Seniman Thai Vinh Thanh:

Meskipun ia berspesialisasi dalam lukisan pernis, seniman Thai Vinh Thanh lebih menyukai menciptakan karya dengan cat minyak, sehingga ia menerapkan teknik pernis pada lukisan cat minyaknya.

Pameran-pameran selama bertahun-tahun telah mengukuhkan nama pelukis Thai Vinh Thanh di kancah seni Vietnam.

- Halo, seniman Thai Vinh Thanh, bisakah Anda berbagi informasi tentang pameran Anda baru-baru ini?

- Bagi saya, melukis adalah alasan keberadaan saya. Saya melukis dengan segala cara, dengan apa pun yang saya miliki, untuk menghindari pesimisme dan menciptakan kegembiraan dalam hidup. Baru-baru ini, saya mengadakan pameran berjudul "Still+" di Museum Seni Rupa Kota Ho Chi Minh bersama lima seniman lainnya. "Still+" adalah nama yang menandakan bahwa, di tengah kesulitan, kehilangan, dan penderitaan pandemi, seniman masih hidup, tetap optimis, terus melukis, dan terus mencintai.

Saya melukis dalam berbagai genre, tetapi ciri khas karya saya adalah abstraksi, abstraksi ekspresif, dan dalam abstraksi, elemen terpenting adalah ekspresivitas dan warna. Seniman Le Hai Trieu mengomentari lukisan saya seperti ini: “Warna-warna dalam lukisan Thai Vinh Thanh sangat indah, manis, dan cerah. Saya paling menyukai palet warna Thanh; puncak dari pengalaman puluhan tahun dalam bidang ini adalah pencapaiannya.”

Rekan-rekan saya sering berkomentar: Melihat lukisan Thai Vinh Thanh selalu memberi saya perasaan percaya, optimisme, dan kecintaan pada kehidupan. Kurator Ngo Kim Khoi berkata: "Dalam lukisan Thanh, tidak hanya ada lukisan, yang terjalin dengan impresionisme dan ekspresionisme, tetapi juga ritme musik , semacam musik yang riang dan bersemangat. Duduklah di ruang tamu Anda, kagumi lukisan Thai Vinh Thanh di dinding, renungkan warna-warna yang menari bersama dalam simfoni kegembiraan, dan di dalam hati Anda, aspirasi kemanusiaan terhadap persahabatan akan muncul..." Itu benar bagi saya, bagi lukisan-lukisan saya.

- Aspek apa dari lukisan Anda yang menurut Anda paling memuaskan?

- Palet warna yang fleksibel dan kombinasi warna yang cerah dan energik yang selalu melimpah dalam karya-karya saya adalah sesuatu yang sangat saya perhatikan dan berusaha untuk ekspresikan dengan cara yang paling jelas.

Filosofi saya adalah ini: meskipun saya melukis dengan gaya Impresionis, Abstrak, dan Semi-Abstrak, ketelitian selalu terlihat dalam segala hal yang berkaitan dengan lukisan, mulai dari tahap persiapan dan pelaksanaan hingga penyelesaian; semuanya sangat hati-hati, bersih, bermartabat, dan halus.

Dalam karya-karya saya, penonton dapat melihat warna cahaya bulan yang berkilauan di permukaan danau atau warna ombak berbusa putih yang bergulir di kejauhan. Semua momen ini saya abadikan dengan emosi spontan yang mungkin tidak akan Anda temui lagi.

- Banyak ahli menganggap lukisan Anda memiliki gaya yang unik, sangat berbeda dan mengesankan dalam hal harmoni warna dan bentuk. Apakah ada komentar dari para ahli yang menyentuh hati Anda atau membuat Anda merasa "dipahami" selama proses kreatif?

- Baru-baru ini, dalam pameran "Changing Seasons", saya juga menerima pujian dan pengakuan dari banyak kritikus seni, dan ini membuat saya sangat bahagia. Saya bahagia bukan hanya karena penilaian terhadap garis dan bentuk, tetapi juga karena saya melihat banyak orang merasakan emosi dalam lukisan saya. Misalnya, kurator Ngo Kim Khoi mengatakan, "Thanh menyampaikan seni visual dalam kegembiraan; kita tidak akan menemukan kesedihan atau melankolis dalam lukisan Thanh."

- Bagaimana kecintaan Anda pada alam dan setiap momen kehidupan memengaruhi perasaan dan emosi Anda saat melukis?

- Saya menghabiskan banyak waktu mengamati dan menikmati transisi alam yang dinamis. Nuansa bentuk alam diekspresikan melalui warna, perubahan corak warna dalam cuaca, sinar matahari, atau di malam yang tenang dengan kehadiran bulan yang terang dan bintang-bintang di kejauhan.

Perubahan menciptakan ritme dan kehidupan bagi semua. Alam berputar dan berubah secara alami. Dan seniman merangkul ini sebagai anugerah tak ternilai dari ciptaan; saya pun demikian. Saya selalu memasukkan alam ke dalam setiap momen lukisan saya; ia meresap ke dalam setiap bentuk dan warna. Setiap karya saya adalah sebuah cerita tentang kehidupan, tentang alam semesta, tentang keindahan alam.

- Apa fokus utama Anda saat mengekspresikan diri melalui setiap lukisan Anda?

Kedalaman sebuah lukisan terletak pada kemampuan seniman untuk memastikan keseimbangan dalam karyanya. Untuk mencapai hal ini diperlukan dua elemen inti: teknik yang solid dan pola pikir yang fleksibel. Teknik memberikan kepercayaan diri kepada seniman dan memastikan profesionalisme sebuah lukisan. Pola pikir yang fleksibel memungkinkan mereka untuk menciptakan karakter yang hidup dalam karya seni.

Saya percaya saya memiliki kedua elemen ini dengan sempurna, tidak terlalu fokus pada bentuk konseptual maupun bertujuan untuk menciptakan gaya lukisan yang khas. Saya mendekati diri saya dan publik melalui keintiman dan keakraban, dan alam adalah pilihan yang ideal.

Dengan mengamati perubahan di alam, seseorang secara bertahap akan menjadi lebih fleksibel dalam menanggapi perubahan tersebut, mampu menangkap dan mengekspresikannya tanpa mengikuti pola yang kaku.

Dan kehadiran inilah yang memungkinkan saya untuk menyampaikan emosi terdalam saya melalui karya saya.

Terima kasih, artis Thai Vinh Thanh!

Sumber: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html