya melukis keindahan kesedihan, saya melukis emosi sedih. Misalnya, dalam karya saya tentang Praha (ibu kota Republik Ceko), saya tiba-tiba terbangun suatu pagi dan merindukan Praha, jadi saya melukis kesedihan masa lalu, tetapi itu adalah kesedihan kerinduan, bukan kesedihan pesimistis.

Saat melihat potret diri "My Today ," saya melihat sedikit kesedihan, bukan kegembiraan yang saya rasakan ketika mendengarkan cerita-ceritanya. Apakah ada makna tersembunyi di balik melankoli yang masih terasa itu?

Itu adalah potret yang bernostalgia, dan juga refleksi tentang kehidupan. Saya melukiskan pikiran saya; pada saat itu, saya berpikir bahwa saya tidak lagi hidup hanya untuk diri sendiri, tetapi dengan cara yang akan menjadi contoh bagi keturunan saya, memberikan makna yang lebih besar bagi kehidupan. Saya menyebutnya potret yang penuh pertimbangan. Potret yang mengangkat isu-isu—menurut saya, itu adalah potret yang bagus.

Dia menggambarkan dirinya sebagai seniman multi-talenta, mungkin karena pengaruh mendalam dari desain panggung?

Benar sekali, hal terpenting dalam seni teater adalah konten ideologis yang disampaikan setiap pementasan kepada penonton. Seorang seniman bukanlah sekadar orang yang mengatur dan melukis, atau hanya asisten sutradara, tetapi seseorang yang berkolaborasi dengan sutradara untuk menyampaikan isi pementasan kepada penonton dengan sebaik-baiknya. Setiap pementasan berbeda; Anda tidak bisa menggunakan dekorasi yang sama. Misalnya, hari ini saya mengerjakan pementasan Shakespeare, besok pementasan Tran Huyen Tran, lalu pementasan karya Van Cao, Kim Lan… Oleh karena itu, saya menciptakan Do Doan Chau yang multifaset untuk diri saya sendiri.

Saya bangga telah bekerja dengan banyak sutradara di Vietnam, mulai dari Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… hingga generasi muda dari berbagai zaman, yang jumlahnya tak terhitung. Hal ini telah menciptakan Doan Chau yang multifaset, yang mampu memenuhi tuntutan banyak generasi sutradara.

Kebakaran Katedral Notre Dame di Paris, emosi mencapai puncaknya, karya seni tersebut diselesaikan dalam satu hari (17 April 2019).

Dia melukis banyak subjek; pasti ada sesuatu yang dia sukai atau kekuatan khusus yang sering dia tunjukkan?

Hal yang paling saya sukai adalah menggambar kehidupan sehari-hari, menggambarkan kepribadian orang-orang biasa. Misalnya, saat bermain kartu, saya mengamati dan menggambarkan kepribadian setiap orang saat mereka memegang kartu mereka. Atau pemandangan Kota Tua Hanoi, orang tua membeli bunga untuk dipersembahkan sebagai dupa, atau gambaran dua saudari muda yang menunggu ibu mereka, atau bahkan wanita yang melakukan ritual perantara roh, tukang cukur, pedagang besi tua, pemain catur jalanan, pedagang kaki lima yang menjual pho...; subjek-subjek ini, yang dipenuhi dengan esensi kehidupan, sangat memikat saya.

Untuk hidup bahagia dan berpikir positif agar dapat melanjutkan perjalanan hidup selanjutnya, itulah Do Doan Chau.

Setelah berkelana jauh dan luas, hanya untuk kembali dengan secuil kehidupan yang tidak sempurna, masih penuh dengan kompleksitas dan kecemasan eksistensi manusia, mudah terjerumus ke dalam perspektif negatif, mengapa dia begitu terpikat oleh kehidupan?

Karena hal itu mengharuskan saya untuk mengamati, mendekati, berada sangat dekat, merenungkan dan mengkhawatirkan secara mendalam, barulah saya dapat melihat bahwa di tengah absurditas kehidupan, banyak hal baik dan indah, kecil namun berharga, yang bersinar. Setiap kali saya menyadari keindahan itu, saya merasa sangat bahagia. Dan esensi kehidupan juga membangkitkan banyak kenangan dan emosi bagi saya.

Di usia delapan puluh tahun, pelukis panggung dan Seniman Rakyat Do Doan Chau masih penuh dengan kehidupan dan energi kreatif dalam lukisannya.

Setelah menghadapi ambang hidup dan mati, setelah merasakan manis dan pahitnya hidup, pernahkah Anda memasukkan pengalaman pahit dan manis tersebut ke dalam lukisan Anda, dan jika ya, seperti apa lukisan tersebut?

Lukisan saya selalu memiliki dinamisme, bahasa, isi, dan harus positif. Hidup penuh dengan suka dan duka. Tapi itu tidak berarti saya menyiksa diri sendiri; ketika saya sedih atau frustrasi, saya mencoba menemukan kegembiraan di dalamnya.

Mengenai pertanyaan apakah mudah mendeteksi kapan Do Doan Chau "menyisipkan" pesan ke dalam lukisan, dengan gaya khas Do Doan Chau?

Sulit untuk melihat, misalnya, ketika saya melukis kehidupan di Sungai Merah, Anda harus jeli untuk memperhatikan tukang perahu, di tengah hamparan air yang luas, menatap langit, tidak tahu apa yang akan terjadi esok hari. Saya suka menyisipkan masalah dalam lukisan saya, besar atau kecil. Setiap karakter mengikuti jalan yang berbeda; misalnya, dalam lukisan perdukunan, semua orang mabuk. Saya suka hal-hal yang memiliki masalah. Kanvas itu seperti panggung; ia harus menyampaikan pesan.

Dia melukis banyak potret, bukan seperti foto, tetapi seolah-olah potret itu hidup, mampu bercakap-cakap dengan orang yang ada di hadapannya.

Saya telah mengadakan pameran tunggal selama hampir 10 tahun, menampilkan potret seniman terkenal seperti Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Benang merahnya adalah potret-potret tersebut sangat dinamis. Mengapa dinamis? Karena potret-potret itu terus mengingatkan saya dan semua orang bahwa saya adalah pelukis panggung, dan unsur teatrikal diekspresikan melalui sapuan kuas saya; karya seni harus memiliki kualitas teatrikal, harus dinamis. Ini mencerminkan kekuatan batin atau karakter orang yang digambarkan dalam potret tersebut. Misalnya, Dao Mong Long selalu memainkan peran yang menggambarkan kepribadian yang kuat, begitu pula Van Hiep…

Dalam seni teater, terdapat momen-momen refleksi yang tenang dan detail-detail klimaks; apakah lukisannya mencerminkan hal itu?

Ya, ada klimaks dalam lukisan. Banyak karya membangkitkan emosi dalam satu momen, mendorong saya untuk langsung melukis. Misalnya, pada pagi hari tanggal 17 April 2019, saya tidak bisa tidur, jadi saya bangun untuk menonton TV dan melihat Katedral Notre Dame terbakar di Paris. Saya menangis tersedu-sedu karena pemandangan itu sangat memilukan, dan saya segera mengeluarkan cat saya dan mulai melukis. Lukisan itu selesai dalam satu hari.

Seniman Rakyat Do Doan Chau dan Seniman Berjasa Bich Thu, sebuah "simbol" cinta lintas generasi.

Melukis di atas panggung dibatasi oleh isi dan diarahkan oleh sutradara, sementara melukis memungkinkan dia untuk mengekspresikan dirinya secara bebas . Jika diberi pilihan, apa yang lebih ingin dia lukis?

Saya menyukai semuanya, karena semuanya hebat. Saya terpesona oleh teater karena itu adalah denyut nadi kehidupan, itu adalah kehidupan nyata. Isinya luar biasa, esensi kehidupan lebih kuat daripada dalam lukisan, dan ide-idenya juga lebih kuat karena telah disempurnakan. Misalnya, Anda mungkin membayangkan banyak hal yang berantakan, tetapi semuanya terkondensasi menjadi 2-3 detail di atas panggung, dan sutradara tahu bagaimana memanfaatkan detail-detail tersebut, yang membuatnya menjadi lebih baik. Lukisan, di sisi lain, hanyalah Anda dan saya, bebas, melakukan apa yang Anda sukai.

Benarkah desain panggung semata-mata bersifat dekoratif?

Itu hanya sebagian benar. Saya ingat ketika saya kembali ke Nam Dinh, saya sedang mendekorasi untuk pementasan drama "Musim Panas di Laut" karya almarhum penulis Xuan Trinh, tentang proses reformasi, yang disutradarai oleh Pham Thi Thanh. Saya memikirkannya lama sekali, dan pada akhirnya, saya hanya menempatkan dua angka di panggung, angka 5 dan 8, sangat besar, ditampilkan dengan indah dan padat, dan dapat dibalik, terkadang 58, terkadang 85. Apa artinya di sini? Artinya, "Hei teman-teman! Sekarang tahun 1985, bukan 1958 lagi." Itulah ide di balik desain panggung; dekorasi tidak hanya harus indah, tetapi juga menyampaikan isi, dan harus mendalam. Itulah yang membuatnya begitu memuaskan.

Di bidang desain panggung, khususnya untuk pertunjukan dengan tema asing, pernahkah Anda menggabungkan unsur-unsur Vietnam dan Barat?

Ada banyak contoh, misalnya, drama King Lear. Mengenai desain panggung untuk drama ini, hal itu sudah banyak dilakukan di Eropa; ketika saya membuatnya, saya menggabungkan teknik teater boneka tradisional dengan desain panggung, menciptakan efek yang benar-benar mengejutkan, bahkan bagi kolega asing saya. Saya menerima banyak pujian dari kolega saya, dan banyak yang bahkan mencoba mencari bukti plagiarisme, tetapi tidak dapat menemukannya. Bukan karena saya sangat berbakat, tetapi semata-mata karena saya mewarisi dan mengembangkan kualitas "Vietnam" dalam darah saya.

Terima kasih, Pak!

Tautan sumber: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm