Orang yang menyulut api bagi seni lukis tradisional.

Tema-tema sederhana yang terinspirasi dari seni rakyat yang terdapat dalam lukisan Dong Ho, Hang Trong, dan Kim Hoang, melalui tangan terampil seniman pernis dan pelukis Luong Minh Hoa, telah mengambil dimensi baru. Dengan menggunakan teknik seperti ukiran, pelapisan emas, dan pelapisan perak, lukisan-lukisan rakyat ini diubah menjadi karya seni yang mewah dan sangat berharga.

Area pajangan untuk lukisan di studio. (Foto: George Newman)

Di awal musim gugur yang bernuansa dingin, sambil mengobrol dengan teman-teman di komunitas seni, saya bertanya, "Apakah ada hal baru dalam seni rakyat saat ini?" Tanpa mengharapkan jawaban, saya cukup beruntung menerima tanggapan dari arsitek Tran Vinh: "Ya, ada. Ada seniman ukir pernis Luong Minh Hoa dari kelompok Latoa Indochine (singkatan dari 'Lan Toa' - yang berarti 'menyebar') dengan lukisan pernis ukirnya. Ini dapat dianggap sebagai gaya baru, bukan lukisan pernis tradisional."

Peneliti dan seniman Phan Ngoc Khue menyatakan: “Lukisan pernis karya seniman Luong Minh Hoa dan rekan-rekannya di kelompok Latoa Indochine adalah lukisan pernis yang mempertahankan esensi dan semangat lukisan rakyat tetapi menciptakan nuansa baru melalui teknik ukiran, pelapisan emas, pelapisan perak… menciptakan warna kontras dan pantulan cahaya, memberikan lukisan citra baru yang lebih mewah. Ini benar-benar cara yang bermakna untuk melestarikan dan mempromosikan lukisan rakyat, dan perlu direplikasi dan dikembangkan secara luas.”

Hal ini membuat saya tidak mungkin menunda kunjungan saya ke bengkel seniman pernis Luong Minh Hoa, yang terletak di bawah tanggul Nguyen Khoai di tepi Sungai Merah.

Seri lukisan baru

Seniman tidak hanya membawa perbedaan signifikan pada karya mereka, tetapi juga menanamkan nilai-nilai kemanusiaan yang tak ternilai harganya di dalamnya. Pelukis Luong Minh Hoa termasuk di antara mereka. Ruang hidup dan kerja Hoa, bisa dikatakan, "sangat" dipenuhi dengan seni. Begitu Anda memasuki tempat ini – sebuah ruang seni yang ditata seperti membalik halaman sejarah dengan lukisan pernis yang memukau, yang secara mendalam mencerminkan kehidupan spiritual dan material, menggambarkan mimpi-mimpi lama kaum pekerja untuk kehidupan keluarga yang harmonis, makmur, dan bahagia, serta untuk masyarakat yang adil dan baik… Anda tidak akan bisa pergi! Itulah perasaan saya ketika saya melangkah ke ruang seni Luong Minh Hoa dan para kolaboratornya pada suatu sore musim gugur yang damai.

Lukisan pernis membutuhkan cangkang telur, lembaran emas dan perak, serta pigmen berlapis emas yang kemudian dipoles. Lukisan pernis tampak megah di bawah cahaya, memperlihatkan perubahan sudut warna saat diamati, tetapi terbatas dalam kemampuannya untuk menciptakan garis-garis halus, membutuhkan waktu dan pengalaman yang cukup untuk mencapai hasil akhir yang sempurna. Di sisi lain, ukiran pernis indah karena garis-garisnya yang mengalir dan tekstur berlapis yang diciptakannya.

Saya asyik menonton, sementara Hoa melanjutkan pekerjaannya. Saya terpukau oleh semuanya, mulai dari lukisan Dong Ho seperti "Pernikahan Tikus" dan "Anak yang Memeluk Ayam," hingga lukisan Hang Trong Tet, lukisan altar yang khidmat, dan kemudian lukisan Kim Hoang seperti "Harimau - Ông 30," dengan warna merah dan kuning yang kaya, yang terasa familiar sekaligus baru, cerah dan tajam...

Sinar matahari menerobos masuk ke dalam bengkel, menerangi segalanya. Aku mendongak dan bertanya, saat Hoa baru saja selesai mengukir seorang anak laki-laki kecil yang sedang memeluk seekor ayam: "Jadi, Anda menggabungkan tiga gaya lukisan tradisional: lukisan pernis, cetak blok kayu, dan lukisan rakyat?"

Hòa dengan tenang menjawab, "Mengapa tidak?! Nenek moyang kita menciptakan dan menyempurnakan teknik melukis yang mahir, jadi mengapa kita tidak memanfaatkan dan menggabungkan kekuatan dari berbagai gaya melukis tersebut?"

Saya bertanya-tanya, "Mungkinkah ini disalahartikan sebagai sekadar menyalin atau mengintegrasikan?"

Hòa dengan tenang berkata, "Yang penting adalah menyampaikan sepenuhnya semangat lukisan tradisional, memberinya kehidupan baru dan daya tarik baru. Mengapa harus berupa karya yang benar-benar baru, sebuah kreasi unik? Mengapa kita tidak melihat tradisi, belajar dari bakat leluhur kita, dan menghargai, memelihara, dan melestarikannya, seperti halnya kita minum susu ibu untuk tumbuh dan dewasa?"

Kemudian Hoa menunjukkan bayangan bingkai foto yang terpantul di lantai. Dia berkata, "Masa lalu telah berlalu, tetapi tetap menjadi fondasi bagi kita untuk berkarya di tingkat yang lebih tinggi. Seperti kata komposer Austria Gustav Mahler: 'Tradisi bukan berarti menyembah abu, tetapi menjaga nyala api tetap hidup.' Masyarakat berubah, kebutuhan orang berubah, perspektif berubah, jadi kita harus berkarya dengan cara yang menyesuaikan tradisi dengan zaman tanpa mengubah esensinya."

Ia mengaku, "Mudah untuk mengatakannya, tetapi pada kenyataannya, begitu Anda mulai mengerjakannya, Anda menyadari bahwa menggabungkan elemen-elemen itu tidaklah sederhana. Jika Anda terlalu teliti, itu hanya menjadi keterampilan biasa, tetapi jika Anda terlalu bebas, itu tidak berbeda dengan mencetak grafis di atas kayu, kurang memiliki kecanggihan dan emosi yang segar. Di sini, kami mempraktikkan seni."

Hoa menjelaskan bahwa lukisan pernis membutuhkan telur, lembaran emas dan perak, lalu dipoles. Lukisan pernis tampak megah di bawah cahaya, memperlihatkan perubahan sudut warna saat diamati, tetapi terbatas dalam hal garis halus karena membutuhkan waktu dan pengalaman yang cukup untuk mencapai kehalusan. Ukiran pernis, di sisi lain, indah karena perpaduan lapisan dan bentuknya. Kelemahan ukiran pernis adalah warnanya mengering, dan garisnya kaku karena meninggalkan latar belakang asli dan menggunakan warna hitam atau merah (tradisional). Oleh karena itu, menggabungkan kedua metode ini meningkatkan nilai masing-masing bentuk seni, memaksimalkan kekuatan kedua teknik dan menambah dampak cahaya yang memikat pada garis-garis tersebut.

Penulis dan seniman pernis Luong Minh Hoa berbincang di studio seni Latoa Nguyen Khoai di Hanoi . (Foto: George Newman)

Memulai bisnis di usia akhir 30-an

Setelah mengobrol sebentar, Hoa bangkit untuk merebus air untuk teh. Di bengkelnya, ia sendiri yang mengerjakan semua pekerjaan dapur. Hoa bercerita: “Gairah saya mungkin mulai tumbuh ketika saya lulus ujian masuk Universitas Seni Rupa Industri Hanoi pada tahun 1999. Saya terjun ke profesi melukis pernis dan itu menjadi bagian dari diri saya. Saya mulai melukis pernis di bengkel KIMA selama sekitar dua tahun sebelum beralih ke desain dan bekerja di bidang ini selama sekitar 20 tahun. Bidang ini memiliki berbagai macam estetika (arsitektur, seni rupa, desain grafis, pertunjukan, dll.), yang memberi saya kesempatan untuk lebih memahami seni lukis.”

Ia menambahkan bahwa selama bekerja sebagai desainer, ia telah melihat banyak aplikasi indah seni rakyat dalam kemasan produk. Tesis kelulusannya dalam desain karpet adalah tentang pernikahan tikus, jadi ia memahami daya tarik sistem garis dalam seni rakyat. Dan mungkin faktor penentu adalah merebaknya pandemi Covid-19, ketika Hoa mendapati dirinya menekuni lukisan pernis. Ia dan kelompok Latoa Indochine telah mengembangkan dan mempraktikkannya selama sekitar lima tahun, tetapi baru secara resmi dimulai pada tahun 2020. Namun, kesuksesan baru dimulai pada tahun 2022 ketika kelompok tersebut mengadakan pameran "The Path" di Museum Hanoi.

“Lukisan-lukisan karya seniman Luong Minh Hoa dan rekan-rekannya di kelompok Latoa Indochine adalah lukisan pernis yang mempertahankan esensi dan semangat seni rakyat tetapi menciptakan nuansa baru melalui ukiran, pelapisan emas, pelapisan perak… menciptakan warna-warna kontras dan pantulan cahaya, membuat lukisan rakyat terlihat lebih mewah. Ini benar-benar cara yang bermakna untuk melestarikan dan mempromosikan seni rakyat, dan perlu direplikasi dan dikembangkan.” - Peneliti dan seniman Phan Ngoc Khue

Jaga agar semangat itu tetap menyala dan sebarkan kepada teman-teman internasional.

Setelah bertahun-tahun melakukan pengamatan, kelompok Hoa menyadari bahwa banyak orang tertarik pada lukisan rakyat, tetapi tidak ada cara untuk membuatnya lebih berharga dan elegan. Kesulitan dalam melukis pernis terletak pada garis-garis yang dibuat dengan cat pernis. Jika detailnya halus dan tepat, akan tercipta kualitas artistik, tetapi jika terlalu berlebihan, akan menjadi berantakan dan kehilangan semangat lukisan rakyat. Dari situ, Hoa mencoba menggabungkan garis-garis pernis ukir dengan bahan-bahan lukisan pernis, dan hasilnya sangat bagus. Sejak saat itu, ia menyebut gaya ini "lukisan pernis ukir".

Lukisan pernis telah dipamerkan di banyak negara seperti Jepang, Korea Selatan, Cina, Prancis, India, dll., dan telah dipilih sebagai hadiah diplomatik untuk mempromosikan budaya. Produk dan karya kelompok ini telah dipilih sebagai hadiah untuk teman-teman internasional, berkontribusi pada penyebaran budaya rakyat dan bahan-bahan tradisional ke seluruh dunia.

Saat ini, kelompok Hoa sedang mengembangkan gagasan untuk membangun ruang desa kerajinan tradisional guna menciptakan lingkungan pengembangan berskala lebih besar di mana orang dapat datang dan mengalaminya. Kelompok ini berharap dapat menciptakan gambaran panjang tentang landmark, budaya, dan masyarakat Vietnam, yang membentang sepanjang sejarah untuk sesuai dengan nama Latoa, yang berarti menyebarkan kecintaan terhadap budaya kepada banyak orang.

Seniman Luong Minh Hoa berbagi bahwa ia ingin berkontribusi dalam menciptakan karya yang dapat membantu orang mencintai seni, mencintai budaya, dan mencintai nilai-nilai yang dengan susah payah dilestarikan oleh leluhur kita. Grup Latoa sangat senang memberi judul pameran "Jalan", dengan keinginan untuk "menelusuri hingga ujung tradisi", melestarikan esensi budaya tradisional untuk hidup di era modern.

Sumber: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html