Gairah Khanh adalah menggabungkan musik tradisional dan modern.

Harmoni yang tak terduga

Lahir pada tahun 1992 dalam keluarga dengan tradisi seni teater, Khanh tumbuh dikelilingi musik dan lagu, sehingga musik datang kepadanya secara alami seperti bernapas. Pada tahun 2009, ia mulai mempelajari zither dan biola dua senar di Akademi Musik Hue. Bagi Khanh, zither bukan hanya sebuah instrumen, tetapi juga seorang sahabat dekat, sebuah gerbang menuju dunia musik tradisional Vietnam.

Empat tahun kemudian, sebagai mahasiswa baru, Khanh sudah mandiri. Ia menerima pekerjaan sampingan dan berpartisipasi dalam pertunjukan kecil untuk menutupi biaya kuliahnya. "Saat itu, saya hanya berpikir bahwa selama saya bisa bermain musik, saya bahagia. Ada pertunjukan yang bayarannya sedikit, tetapi saya tetap merasa bahagia," ceritanya.

Selama tahun-tahun belajar dan tampil, Khanh bertemu dengan seorang kakak laki-laki yang merupakan seorang rapper. Hubungannya dengan hip-hop muncul secara alami, dari saat-saat mereka duduk bersama, bertukar ide tentang musik. Suatu kali, ketika kakaknya sedang nge-rap, Khanh dengan santai mengeluarkan zither-nya untuk mencoba berharmoni dengannya, dan menemukan harmoni yang tak terduga antara dua dunia yang tampaknya tidak berhubungan: suara zither dan ritme rap. Pada saat itulah sebuah ide baru terlintas di benaknya: mengapa tidak membiarkan zither "berdialog," mengiringi hip-hop?

Tidak puas hanya dengan ide tersebut, Khanh mulai bereksperimen dengan mempelajari cara membuat ketukan (ritme).

Pada tahun 2010, Khanh merilis lagu pertamanya yang menggabungkan zither dan biola dua senar dengan musik rap, berjudul "Day After Day." Karya ini meletakkan dasar bagi arah yang terus ia tekuni hingga saat ini: menghubungkan alat musik tradisional dengan musik modern. Tiga tahun kemudian, ia melanjutkan penelitiannya lebih dalam tentang aransemen dan harmoni antara alat musik tradisional Vietnam dan alat musik Barat. "Bagi saya, musik bukan tentang mengejar tren. Saya hanya ingin menceritakan kisah saya sendiri, kisah orang-orang di sekitar saya, melalui melodi," katanya.

Semangat masa lalu dalam musik baru.

Setelah lulus, Khanh bergabung dengan Teater Opera dan Drama Hue. Pada Oktober 2020, ia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetapnya dan pindah ke Kota Ho Chi Minh untuk mengejar karier sebagai artis hip-hop.

Namun pada Oktober 2022, Khanh kembali ke Hue dan menjadi seniman independen. Ia tampil memainkan zither untuk Klub Musik Kamar Hue dan juga berkolaborasi dalam aransemen musik untuk banyak artis lainnya.

Di antara karya-karya terkenalnya adalah "Me Linh Chorus" (dibawakan oleh Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (dibawakan oleh Mai Le), dan "Phong Suong" oleh rapper Thai VG… Banyak karyanya tidak hanya diterima dengan baik oleh penonton tetapi juga memenangkan penghargaan di kompetisi musik domestik.

Selain membawakan lagu-lagu rakyat Hue, Khanh juga mengaransemen ulang melodi rakyat, menggabungkan suara zither ke dalam EDM (electronic dance music) dan hip-hop. Baginya, musik tradisional bukanlah sesuatu yang harus "disimpan dalam kotak kaca," melainkan materi yang dapat berkembang di masa kini. "Musik tradisional pada dasarnya adalah bagian dari diri saya. Begitu Anda memahami dan terbiasa dengannya, menggabungkannya dengan genre lain menjadi sangat mudah. ​​Kuncinya adalah menghormati akarnya dan tidak kehilangan jiwanya," kata Khanh. Ia percaya bahwa kombinasi ini tidak hanya menciptakan hal baru tetapi juga membantu generasi muda lebih dekat dengan musik tradisional. Jika kita hanya berbicara tentang pelestarian, terkadang musik akan stagnan. Tetapi ketika menyangkut kehidupan, ketika berpadu dengan arus baru, nilai sebenarnya akan menyebar.

Di masa depan, Khanh berencana membentuk sebuah band di Hue, di mana instrumen tradisional Vietnam seperti kecapi bầu, biola nhị, dan seruling bambu dapat berharmoni dengan gitar listrik, drum jazz, atau keyboard. Ia menyebutnya sebagai band multi-sistem, di mana musik tradisional dan Barat tidak bertentangan tetapi saling melengkapi, berinteraksi, dan memperkaya satu sama lain. "Hue bukan hanya tentang lagu-lagu rakyat Hue," katanya, "Hue juga bisa memiliki jazz, hip-hop, funk, selama tetap mempertahankan jiwa dan ritme unik dari tanah ini."

Ini bukan sekadar mimpi pribadi, tetapi juga keinginan untuk berkontribusi dalam memberikan perspektif baru kepada publik tentang musik ibu kota kuno: dinamis, terbuka, dan inklusif, sambil tetap melestarikan semangat mendalam yang melekat di dalamnya.

Sepanjang perjalanannya, Nguyen Luong Ngoc Khanh tidak hanya "melestarikan" musik tradisional tetapi juga memperbarui, mengembangkan, dan menyesuaikannya dengan kehidupan kontemporer. Ia selalu percaya bahwa seniman, jika kehilangan nilai-nilai inti mereka, akan mudah jatuh ke dalam ketidakpedulian. "Bagi saya, nilai inti seorang seniman adalah musik. Saya ingin musik terus hidup seiring berjalannya waktu, tetapi tetap mempertahankan jiwanya. Itulah satu-satunya cara agar tradisi terus bergema," kata Khanh.

Di tengah hiruk pikuk kehidupan modern, permainan kecapi Khánh terus bergema, terkadang mengharukan dalam lagu-lagu rakyat Huế, terkadang bersemangat dan energik dalam lagu-lagu rap. Dalam setiap konteks, pendengar masih dapat merasakan jiwa masa lalu menyentuh musik kontemporer, dengan lembut namun mendalam.

Pham Phuoc Chau

Sumber: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html