.jpg)
"Kunci untuk membuka" musik Cham
Kisah ini bermula dengan artikel "Proses Interaksi dan Transformasi Musik Cham dan Vietnam" karya musisi Van Thu Bich (diterbitkan di Surat Kabar Quang Nam pada Mei 2023). Artikel ini merupakan salah satu dari 12 karya yang membantu nama Van Thu Bich diumumkan pada upacara Penghargaan Musik Vietnam di bidang kritik musik (yang diselenggarakan oleh Asosiasi Musisi Vietnam pada akhir tahun 2024).
Sejak buku pertamanya, "Musik dalam Ritual Masyarakat Cham Brahman" (Penerbit Budaya Etnis Nasional - Hanoi ), yang diterbitkan pada tahun 2004, musisi Van Thu Bich telah menerbitkan banyak karya penelitian berharga lainnya di surat kabar dan majalah khusus tingkat pusat dan lokal.
Van Thu Bich memiliki hasrat yang membara terhadap musik Cham. Sejak usia sangat muda, ibu kota kuno Tra Kieu, Kuil My Son, Museum Patung Cham, dan nilai tak ternilainya telah memikat hati sang musisi.
"Tinggal di provinsi Quang Nam, tanah yang menyaksikan zaman keemasan peradaban Champa, saya, karena cinta pada apa yang tersisa, telah berani menjelajahi sekilas seni dan musik Champa," ujar musisi wanita itu.
Memasuki bidang yang hanya sedikit penelitinya pada tahun 1990-an, ia menghadapi banyak kendala, terutama karena komunitas Cham sangat tertutup dalam berbagi nilai-nilai budaya tradisional mereka.
Ia masih ingat dengan jelas kata-kata penduduk desa, yang mengandung celaan, yang mengatakan, "Banyak orang datang untuk mempelajarinya, tetapi belum ada tanggapan." Kehati-hatian itu membuatnya menyadari bahwa, untuk mendapatkan "kunci" untuk membuka harta karun musik Cham, tidak ada yang lebih baik daripada ketulusan dan kesabaran.
"Ketika orang mempercayai Anda, mereka akan berbagi apa pun. Saya beruntung telah merekam, memfilmkan, dan melestarikan materi berharga tentang musik rakyat dan ritual masyarakat Cham," kata musisi Van Thu Bich.
Materi musik Cham
Semakin dalam musisi Van Thu Bich menggali penelitiannya, semakin ia merasa terganggu oleh kenyataan hilangnya secara bertahap generasi-generasi pengrajin musik Cham, sementara generasi berikutnya menunjukkan sedikit minat.

Cendekiawan Thien Sanh Canh, seniman Truong Ton - yang terkenal dengan permainan alat musik saranai mistisnya di Kuil My Son di masa lalu… semuanya telah meninggal dunia, meninggalkannya dengan penyesalan yang mendalam.
Menurut musisi Van Thu Bich, untungnya, untuk waktu yang lama, Quang Nam mengundang pengrajin Truong Ton untuk mengajar di kompleks kuil My Son, memberi banyak penduduk lokal dan turis asing kesempatan untuk mempelajari kekayaan musik Cham. Tarian rakyat Cham juga dipromosikan secara lebih luas.
"Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak peneliti dan dosen yang mengumpulkan, merekam, dan memfilmkan festival dan kegiatan musik Cham seperti festival Katê, serta menerbitkan publikasi musik tradisional Cham. Banyak musisi juga telah memasukkan musik Cham ke dalam komposisi kontemporer mereka, membantu menyebarkannya ke masyarakat."
Namun, upaya penelitian, pengumpulan, dan penyebaran masih menghadapi banyak keterbatasan. Oleh karena itu, restorasi dan promosi musik Cham membutuhkan langkah-langkah sistematis. Hal itu tidak boleh hanya berhenti pada pengumpulan dan perekaman individu, tetapi membutuhkan investasi jangka panjang dari tingkat pusat hingga akar rumput, seperti: memperkenalkan musik Cham ke sekolah, teater, dan kegiatan pertukaran budaya lainnya,” analisis musisi Van Thu Bich.
Membentuk kembali nilai seni tradisional
Dalam penelitiannya tentang musik Cham, musisi perempuan ini memulai perjalanan pendalaman dan pengalaman yang jarang dialami orang lain. Kisah kuliner tentang melon merah muda adalah contoh yang cukup menarik.
Ibu Bich menceritakan bahwa ketika orang Cham memasak sup, mereka menggunakan palu untuk menghancurkan semangka, yang membuat sup menjadi lebih manis dan lebih beraroma. Beliau juga menyebutkan bahwa ritual mempersembahkan kurban di tanah, bukan di atas meja, adalah aspek unik lain dari budaya Cham.
Cara dia membenamkan diri dalam realitas, hidup di tengah komunitas Cham, membuat Van Thu Bich merasa bertanggung jawab untuk bersuara dan memberikan kritik konstruktif untuk melestarikan nilai-nilai budaya tradisional.
“Telah terjadi kesalahpahaman yang disayangkan mengenai pertunjukan musik dan tari Cham. Sebagai peneliti musik, selain buku-buku yang telah saya terbitkan, saya akan terus menulis artikel dan melakukan penelitian untuk mengklarifikasi isu-isu yang selama ini diyakini secara keliru oleh banyak orang. Misalnya, ruang pertunjukan musik Cham adalah di atas tikar yang dihamparkan di lantai. Namun, saat ini, banyak tempat meminta para seniman untuk berdiri dan memainkan gendang ghi-nang atau memegang gendang para-nung sambil menari, dengan keyakinan bahwa hal inilah yang membuatnya lebih menarik. Hal ini hanya menyebabkan musik Cham kehilangan esensinya dan memudarkan identitasnya yang hakiki,” keluhnya.
Kesalahpahaman umum lainnya, yang menurut peneliti Van Thu Bich perlu dikoreksi, adalah bahwa banyak orang salah memahami citra penari Apsara kuno yang mengenakan kostum "dua potong" yang terbuka. Kostum ini hanya digunakan di istana kerajaan, untuk melayani kaisar.
Faktanya, tarian-tarian seperti tarian kipas, tarian topi, atau tarian pembawa air semuanya sopan dan mencerminkan "budaya yang bijaksana." Ketika mempelajari patung-patung Cham di museum, orang dapat dengan jelas melihat kesopanan kostum yang digambarkan pada patung-patung tersebut, yang menunjukkan lapisan kain tipis, bukan gaya tarian Cham modern yang agak terbuka yang mungkin disalahpahami banyak orang sebagai tarian tradisional Cham.
"Ke depannya, saya akan terus menulis artikel yang bertujuan untuk mendefinisikan kembali hakikat sejati seni Cham. Melalui ini, saya berharap dapat membantu orang-orang memiliki pemahaman yang benar dan menghindari kesalahpahaman serta promosi yang keliru terhadap nilai-nilai musik dan tari Cham di dalam komunitas," ujar musisi wanita tersebut.
Sumber: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html







Komentar (0)