Refleksi dari kedalaman ingatan dalam lukisan-lukisan Nguyen Trong Tai.

Pameran tunggal pertama pelukis Nguyen Trong Tai di Museum Seni Rupa Vietnam (Hanoi) tidak hanya menandai perjalanan kreatif yang berkelanjutan tetapi juga membuka dialog mendalam antara cahaya dan reruntuhan, antara pelatihan yang berat dan kebebasan, antara diri sang seniman dan lapisan sedimen budaya.

Acara tersebut menarik banyak sekali pencinta seni.

Pameran "Reflections of Light," yang dibuka pada tanggal 21 Desember di Museum Seni Rupa Vietnam, menampilkan 29 karya yang diciptakan oleh seniman Nguyen Trong Tai selama lima tahun terakhir.

Sebuah ruang untuk melukis yang merayakan cahaya.

Sebagai salah satu nama terkemuka di antara seniman kontemporer Vietnam, Nguyen Trong Tai muncul dari bidang cetak blok kayu – sebuah disiplin yang menuntut pemikiran struktural yang ketat, perhitungan yang tepat, dan tingkat kedisiplinan yang tinggi. Fondasi ini jelas terlihat sepanjang perjalanan kreatifnya di kemudian hari, bahkan ketika material yang digunakannya berubah dan emosinya berkembang ke arah yang berbeda.

Setelah lulus dan memulai kariernya, Nguyen Trong Tai menekuni lukisan cat minyak selama bertahun-tahun sebagai cara untuk membangun stabilitas profesional dan mengembangkan bahasa visualnya. Lukisan cat minyak dapat dilihat sebagai jembatan yang membantunya mempertahankan pemikiran komposisi dari karya ukirannya sekaligus mengembangkan keterampilan untuk menciptakan kedalaman dan cahaya yang diperlukan untuk menguasai pastel di kemudian hari.

Pameran solo perdana ini menandai tonggak penting dalam gaya dan inspirasi sang seniman.

Dalam pameran ini, lukisan cat minyak karya Nguyen Trong Tai sebagian besar menampilkan reruntuhan, arsitektur kuno, situs warisan di Hanoi , Hue, atau bahkan kompleks Angkor (Kamboja)... Palet warna yang lembut dan komposisi yang kokoh memberi pemirsa kesan kedalaman sejarah dan kerusakan akibat waktu. Tidak ada romantisme yang mudah, melainkan pandangan yang tegas dan jujur ​​tentang asal-usul – di mana keindahan disuling dari reruntuhan.

Di samping tema kreatif tersebut, subjek balet (12 karya) adalah tempat ia menerapkan kombinasi teknik internasional dan semangat Vietnam. Diketahui bahwa subjek khusus ini telah memikat Nguyen Trong Tai sejak masa sekolahnya. Lukisan-lukisan minyaknya tentang balet berkontribusi pada reputasi sang seniman, menerima sambutan antusias dari publik dan kolektor karena kombinasi harmonis antara struktur tubuh standar dan emosi yang mendalam.

Seni "tercermin" dari objek dan gerakan sehari-hari.

Oleh karena itu, pameran "Reflections in the Light" bukan sekadar pajangan, tetapi juga puncak dari perjalanan panjang: dari ukiran ke lukisan minyak, dari struktur ke cahaya, dari mengamati dunia luar ke introspeksi.

Seperti yang disampaikan oleh seniman Nguyen Trong Tai sendiri: "Segala sesuatu yang ada dalam kehidupan memiliki keindahannya sendiri; ia membawa cahaya murni di dalamnya; beberapa berkilau dan bersinar terang pada saat keberadaannya, sementara yang lain memancar menjadi terang setelah melewati suka duka dan kehancuran..."

Seniman Nguyen Trong Tai berbagi pemikirannya dan berinteraksi dengan para penonton.

"Cahaya pantulan," katanya, "adalah cahaya yang berkedip-kedip dari celah-celah, dari pecahan artefak kuno yang terkubur di bawah lapisan strata geologis. Itu adalah benturan dan pantulan antara kesempurnaan dan ketidaksempurnaan, antara standar emas dan keindahan reruntuhan yang tersisa."

Warna pastel, balet, dan emosi Asia Timur.

Baru-baru ini, pastel telah membangkitkan luapan emosi dalam dirinya. Nguyen Trong Tai telah berupaya dan berhasil membawa pastel melampaui peran tradisionalnya dalam sketsa. Ia dengan terampil menggunakan media bubuk kering ini untuk menggambarkan hal-hal yang tak berwujud: cahaya, kelembapan, dan gerakan para penari balet.

Beberapa karya bertema balet yang dipamerkan di pameran tersebut.

Melalui teknik halus pencampuran dan pelapisan lapisan tipis kapur, warna-warna dalam lukisan tidak kaku tetapi menyebar, menciptakan pengalaman multisensori. Dalam rangkaian lukisan di belakang panggung balet, penonton dapat "merasakan" suasana padat ruang latihan, kelembapan yang tertinggal di setiap tarikan napas. Goresan kapur tipis di tepi kostum dan figur membangkitkan efek visual kecepatan, kelembutan tulle, membuat gaun itu tampak seperti baru saja berhenti setelah berputar.

Seniman dan peneliti seni Vu Huy Thong berulang kali menggunakan kata-kata "berkilau" dan "berkilat" ketika mengomentari pencahayaan dalam rangkaian karya balet di pameran tersebut. Ia percaya bahwa penggunaan pastel membantu seniman mengendalikan cahaya dan warna dengan baik, terutama perasaan cahaya yang menembus kostum para tokoh. Lebih penting lagi, ini bukan hanya tentang teknik, tetapi juga tentang fokus dan ketekunan Nguyen Trong Tai, sehingga setiap lukisan memiliki kedalaman dan emosi tersendiri.

Tema yang baru dan menantang, namun juga penuh dengan pesona puitis.

Selain balet, rangkaian empat lukisan telanjang ini juga mengungkapkan sisi lain dari dunia artistik Nguyen Trong Tai. Dalam karya-karya ini, bentuk tubuh wanita ditempatkan dalam hubungan yang halus dengan alam dan empat musim. Keindahan manusia dirayakan secara puitis dan penuh hormat, menghindari segala bentuk pameran atau vulgaritas.

Bagi Nguyen Trong Tai, melukis bukan hanya sebuah karier, tetapi juga integrasi ke dalam kehidupan, sebuah cara untuk menghormati aspek-aspek paling mendasar dari kemanusiaan: kerja keras, usaha gigih, dan kebebasan batin. Sambutan publik terhadap karya-karya dalam "Refleksi Cahaya" adalah bukti bahwa seni sejati, ketika disempurnakan oleh kemauan dan dedikasi, selalu menemukan tempatnya yang semestinya.

Trilogi "Revival" (2020-2025).

Ketua Asosiasi Seni Rupa Vietnam, Luong Xuan Doan, memandang ruang pameran dengan nada yang sangat kontemplatif: “Dibutuhkan kepercayaan diri yang nyata untuk berani mengambil risiko dalam perjalanan kreatif pribadi seseorang untuk menemukan jati diri yang sebenarnya. Siapakah aku di antara semua makhluk hidup?... Cat minyak dan pastel memiliki ritme paralel dalam setiap lukisan. Cara menggali artefak kuno yang telah tenggelam ke dasar kelupaan juga merupakan jalan yang unik, tidak seperti orang lain… Merindukan pantulan cahaya, Nguyen Trong Tai telah menyentuhnya, melalui setiap lukisannya.”

"Refleksi Cahaya," demikian kata sang seniman, adalah kembalinya cahaya batin, sebuah perjalanan penemuan diri bagi setiap seniman. Di ruang pameran ini, cahaya itu tidak menyilaukan atau berisik, melainkan jernih dan lembut, menyentuh penonton dan meninggalkan jejak sebagai alam emosi yang indah dan damai.

Pameran ini terbuka untuk umum hingga tanggal 27 Desember di Museum Seni Rupa Vietnam.

Seniman Nguyen Trong Tai lahir pada tahun 1978 di Thai Nguyen dan lulus dari Universitas Seni Rupa Hanoi (sekarang Universitas Seni Rupa Vietnam) pada tahun 2004.

Ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran seni baik di dalam maupun luar negeri, seperti: Pameran Ibu Kota (pameran kelompok) di Hanoi pada tahun 2003; Pameran "Mata Muda" (pameran kelompok) di Hanoi pada tahun 2004 dan pameran kelompok di Hong Kong (Tiongkok); Pameran Seni Nasional di Hanoi pada tahun 2005 dan 2010; pameran kelompok di Malaysia pada tahun 2008; pameran kelompok "Alam Emosi" di Hanoi pada tahun 2014; pameran kelompok "Aspirasi" di Hanoi pada tahun 2017...

Hanhku

Sumber: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html