Italia - Tujuan perjalanan musik

Hampir dua abad yang lalu, komposer jenius Mendelssohn memulai perjalanan penemuannya di Italia.

Orkestra Simfoni Matahari menciptakan kembali keindahan romantis Italia dengan Simfoni No. 4 "Italia" karya maestro romansa Mendelssohn. (Foto: SSO)

Dalam suratnya kepada adik perempuannya, Fanny, ia dengan penuh semangat berbagi: "Negara ini selalu dipenuhi suasana meriah, memberi saya perasaan yang sangat segar dan intens. Simfoni Italia berkembang sangat pesat, ini akan menjadi karya paling bahagia yang pernah saya buat, terutama bagian terakhirnya."

Hampir dua abad kemudian, Simfoni No. 4 dalam A mayor, Op. 90 - "karya paling menggembirakan" dalam warisan komposisi luas yang ditinggalkan Mendelssohn - "perwakilan paling khas dari aliran Romantis" untuk generasi mendatang - disampaikan secara emosional kepada penonton di Ibu Kota, dalam sebuah perjalanan musik indah berjudul "As One: An Orchestral Journey" oleh Sun Symphony Orchestra.

Ketika "keluarga musik" memamerkan suara mereka bersama-sama

Musik simfoni bagaikan lukisan warna-warni, di mana setiap kelompok instrumen memiliki kepribadiannya sendiri yang khas, namun berpadu menjadi satu kesatuan yang sempurna. Dalam bahasa Inggris, setiap rangkaian instrumen disebut "keluarga instrumen". Layaknya setiap anggota keluarga, setiap instrumen memiliki kepribadiannya sendiri: perkusi yang energik, tiup kayu yang anggun dan senar yang lembut, serta tiup logam yang kuat. Semua berpadu, berpadu menciptakan pertunjukan yang menyentuh hati para pencinta musik.

Dalam pertunjukan bertajuk As One: An Orchestral Journey ini, dengan bimbingan cerdas dan jenaka dari konduktor Prancis, penonton akan bertemu dengan masing-masing "keluarga" melalui setiap karya yang ditulis khusus untuk instrumen tersebut sebelum menyatu menjadi satu kesatuan yang harmonis dalam Simfoni No. 4 karya Mendelssohn - sebuah gambaran Mediterania yang dipenuhi dengan sinar matahari, warna-warna meriah, dan semangat komunitas.

Di mana konduktor bersembunyi ketika orkestra memainkan simfoni "Italia"? Ternyata dia diam-diam "berubah" menjadi pemain seruling!

Bisa dibilang ini malam langka di mana konduktor Olivier Ochanine begitu "santai". Ia hanya perlu mengayunkan tongkatnya sekali, dalam sebuah karya indah bak puisi karya komposer Italia Ottorino Respighi. Penonton di auditorium sangat terkejut ketika simfoni Italia dengan kekuatan gabungan dari empat "keluarga instrumen" yang disebutkan di atas dimainkan dengan sangat baik tanpa perlu koordinasi dari konduktor orkestra.

Alih-alih memegang tongkat "tak terpisahkan", ia bernyanyi bersama seruling di tengah orkestra dan mengejutkan penonton. Itulah pula gaya khas konduktor ini, yang selalu meneliti dan menghadirkan ciri khas "unik" yang unik di setiap konser SSO.

Brass Quintet dengan Brass Quintet No. 1 oleh Victor Ewald.

Konser dibuka dengan As One karya Gene Koshinski, sebuah dialog yang kuat, tepat, dan dramatis antara kedua drummer yang terasa seperti detak jantung utama musik tersebut. Dari sana, kelima musisi bangkit dengan kekuatan penuh dan bersemangat membawakan Brass Quintet No. 1 – karya klasik pertama Victor Ewald untuk brass quintet, penuh kebanggaan sekaligus kelembutan.

Kuintet musik tiup kayu menampilkan Trois pièces brèves (kuintet angin) oleh komposer Jacques Ibert.

Kwintet alat musik tiup kayu menghadirkan kenakalan, keanggunan, dan kecerdasan pada Trois pièces brèves, di mana komposer Jacques Ibert menghembuskan Paris tahun 1930-an ke dalam tiga karya musik yang ringkas namun lucu dan elegan.

Para musisi string dengan gembira memainkan Ancient Airs and Dances Suite No. 3 karya komposer Italia Ottorino Respighi.

Alat musik gesek, yang paling banyak jumlahnya dan juga paling dikenal, membawa penonton kembali ke Italia pada masa Renaisans melalui Ancient Airs and Dances Suite No. 3 karya Ottorino Respighi - di mana melodi klasik dihidupkan kembali dalam aliran suara yang lembut dan liris.

Dan buatlah simfoni yang penuh dengan kebahagiaan

Felix Mendelssohn tercatat dalam sejarah sebagai seorang jenius musik, pianis ulung, komposer hebat, konduktor berbakat, dan juga kritikus ulung. Bakatnya terungkap sejak dini, ketika hanya dalam 4 tahun (usia 11 hingga 15 tahun), ia secara berturut-turut menghasilkan 13 simfoni untuk senar dan Simfoni No. 1 dalam C minor, Op. 11.

Di usia 17 tahun, Overture Mendelssohn untuk A Midsummer Night's Dream Op. 21 memukau para pencinta musik klasik Eropa. "Sebuah karya yang dapat membuat musisi mana pun menghormatinya. Meskipun mewarisi tradisi klasik, sang penulis memiliki jiwa yang romantis. Ini bukanlah dunia tak kasat mata yang dibangun oleh imajinasi, melainkan dunia nyata yang terinspirasi oleh mimpi," begitulah pujian yang diberikan komposer jenius F. Chopin kepada pemuda itu.

Pada bulan Oktober 1830, komposer berusia 21 tahun ini melintasi Pegunungan Alpen menuju Italia, menjelajahi negeri yang ia bayangkan akan menjadi "perjalanan terindah dalam hidupnya." Kemegahan budaya Romawi kuno yang masih terpatri di Roma, karya-karya arsitektur megah dan lukisan serta patung Renaisans yang tersohor di Firenze, serta suasana pedesaan Napoli yang damai di Italia Selatan sungguh memesona dan memikatnya dengan cara yang istimewa.

Sepuluh bulan yang dihabiskan di negeri yang berbentuk seperti sepatu bot ini membawa inspirasi berlimpah bagi sang musisi, memungkinkannya untuk menjalani periode paling agung dalam kariernya sebagai komposer. Lima kantata, Konserto No. 1 untuk piano dan orkestra dalam G minor, Op. 25, lahir dalam waktu singkat ini. Dan tentu saja, kita tidak boleh melupakan karya Italia - Simfoni Italia No. 4 dalam A mayor, Op. 90. Simfoni ini merupakan gambaran cerah Italia melalui sudut pandang romantisme Eropa Utara, dengan gerakan musik yang penuh vitalitas, warna, dan ritme khas, yang membuatnya dipilih oleh konduktor Olivier Ochanine sebagai sorotan tak terlupakan dalam repertoar terbaru Orkestra Simfoni Sun.

Karya ini terdiri dari 4 gerakan musik dengan format yang sepenuhnya sesuai standar simfoni yang diposisikan oleh Haydn-Mozart, dengan gamblang menggambarkan panorama Italia yang cemerlang, dipenuhi sinar matahari, langkah-langkah ziarah yang ramai, dan kegembiraan dengan tarian rakyat yang energik. Sebagai pribadi yang baik hati dan jiwa yang dekat dengan alam, karya-karya Mendelssohn selalu puitis, kaya akan lirik, anggun, dan penuh gairah. Rentang emosi diungkapkan dengan sempurna, melodinya sederhana namun sangat mendalam.

Gerakan pertama dibuka dengan suara alat musik tiup kayu dan senar pizzicato, yang membangkitkan langit biru cerah Italia, yang meninggalkan kesan yang begitu kuat pada Mendelssohn, yang begitu akrab dengan langit kelabu dan berawan di utara sehingga ia pernah menggambarkan karya tersebut sebagai "langit biru dalam A mayor."

Gerakan kedua, Andante con moto dalam D minor, menampilkan senar pizzicato dan musik yang mengingatkan pada langkah kaki, dengan tema musik religius yang jelas melalui melodi obo, klarinet, dan biola yang muram.

Bab III kembali ke atmosfer hangat dan ceria dengan guratan legato yang indah dari senar dan alat musik tiup kayu. Gerakan terakhir memiliki nuansa folk Italia Selatan yang sangat jelas, di mana kebun-kebun anggur membentang tanpa batas, di mana gadis-gadis desa yang cantik menginjak-injak anggur dengan kaki mereka di siang hari dan menggerakkan kaki mereka mengikuti alunan musik folk yang meriah di malam hari.

Banyak ahli musik telah mencoba menunjukkan asosiasi yang menarik dalam setiap gerakan simfoni. Misalnya, suasana perkotaan Venesia yang semarak mungkin menjadi subjek gerakan pertama, Roma yang khidmat di tengah Pekan Suci pada gerakan kedua, katedral dan istana Firenze yang elegan memamerkan kemegahannya pada gerakan ketiga, atau tarian rakyat saltarello dan tarantella Napoli yang meriah pada gerakan keempat.

Namun, meskipun gambaran yang ditimbulkan musik tersebut dalam benak setiap pendengar akan berbeda, bagi setiap penonton yang hadir di Teater Hoan Kiem pada malam tanggal 25 September, suara gembira dan warna-warna ceria dari Simfoni No. 4 tentu saja menghadirkan emosi yang tak terlupakan dan kecintaan yang besar terhadap Italia, melalui detak jantung yang sinkron dari seorang musisi ulung.

Dalam perjalanan merancang repertoar untuk setiap pertunjukan, Konduktor dan Direktur Musik Olivier Ochanine selalu mewujudkan impian untuk membawa musik klasik sedekat mungkin dengan publik Vietnam. Dari program edukasi populer hingga malam musik kamar yang telah ia laksanakan secara konsisten sejak awal berdirinya SSO, banyak generasi pendengar—terutama generasi muda—akan memiliki pengetahuan dasar dari yang rendah hingga tinggi, akses ke beragam karya—pengarang dari yang familiar hingga yang kurang familiar—sehingga mereka secara bertahap dapat memahami dan mencintai genre musik akademis yang selalu dianggap sangat selektif oleh audiens. "As One: An Orchestral Journey" merupakan titik terang dalam proses membangun audiens baru untuk musik klasik di masa depan.

DANAU CUC PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html