Ketika penyair memegang kuas

Penyair melukis! Aneh, sulit dipercaya, tapi kalau dipikir-pikir, apa istimewanya? Puisi dan lukisan bukanlah dua dunia yang terpisah. Penyair menulis dengan kata-kata untuk membangkitkan citra, dan pelukis melukis citra untuk membangkitkan emosi. Ketika penyair beralih ke lukisan, bukankah mereka mencari bahasa baru untuk menceritakan kisah yang sama?

Di Vietnam, fenomena ini bukan lagi hal yang asing. Bui Chat dan Nguyen Quang Thieu, dua penyair ternama, kini menjadi nama yang cukup sering disebut di dunia seni lukis. Mereka melukis, menyelenggarakan pameran, dan lukisan-lukisan mereka, terlepas dari apakah secara teknis "standar" atau "non-standar", tetap diterima, terkadang dengan harga tinggi. Namun, apa yang membuat lukisan mereka membuat orang-orang rela membayar? Apa yang membuat kisah mereka begitu menarik?

Bui Chat dan lukisannya

Jalinan Artistik

Bui Chat, dengan gaya melukisnya yang bak "orang yang tak bisa menggambar", telah menciptakan sesuatu yang istimewa bagi dirinya. Lukisan-lukisannya tak mengikuti standar apa pun, juga tak mempedulikan prinsip-prinsip komposisi. Layaknya puisi bebas, terkadang berantakan, terkadang patah-patah, tetapi selalu sarat emosi. Dalam pameran Improvisasi , ia pernah berkata: " Melukis adalah cara saya mengimprovisasi emosi, bahkan sebelum emosi itu sempat terukir dalam kata-kata." Dan itulah daya tarik lukisannya: tak berusaha menjadi sempurna, melainkan menjadi nyata.

Namun, perjalanan ini tidaklah mudah. ​​Bui Chat pernah berbagi: " Orang bilang saya menggambar seperti anak kelas tiga. Tapi menggambar bagi saya bukan untuk membuktikan bahwa saya pandai, melainkan untuk membebaskan diri dari batasan . " Pernyataan itu sebagian mencerminkan skeptisisme yang ia hadapi, baik dari publik maupun para ahli. Goresan-goresan yang tidak pasti dan celah-celah yang tampak tak bermakna dalam lukisannya sering dianggap "buruk tekniknya", tetapi mengandung emosi mendalam yang terkadang tak dapat diungkapkan oleh puisi.

Lukisan karya Bui Chat

Jika Bui Chat adalah seorang pemberontak dalam puisi dan lukisan, Nguyen Quang Thieu menghadirkan kualitas yang mendalam dan penuh mimpi dalam seni lukis. Lukisan-lukisannya tidak menciptakan kembali realitas, melainkan menciptakan kembali kenangan, dari ladang, kawanan sapi, atap, hingga pemain seruling... bagaikan karya yang terdistorsi oleh waktu dan imajinasi. Namun, ia tidak kebal terhadap tantangan. Kritik seperti: " Kamu seorang penyair, mengapa kamu tidak fokus pada puisi tetapi beralih ke seni lukis?" telah bermunculan, yang mendesaknya untuk membuktikan bahwa lukisannya tidak hanya mengandalkan reputasi yang ia miliki dari puisi.

Nguyen Quang Thieu pernah berkata: " Lapangan dalam puisi-puisiku bukanlah ladang sungguhan, begitu pula ladang-ladang dalam lukisanku." Dalam lukisan-lukisannya, segala sesuatu diperbesar atau diperkecil secara tidak wajar, menciptakan ruang yang surealis sekaligus seperti kenangan mimpi yang berkelebat. Namun, perbedaan inilah yang terkadang menyebabkan lukisan-lukisannya disalahartikan sebagai "tidak cukup mendalam secara visual." Namun, mereka yang benar-benar mengapresiasi lukisan-lukisannya menyadari bahwa lukisan-lukisan ini membangkitkan kedalaman nostalgia, sesuatu yang terkadang tak tersampaikan oleh kata-kata.

Ketika "amatir" menciptakan legenda

Tak hanya di Vietnam, kisah para penyair yang memegang kuas telah menorehkan namanya dalam sejarah seni rupa dunia. William Blake, penyair Inggris yang tersohor, tak hanya menulis puisi, tetapi juga melukis. Dalam karya-karya seperti The Ancient of Days atau Newton , lukisannya bagai puisi visual, setiap goresannya bersifat simbolis, menyiratkan lapisan makna yang jauh melampaui citra di permukaan.

Rabindranath Tagore, penyair India peraih Nobel, juga menghadapi banyak keraguan ketika memasuki dunia seni. Ia meninggalkan lebih dari 2.000 lukisan yang penuh emosi dan kebebasan, tetapi menghadapi pertanyaan dari orang-orang sezamannya: " Tagore menjawab: " Warna adalah lagu yang tak dapat kunyanyikan dengan kata-kata." Itulah sebabnya lukisan-lukisannya, meskipun tidak termasuk dalam aliran mana pun, tetap memiliki daya tarik yang kuat, karena lukisan-lukisan tersebut membangkitkan dunia emosional yang sulit dipahami tetapi mudah dipahami.

Turis bertukar informasi saat mengunjungi karya Bui Chat

Bahkan seniman ternama seperti Vincent van Gogh dan Jean-Michel Basquiat pun pernah menjadi amatir dalam melukis. Mereka tidak terlatih secara formal, tetapi kebebasan inilah yang membentuk gaya mereka. Van Gogh dengan warna kuning cerahnya, Basquiat dengan goresan-goresannya yang berantakan bak jeritan jiwa yang gelisah, membuktikan bahwa seni tidak membutuhkan teknik yang sempurna, melainkan ketulusan hati.

Seni tidak memiliki batasan, tidak ada prasangka

Ketika seorang penyair melukis, ia sering dianggap "amatir", sebagai orang-orang yang penasaran memasuki dunia yang bukan milik mereka. Namun, apakah itu adil? Sebuah lukisan yang indah bukan tentang apakah lukisan itu benar secara teknis atau tidak, melainkan tentang apa yang dapat menyentuh jiwa penikmatnya.

Lukisan-lukisan karya Bui Chat, Nguyen Quang Thieu, atau William Blake tidak berusaha untuk menjadi "indah" dalam arti visual, melainkan jujur ​​dalam arti spiritual. Mereka melukis bukan untuk bersaing dengan seniman lain, melainkan untuk memperluas bahasa kreatif mereka. Dan keberanian untuk menghadapi prasangka dan mengatasi tantanganlah yang membuat karya-karya ini begitu istimewa.

Melukis, seperti semua seni lainnya, bukanlah kompetisi keterampilan. Seniman profesional mungkin perlu sedikit lebih berpikiran terbuka, alih-alih membiarkan standar akademis menjadi penghalang. Seni bukanlah tempat perlindungan bagi siapa pun. Seni adalah rumah besar tempat siapa pun, penyair, pelukis, atau pencinta seni... berhak berkreasi dan berekspresi. Seperti yang pernah ditulis William Blake: " Kita tidak pernah tahu apa yang bisa kita lakukan, sampai kita bebas untuk mencoba."

Sumber: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm