Pameran ini memperkenalkan karya-karya yang terinspirasi oleh kisah-kisah sejarah dan nilai-nilai budaya tradisional, dengan penerapan yang tinggi di bidang konstruksi, arsitektur, dan seni pahat. Seniman Tran Nam Tuoc bercerita tentang pameran dan perjalanan kariernya.
Meskipun tidak lahir di desa tembikar, pengrajin Tran Nam Tuoc telah menekuni profesi ini selama lebih dari 25 tahun dan telah membangun posisi tertentu. Kesempatan apa yang membawanya ke dunia tembikar?
Saya lahir di daerah penghasil padi, dan memiliki "takdir" dengan tanah dan api melalui tungku batu bata buatan tangan. Pada tahun 1993, saya mulai membuat tembikar di kota asal saya. Kemudian, pada tahun 1997, saya pergi ke desa tembikar Bat Trang dan di sini, saya bagaikan ikan dari sungai ke laut, bebas berkreasi, menjelajah , dan merasakan bumi. Kemudian pada tahun 2007, saya membuka tungku produksi.
Saat pertama kali terjun ke dunia tembikar, saya hanyalah seorang asisten di tungku pembakaran. Namun, saya menemukan glasir Bat Trang sangat indah, dengan beragam gaya produksi. Saya belajar dan mencoba bermain api. Selama hari-hari mengembara di pedesaan, mengembara di ladang, saya hanya berharap menemukan sendiri garis tembikar yang disebut gaya. Sejak zaman dahulu, dalam budaya tradisional masyarakat Vietnam, orang-orang zaman dahulu biasa menghias dinding keramik, atap lengkung, pilar... dan kini, saya merancang, mendekorasi, dan menatanya agar sesuai dengan proyek yang sedang dibangun. Saya telah mengembangkan patung-patung dengan jiwa dan semangat orang-orang zaman dahulu untuk memuaskan profesi saya dan juga untuk memberikan lebih banyak pilihan bagi mereka yang mencintai tembikar dan sejarah nasional dalam koleksi mereka.
Ini adalah pameran ketiga seniman Tran Nam Tuoc, setelah "Spirit of the Modern Age" (2023) dan "Nam Tuoc - Soul of the Earth" (2024). Bisakah Anda berbagi inspirasi dan pesan utama dari pameran "Nam Tuoc - Puzzle Pieces"?
Saya menganggap diri saya sebagai penerus, penulis ulang hal-hal lama, dan semakin banyak yang saya lakukan, semakin saya bergairah dengan cara-cara lama. Pameran ini merupakan sebuah perjalanan untuk menemukan perpaduan harmonis antara seni dan kehidupan melalui karya-karya yang diciptakan dari berbagai material dan teknik yang telah saya tekuni selama lebih dari 25 tahun.
Mengenai judul pameran ini, saya berpendapat bahwa setiap orang adalah bagian dari masyarakat, setiap profesi, setiap pengalaman memiliki nilainya sendiri. Ketika bagian-bagian ini terhubung selama beberapa generasi, secara bertahap akan menciptakan warisan. Dari warisan, ia akan menjadi budaya, dan dari budaya, ia akan berubah menjadi sejarah, menjadi cerita. Ketika ada sejarah, ada cerita, setiap bangsa akan memiliki suara dan posisinya sendiri.
Saya ingin berbagi keyakinan bahwa, siapa pun Anda atau apa pun yang Anda lakukan, setiap orang dapat berkontribusi pada warisan bersama. Saya hanyalah bagian kecil dalam aliran budaya kontemporer, tetapi jika banyak bagian kecil bersatu, kita dapat menciptakan keseluruhan yang harmonis, mendalam, dan bermakna.
- Bisakah Anda memberi tahu kami lebih lanjut tentang tiga bagian pameran tersebut?
Di sini, saya memperkenalkan 35 karya, yang dibagi menjadi tiga bagian. Bagian 1 mencakup bentuk-bentuk pahatan dan dekoratif tradisional yang terbuat dari keramik dan terakota seperti sudut pisau, tang, dan lentera perunggu berukuran besar. Artefak-artefak ini dirancang agar sesuai untuk diaplikasikan dalam karya budaya kontemporer, mulai dari ubin dinding keramik, relief, hingga lukisan enamel warna-warni bertema cerita rakyat dan legenda. Khususnya, karya keran dan pintu ventilasi pada bagian ini telah diaplikasikan dalam karya-karya selama lebih dari 25 tahun.
Bagian 2 adalah ukiran kayu, biasanya karya "Empat Ayam Besar (o ó oo)" atau set pintu "Trung Hieu Mon 12 panel" - yang memenangkan Hadiah Pertama di Pameran Seni Terapan Nasional tahun 2019. Karya-karya ini diekspresikan menggunakan teknik pahat, dipadukan dengan warna tam lam atau pernis tradisional. Bagian 3, untuk pertama kalinya, saya memperkenalkan gambar-gambar tangan, yang merupakan dokumen desain yang telah saya terapkan pada banyak proyek nyata selama lebih dari dua dekade, agar semua orang dapat lebih memahami perjalanan karier saya.
Anda sering menyebutkan sudut pandang: "Apa yang perlu dilestarikan harus dilestarikan secara konservatif. Apa yang tidak perlu dilestarikan, kita harus memberinya kehidupan baru." Bisakah Anda menjelaskannya lebih rinci?
Menurut saya, nilai warisan yang ditinggalkan leluhur kita, baik secara material maupun spiritual, harus dilestarikan dan dijaga keutuhannya. Bagi mereka yang berkecimpung di bidang kreatif, mereka perlu memandang warisan dengan pola pikir pembangunan. Warisan memang masa lalu, tetapi masa lalu itulah yang menjadi bahan bagi kita untuk menciptakan masa kini dan masa depan. Dari perspektif tersebut, saya memilih untuk menekuni seni rupa terapan di bidang konstruksi dan arsitektur, melestarikan jiwa warisan tradisional, sekaligus mengekspresikannya dalam bahasa visual baru, teknik modern, yang sesuai untuk ruang kontemporer. Dengan demikian, warisan tidak dilupakan, tetapi nilainya justru digalakkan dalam kehidupan masa kini.
- Apa yang ingin Anda sampaikan melalui pameran "Baron - Puzzle Pieces"?
Dengan profesi tembikar, saya berubah dari orang luar menjadi seseorang yang sangat terikat dengan profesi ini, dan ingin menyumbangkan sedikit kontribusi saya untuk bidang ini. Melalui pameran ini, saya ingin berbagi perjalanan karier saya, sekaligus berharap dapat terhubung dengan rekan-rekan saya, terutama generasi muda.
Saya berharap generasi muda akan melihat diri mereka sebagai bagian dari arus budaya kontemporer. Setiap orang adalah sebuah "karya", dan karya-karya yang baru, kreatif, dan beranilah yang akan memperkaya dan menghidupkan citra budaya Vietnam.
- Ucapan terima kasih yang tulus kepada Seniman Berjasa Tran Nam Tuoc!
Sumber: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
Komentar (0)