Ketika penyair mengambil kuas lukis

Seorang penyair yang melukis! Aneh, sulit dipercaya, tetapi jika Anda memikirkannya dengan saksama, apa yang begitu tidak biasa tentang hal itu? Puisi dan lukisan bukanlah dua dunia yang terpisah. Penyair menulis dengan kata-kata untuk membangkitkan citra, sementara pelukis melukis citra untuk membangkitkan emosi. Ketika seorang penyair beralih ke lukisan, bukankah mereka hanya mencari bahasa baru untuk menceritakan kisah lama?

Di Vietnam, fenomena ini sudah tidak asing lagi. Bui Chat dan Nguyen Quang Thieu, dua penyair terkenal, kini telah menjadi nama-nama yang dikenal luas di dunia seni. Mereka melukis, mengadakan pameran, dan lukisan mereka, terlepas dari apakah memenuhi standar teknis atau tidak, tetap diterima dengan baik, terkadang dengan harga yang cukup tinggi. Tetapi apa yang membuat lukisan mereka begitu menarik sehingga orang rela mengeluarkan uang? Apa yang membuat kisah mereka begitu memikat?

Bui Chat dan lukisannya

Persimpangan artistik

Gaya unik Bui Chat, seperti gaya seseorang yang tidak tahu cara melukis, telah membuat karyanya istimewa. Lukisannya tidak terikat pada aturan atau prinsip komposisi apa pun. Lukisannya seperti puisi bebas, terkadang kacau, terkadang terfragmentasi, tetapi selalu penuh emosi. Dalam pameran "Improvisasi"-nya , ia pernah berkata: " Melukis adalah cara saya mengimprovisasi emosi, bahkan sebelum emosi itu mengkristal menjadi kata-kata." Dan itulah daya tarik lukisannya: tidak berupaya mencapai kesempurnaan, tetapi otentisitas.

Namun, perjalanan ini jauh dari mudah. ​​Bui Chat pernah berbagi: " Orang bilang saya melukis seperti anak kelas tiga. Tapi bagi saya, melukis bukan tentang membuktikan bakat saya, tetapi tentang membebaskan diri dari batasan . " Pernyataan ini sebagian mencerminkan skeptisisme yang dihadapinya baik dari publik maupun komunitas profesional. Goresan kuas yang tidak beraturan dan ruang kosong yang tampaknya tidak bermakna dalam lukisannya sering dikritik sebagai "secara teknis buruk," namun lukisan-lukisan itu mengandung emosi mendalam yang terkadang gagal diungkapkan oleh puisi.

Lukisan karya Bui Chat

Sementara Bui Chat adalah pemberontak dalam puisi dan lukisan, Nguyen Quang Thieu membawa kualitas bak mimpi yang mendalam ke dalam karyanya. Lukisannya tidak menggambarkan realitas tetapi menciptakan kembali kenangan, dari ladang, kawanan ternak, atap rumah hingga pemain seruling… seperti fragmen yang terdistorsi oleh waktu dan imajinasi. Namun, ia juga menghadapi tantangan. Kritik seperti, " Dia seorang penyair, mengapa dia tidak fokus pada puisi daripada melukis?" muncul, memberikan tekanan padanya untuk membuktikan bahwa lukisannya tidak semata-mata didasarkan pada reputasinya yang sudah ada dari puisi.

Nguyen Quang Thieu pernah berkata, " Ladang-ladang dalam puisi saya bukanlah ladang sungguhan, begitu pula ladang-ladang dalam lukisan saya." Dalam lukisannya, segala sesuatu dilebih-lebihkan atau diperkecil secara tidak biasa, menciptakan ruang yang surealis sekaligus seperti kenangan sekilas dari sebuah mimpi. Namun, perbedaan inilah yang terkadang menyebabkan lukisannya disalahpahami sebagai "kurang kedalaman visual." Akan tetapi, mereka yang benar-benar menghargai lukisannya menyadari bahwa lukisan tersebut membangkitkan kedalaman nostalgia, sesuatu yang terkadang tidak dapat sepenuhnya diungkapkan dengan kata-kata.

Ketika para amatir menciptakan legenda.

Tidak hanya di Vietnam, kisah seorang penyair yang menggunakan kuas lukis telah meninggalkan jejaknya dalam sejarah seni dunia. William Blake, penyair Inggris yang terkenal, tidak hanya menulis puisi tetapi juga melukis. Dalam karya-karya seperti *The Ancient of Days * atau *Newton* , lukisannya menyerupai puisi visual; setiap sapuan kuas bersifat simbolis, menyiratkan lapisan makna yang jauh melampaui citra permukaan.

Rabindranath Tagore, penyair India peraih Nobel, juga menghadapi banyak keraguan ketika memasuki dunia seni lukis. Ia meninggalkan lebih dari 2.000 lukisan yang penuh emosi dan kebebasan, tetapi ketika dihadapkan dengan pertanyaan dari rekan-rekannya , Tagore menjawab: " Warna adalah lagu yang tidak dapat saya nyanyikan dengan kata-kata." Itulah mengapa lukisannya, meskipun tidak termasuk dalam aliran tertentu, masih memiliki daya tarik yang kuat, karena membangkitkan dunia emosi yang sulit dipahami namun mudah dihubungkan.

Para wisatawan bertukar pikiran sambil melihat karya seni Bui Chat.

Bahkan pelukis terkenal seperti Vincent van Gogh dan Jean-Michel Basquiat dulunya adalah amatir. Mereka tidak menerima pelatihan formal, tetapi justru kurangnya formalitas inilah yang membentuk gaya unik mereka. Van Gogh, dengan warna kuningnya yang memukau, dan Basquiat, dengan sapuan kuasnya yang kacau seperti jeritan jiwa yang gelisah, membuktikan bahwa seni tidak membutuhkan teknik yang sempurna, tetapi hati yang tulus.

Seni tidak mengenal batas, tidak mengenal prasangka.

Ketika seorang penyair melukis, mereka sering dianggap sebagai "amatir," sebagai individu yang penasaran yang memasuki dunia yang bukan milik mereka. Tetapi apakah itu adil? Sebuah lukisan yang indah bukanlah tentang ketepatan atau ketidaktepatan teknis, tetapi tentang apa yang dapat disentuhnya di dalam jiwa penonton.

Lukisan-lukisan Bui Chat, Nguyen Quang Thieu, dan William Blake tidak berupaya mencapai "keindahan" visual, melainkan kejujuran dalam jiwa. Mereka melukis bukan untuk bersaing dengan seniman lain, tetapi untuk memperluas bahasa kreatif mereka. Dan keberanian untuk menghadapi prasangka dan mengatasi tantangan inilah yang memberikan daya tarik khusus pada karya-karya ini.

Melukis, seperti semua bentuk seni lainnya, bukanlah kompetisi keterampilan. Seniman profesional mungkin membutuhkan sedikit lebih banyak keterbukaan, daripada membiarkan norma-norma akademis menjadi penghalang. Seni bukanlah ruang sakral bagi siapa pun. Ini adalah rumah yang luas di mana siapa pun—penyair, pelukis, atau pencinta seni—berhak untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Seperti yang pernah ditulis William Blake: " Kita tidak pernah tahu apa yang dapat kita lakukan sampai kita bebas untuk mencoba."

Sumber: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm