Dari legenda rakyat hingga zaman keemasan
Pengrajin Pham Van Be semasa hidupnya (Foto: Le Bich)
Menurut cerita rakyat, teater wayang Te Tieu memiliki sejarah yang membentang lebih dari empat ratus tahun. Legenda mengatakan bahwa pada tahun Hung Phuc 1573 selama dinasti Le Trung Hung, seorang pejabat bernama Tran Trieu Dong Hai berkontribusi dalam mereklamasi lahan tandus di Te Tieu, mendirikan sebuah desa untuk mempertahankan negara, mengajarkan pertanian kepada masyarakat, dan menciptakan seni wayang. Sejak itu, selama festival dan acara desa, teater wayang telah menjadi kegiatan budaya tahunan bagi masyarakat yang tinggal di sepanjang Sungai Day. Namun, hingga saat ini, para peneliti belum menemukan bukti terdokumentasi tentang hal ini, bahkan dalam catatan silsilah desa yang masih ada.
Di sisi lain, menurut penelitian Nguyen Huy Hong tentang seni wayang Vietnam (diterbitkan pada tahun 1974), seni wayang kering diciptakan dan dipraktikkan sejak zaman Bapak Cao – seseorang yang asal-usulnya tidak diketahui, apakah dari Nam Dinh atau Thanh Hoa, yang mengembara ke desa untuk tinggal. Bapak Cao tahu cara membuat wayang, mementaskan drama, dan kemudian mewariskan keahlian tersebut kepada dua asistennya, Bapak Tuong dan Bapak Lao. Bapak Tuong adalah orang yang mendirikan kelompok wayang dengan sekitar lima atau enam orang. Namun, bukti nyata dan tidak nyata yang berkaitan dengan kedua perajin ini dan wayang kering Te Tieu tidak lagi terpelihara.
Menurut catatan, pada tahun 1927, pengrajin Le Nang Nhuong mereorganisasi kelompok wayang, mengumpulkan para pengrajin dan menghidupkan kembali banyak pertunjukan yang populer di kalangan masyarakat. Namun, pada tahun 1930-an, kondisi kehidupan yang sulit menyebabkan kelompok tersebut bubar, hanya menyisakan Bapak Nhuong yang berkeliling dengan wayangnya untuk melestarikan kerajinan tersebut. Setelah beberapa kali terhenti, bentuk teater rakyat ini dihidupkan kembali di Te Tieu selama tahun 1954-1957.
Secara khusus, kelompok wayang Te Tieu berkembang pesat pada tahun 1970-an berkat kontribusi para perajin senior seperti Le Nang Nhuong dan Pham Van Be. Selama periode 1979-1980, Bapak Pham Van Be dan perajin lainnya di desa tersebut menghidupkan kembali kelompok wayang Te Tieu. Kelompok wayang tersebut terlahir kembali dengan dukungan dan dorongan antusias dari masyarakat dan pemerintah setempat. Setelah bertahun-tahun terhenti, nutrisi spiritual yang telah lama dinantikan oleh penduduk desa kembali. Bapak Be mengumpulkan individu-individu yang sepemikiran, menyumbangkan upaya dan sumber daya mereka untuk dengan antusias membuat wayang, mempraktikkan cerita tradisional, dan menciptakan banyak cerita baru untuk tujuan propaganda dan pendidikan . Pada setiap festival atau hari libur, kelompok wayang akan mengangkut wayang mereka dengan becak untuk tampil, membawa tawa dan cerita rakyat kepada penduduk desa dan komune serta provinsi tetangga.
Bagi penduduk desa, pertunjukan wayang Te Tieu dianggap sebagai bagian tak terpisahkan dari budaya rakyat mereka.
“Setiap tahun, setelah panen, orang-orang ingin menonton pertunjukan wayang untuk hiburan atau untuk saling menyemangati. Pertunjukan tersebut dipentaskan kembali dengan tujuan utama untuk meningkatkan moral para pekerja. Kini, pertunjukan wayang Te Tieu masih berfungsi sebagai hiburan, tetapi juga mencakup aspek pendidikan: kita harus membuang hal-hal buruk dan menumbuhkan hal-hal baik,” ujar Bapak Pham Cong Bang, kepala kelompok wayang Te Tieu.
Selain nilai-nilai budayanya, seni pertunjukan tradisional ini juga mencerminkan kepercayaan rakyat melalui pementasan yang memperingati jasa leluhur mereka. Dalam pertunjukan wayang, kita dapat menjumpai gambaran seperti ritual, prosesi, ayunan, gulat, tarian naga, dan tarian singa yang merayakan festival desa. Pertunjukan tersebut mencerminkan kegiatan perayaan dan kepercayaan agama, sekaligus secara halus menyampaikan keyakinan spiritual kepada dewa-dewa dan orang-orang suci.
Rahasia di balik proses pembuatan yang rumit.
Seni wayang merupakan salah satu unsur kunci yang membedakan wayang dari bentuk teater tradisional lainnya. Dalam kelompok wayang Te Tieu, sistem wayang tongkat terutama terdiri dari dua jenis: wayang Tuong dan wayang Cheo.
Perbedaan paling mencolok antara kedua jenis wayang ini terletak pada struktur lengannya. Wayang Cheo memiliki lengan yang lembut dan seperti kain, sedangkan kepala dan badannya dipahat dari kayu, memungkinkan gerakan yang luwes dan fleksibel. Sementara itu, wayang Tuong seluruhnya terbuat dari kayu untuk lengan dan kakinya, memberikan tampilan yang kokoh, sesuai dengan sifat teatrikal dan bergaya dari wayang Tuong.
Kayu yang digunakan untuk membuat boneka terutama adalah kayu ara karena ringan, harganya terjangkau, tahan lama, dan memungkinkan para pemain untuk memegang boneka dalam waktu lama tanpa kelelahan tangan. Baru-baru ini, untuk beradaptasi dengan kondisi pertunjukan dan kebutuhan akan inovasi, kelompok wayang Te Tieu juga bereksperimen dengan menggunakan karet lunak dalam pembuatan bonekanya.
Proses pembuatan boneka:
Pengrajin harus menghabiskan banyak waktu untuk mengukir dan membentuk potongan kayu kasar atau karet lunak untuk menciptakan bentuk boneka tersebut.
Seniman tersebut menggunakan selembar kertas amplas untuk menghaluskan permukaan boneka tersebut.
Susun bagian-bagian boneka dan pakaikan pakaian padanya.
Simpan boneka-boneka tersebut di rak yang tinggi untuk mencegah tumbuhnya jamur dan lumut.
Desain panggung, narasi suara.
Panggung pertunjukan wayang Te Tieu biasanya didirikan di luar ruangan atau di dalam ruangan, paling sering sebagai panggung luar ruangan di lingkungan pedesaan. Panggung terdiri dari dua bagian utama: bagian atas adalah tempat wayang muncul, dan bagian bawah adalah bilik pertunjukan – area yang dipagari tempat para dalang berdiri untuk tampil.
Struktur panggung tradisional cukup sederhana, dengan kerangka kayu, tirai merah bersulam motif, dan latar belakang yang terbuat dari layar bambu yang menggambarkan pemandangan pedesaan atau adegan dari pertunjukan wayang tradisional. Sejak tahun 2000-an, latar belakang yang dicetak pada terpal plastik telah umum digunakan, bersamaan dengan sistem tiang baja yang menggantikan kayu untuk memudahkan perakitan dan daya tahan yang lebih lama. Mengenai desain panggung, para perajin Te Tieu masih melestarikan unsur-unsur rakyat dengan tirai kain merah yang menjuntai dan diikat setengahnya. Kata-kata "Te Tieu Puppet Troupe" ditulis dengan gaya sederhana dan pedesaan pada nampan bambu yang digantung tepat di depan panggung.
Saat ini, Te Tieu memiliki dua jenis panggung utama: tetap dan bergerak. Ukuran panggung disesuaikan secara fleksibel agar sesuai dengan setiap ruang pertunjukan. Panggung bergerak dirakit dari rangka baja berongga, sehingga memudahkan dan mempercepat transportasi dan pemasangan selama tur. Sebelumnya, ketika fasilitas terbatas, pertunjukan wayang biasanya diadakan pada siang hari untuk memanfaatkan cahaya alami. Sekarang, dengan kemajuan teknologi , pertunjukan malam memungkinkan para dalang untuk menggunakan efek pencahayaan, menciptakan suasana magis dan meningkatkan kemeriahan panggung wayang.
Dalam seni wayang, suara telah menjadi elemen yang tak terpisahkan, meningkatkan daya tarik visual dan mendukung kemampuan ekspresif wayang yang terbatas. Setiap pertunjukan disertai dengan sistem suara tersendiri, menjaga ritme gerakan dan menciptakan suasana yang sesuai untuk perkembangan cerita. Alat musik yang biasa digunakan oleh kelompok wayang ini meliputi drum, seruling, tepukan tangan, biola dua senar, kecapi tiga senar, dan kecapi berbentuk bulan sabit… Yang menarik, sebagian besar pertunjukan oleh Kelompok Wayang Te Tieu menyertakan narasi dan sulih suara. Kalimat, puisi, dan dialog dalam naskah disusun untuk mengimbangi ketidakmampuan wayang untuk mengekspresikan emosi melalui ekspresi wajah. Melalui ini, penonton lebih memahami isi, situasi, dan lapisan makna yang ingin disampaikan oleh pertunjukan tersebut.
Upaya diam-diam untuk melestarikan jiwa boneka Te Tieu.
Di balik suasana meriah dan gerakan anggun boneka-boneka di atas panggung, tersembunyi perjalanan panjang yang penuh dengan kisah-kisah tak terungkap dari para dalang. Untuk menampilkan pertunjukan lengkap yang berlangsung lebih dari satu jam, kelompok wayang harus mempersiapkan diri selama berjam-jam, berhari-hari, atau bahkan berbulan-bulan sebelumnya.
Prosesnya dimulai dengan membuat konten, menetapkan peran, mendesain penampilan setiap karakter, dan kemudian mencakup latihan terus-menerus untuk memastikan seluruh kelompok wayang bekerja sama dengan lancar. Dan: "Bagian yang paling melelahkan dan memakan waktu adalah latihan."
Dalam pertunjukan wayang, kekuatan sebuah pertunjukan bertumpu pada lengan yang menopang wayang di atas kepala mereka. Tersembunyi di dalam bilik pertunjukan yang sempit, para dalang harus terus-menerus mengangkat lengan mereka untuk memegang dan mengendalikan wayang menggunakan sistem tongkat. Setiap gerakan harus sempurna, memastikan ketepatan dan koordinasi mutlak antara para dalang. Satu kesalahan kecil dapat mengganggu seluruh pertunjukan. Untuk menjaga keharmonisan ini, para dalang, penyanyi, dan musisi harus bekerja sama tanpa cela dari awal hingga akhir – “Musik harus selaras agar wayang menjadi hidup.” Ini adalah upaya diam-diam yang jarang diungkapkan para dalang kepada dunia luar.
Para pemain bekerja sangat keras dan kelelahan, tetapi mereka tetap harus berusaha sebaik mungkin untuk menyampaikan jiwa boneka Te Tieu kepada penonton.
Upaya-upaya sederhana ini semakin terpuji jika dilihat dalam konteks tantangan yang dihadapi teater boneka Te Tieu. Sebagai warisan budaya yang telah lama ada di wilayah My Duc, bentuk seni pertunjukan yang berusia lebih dari 400 tahun ini berjuang untuk menemukan tempatnya dalam kehidupan kontemporer. Di Te Tieu, berbagai tugas mulai dari memulihkan cerita-cerita kuno dan memproduksi serta memperbarui properti hingga merenovasi panggung semuanya membutuhkan sumber pendanaan yang stabil. Sementara itu, pendapatan yang diperoleh para seniman tetap tidak pasti. Mereka terutama menekuni profesi ini karena kecintaan pada seni dan keinginan untuk menjaga agar kerajinan ini tetap hidup.
Kesulitan tidak berhenti sampai di situ. Kelompok wayang ini juga bergelut dengan kekurangan personel – masalah yang secara langsung memengaruhi kualitas setiap pertunjukan. Kekurangan staf berarti kelompok tersebut terus-menerus berjuang dan berada dalam situasi yang sangat sulit.
“Kelompok wayang ini hanya memiliki sekitar 18-20 anggota, tetapi ada hari-hari dengan dua pertunjukan di pagi hari dan satu di sore hari, belum lagi saat-saat sakit… kekurangan staf tidak dapat dihindari. Oleh karena itu, setiap peran harus dilatih dengan sungguh-sungguh agar semua orang dapat saling menggantikan,” ungkap Bapak Pham Tien Dung, Wakil Kepala Kelompok Wayang Te Tieu. Ada kalanya para musisi senior tidak dapat bepergian terus-menerus, sehingga kelompok tersebut terpaksa menggunakan musik rekaman daripada musik langsung. “Ada para perajin senior yang tinggal jauh tetapi masih berusaha datang ke kelompok 3-4 kali seminggu untuk memainkan seruling. Mereka berlatih hingga pukul 11 malam sebelum pulang, dan kemudian masih pergi bekerja keesokan paginya,” cerita Bapak Pham Quang Huu. Mungkin bagi kelompok wayang, tantangan terbesar bukan hanya terletak pada mempertahankan pertunjukan tetapi juga pada pertanyaan: “Bagaimana kita dapat mempopulerkan kerajinan ini secara lebih luas?”
Semua kontribusi diam-diam itu dilakukan agar ketika tirai dibuka, penonton dapat sepenuhnya menyaksikan kegembiraan, kecemerlangan, dan vitalitas abadi seni wayang Te Tieu.
Agar boneka-boneka itu bisa bercerita di masa depan.
Menanggapi kekhawatiran tentang bagaimana mewariskan kecintaan pada seni wayang kepada generasi muda, Bapak Pham Cong Bang, Kepala kelompok wayang Te Tieu, berbagi: "Kita tidak bisa memaksakan atau mendesak kaum muda untuk menyukai wayang dan melestarikan seni ini. Sebaliknya, kita harus menciptakan kesempatan bagi mereka untuk menonton dan mengalaminya. Lebih penting lagi, kita perlu menyampaikan nilai-nilai tersebut kepada penonton dan memenuhi kebutuhan pemirsa di berbagai daerah. Ini akan memberi kita sumber daya untuk lebih mengembangkan seni wayang ini."
Setiap tahun, kelompok wayang ini mengadakan kelas pelatihan untuk membina generasi baru dalang. Bersamaan dengan itu, kelompok ini aktif membawa wayang Te Tieu dalam tur ke berbagai daerah dan menyambut kelompok pelajar serta wisatawan untuk mengunjungi dan menikmati bentuk seni ini. Secara khusus, kawasan konservasi wayang kering Te Tieu dianggap sebagai "jantung" dari konservasi dan promosi warisan ini. Di sana tersimpan wayang kuno, properti, alat musik, dan dokumen yang berkaitan dengan sejarah dan perkembangan kelompok wayang. Selain berfungsi sebagai ruang pameran, kawasan konservasi ini juga merupakan tempat untuk praktik profesional, pelatihan pertunjukan, dan pengajaran langsung kepada generasi muda. Di ruang ini, setiap wayang menjadi "saksi" dari kerajinan tersebut. Beberapa wayang telah menemani para pengrajin di puluhan panggung, besar dan kecil, yang terkait dengan banyak peran dan cerita.
Foto: Kementerian Informasi, Kebudayaan dan Pariwisata
Dahulu, ketika boneka-boneka menjadi terlalu tua atau rusak, pembuangan tidak dapat dihindari. Kini, dengan perubahan persepsi tentang nilai warisan budaya, boneka-boneka ini diakui sebagai artefak berharga. Selain mengumpulkan dan melestarikannya dalam keadaan aslinya, kelompok wayang ini juga melakukan restorasi boneka-boneka tua, menciptakan kembali bentuk aslinya berdasarkan ingatan dan pengalaman profesional para perajin senior. Setiap boneka dilestarikan, setiap cerita diceritakan kembali dalam ruang konservasi ini—beginilah cara kelompok wayang Te Tieu diam-diam mengumpulkan "modal" mereka untuk masa depan.
Sumber: https://vanhoavaphattrien.vn/roi-can-te-tieu-danh-thuc-di-san-tram-nam-tuoi-a31297.html
Komentar (0)