"Rural Colors 11" memancarkan vitalitas dari ruang pameran.

Pameran "Rural Colors 11" karya seniman Quynh Thom di Gedung Pameran Seni Rupa, Jalan Ngo Quyen 16 (Hanoi), menghadirkan kejutan dengan banyak karya yang dibuat langsung di ruang pameran, serta menarik minat kolektor domestik dan internasional, yang memberikan nuansa istimewa pada pameran tersebut.

Seniman Quynh Thom melukis di ruang pameran "Colors of the Countryside 11".

Selama pameran "Rural Colors 11" karya seniman Quynh Thom, selain kerumunan pecinta seni yang datang untuk mengagumi karya seni, terdapat juga fenomena yang patut diperhatikan: kehadiran terus-menerus para kolektor dari Vietnam dan luar negeri. Banyak karya yang dengan cepat menemukan pemilik baru. Hal ini menunjukkan kemampuan seni Vietnam untuk mencapai nilai-nilai universal yang berakar kuat dalam identitas budaya Vietnam.

Dari perspektif pasar seni, fakta bahwa sebuah pameran menarik perhatian para kolektor selalu menjadi indikator yang signifikan. Kolektor biasanya memiliki kriteria seleksi yang lebih ketat.

Para pengunjung internasional sedang berkeliling pameran.

Di luar pengejaran keindahan visual, para kolektor juga dengan cermat mempertimbangkan nilai artistik, individualitas kreatif, sifat abadi gaya tersebut, dan potensi karya tersebut untuk beresonansi dengan kehidupan kontemporer. Oleh karena itu, perhatian yang diberikan para kolektor pada lukisan-lukisan Quynh Thom dapat dilihat sebagai pengakuan signifikan atas perjalanan kreatif sang seniman yang abadi.

Karya-karya terpilih masih menampilkan pemandangan kehidupan pedesaan Vietnam yang familiar: tanggul, lereng berumput, atap rumah, halaman, badan air, dan wajah-wajah sederhana kehidupan sehari-hari. Citra ini muncul dalam lukisan dengan terkendali dan sederhana, namun sarat dengan kedalaman emosional yang mendalam. Tampaknya ketulusan inilah yang menciptakan daya tarik unik mereka.

Para wisatawan senang membaca artikel tentang sang seniman.

Selama bertahun-tahun, dunia seni telah menyaksikan pergeseran dramatis dalam tren seni kontemporer. Para seniman semakin tertarik pada isu-isu global, wacana sosial, mode ekspresi baru berbasis teknologi, atau praktik interdisipliner.

Jika disandingkan dengan alur yang dinamis tersebut, kisah seorang seniman yang terus-menerus mengangkat tema tanah air, kenangan, dan nilai-nilai budaya tradisional terkadang bisa dianggap sebagai pilihan yang aman. Namun, kenyataan dari "Homeland Colors 11" menunjukkan sebaliknya.

Sebuah karya luar biasa telah diperoleh oleh seorang kolektor lokal.

Seiring kehidupan semakin homogen akibat laju globalisasi, nilai-nilai identitas nasional menjadi semakin penting. Publik internasional tidak mencari seni Vietnam untuk menemukan hal-hal yang sudah mereka kenal di tempat lain, melainkan menuntut keunikan melalui cerita-cerita yang hanya dapat diceritakan melalui pengalaman budaya Vietnam. Inilah juga mengapa gambaran kehidupan pedesaan dalam lukisan Quỳnh Thơm menarik perhatian.

Banyak kolektor asing menghabiskan banyak waktu di depan lukisan pemandangan. Mereka mengamati setiap lapisan warna, setiap ritme komposisi, setiap ruang yang diciptakan dengan emosi. Dari situ, banyak yang mempertanyakan makna pohon beringin, tanggul, atau rumah-rumah rendah yang mengintip dari balik pepohonan. Meskipun tidak sepenuhnya memahami lapisan makna budaya, mereka tetap merasakan keindahan yang damai, keterkaitan dengan tempat tersebut, dan rasa nostalgia yang ditimbulkan oleh karya seni. Ini adalah kemampuan seni yang berharga.

"Pesona pedesaan" tergambar di jantung kota Hanoi .

Detail unik lainnya adalah daya tarik pameran ini terletak pada kenyataan bahwa para seniman menciptakan karya mereka langsung di ruang pameran. Lukisan-lukisan tersebut secara bertahap terbentuk, memungkinkan publik untuk mengikuti seluruh proses artistik dan berinteraksi dengan para seniman.

Percakapan berlangsung secara alami di sekitar kuda-kuda lukisan, dengan para pengunjung mengajukan pertanyaan tentang bahan, inspirasi, dan bagaimana seniman tersebut melestarikan kenangan akan tanah kelahirannya melalui lukisannya. Proses interaktif ini mengubah pameran menjadi ruang terbuka di mana seni dapat lebih dekat dengan kehidupan.

"Bunga Lili" - sebuah lukisan still-life yang dibuat oleh seniman tersebut langsung di pameran.

Bagi banyak kolektor, ini juga merupakan pengalaman yang sangat bermakna. Biasanya, ketika mendekati sebuah karya seni, pembeli hanya melihat produk akhirnya. Di "Rural Colors 11," para kolektor memiliki kesempatan untuk secara langsung mengamati proses penciptaan karya seni, memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang pemikiran kreatif dan hubungan antara seniman dan subjek karya. Pendekatan ini membuat karya seni lebih mudah diakses dan meningkatkan nilai spiritual dari pengalaman mengoleksi.

Dari perspektif lain, minat para kolektor juga mencerminkan perkembangan positif dalam seni kontemporer. Selama bertahun-tahun, kisah membangun pasar seni profesional tetap menjadi salah satu isu yang menjadi perhatian para ahli.

Banyak seniman memiliki bakat kreatif tetapi kesulitan menjangkau publik dan kolektor. Banyak pameran hanya memamerkan karya seni tanpa membangun hubungan yang nyata dengan pasar.

Pameran ini menyediakan ruang untuk interaksi antara seniman, rekan-rekannya, dan publik.

Sinyal positif dari "Rural Colors 11" melampaui lingkup pameran tunggal. Acara ini menunjukkan bahwa jika sebuah karya memiliki identitas yang jelas, jika seniman mengembangkan bahasa unik mereka sendiri, dan jika publik diberi akses lebih dekat ke proses kreatif, seni benar-benar dapat menemukan tempat yang semestinya dalam kehidupan.

Realitas ini juga menunjukkan arah yang menggugah pikiran untuk kegiatan pameran saat ini: publik benar-benar ingin memahami kisah di balik karya seni. Mereka perlu berpartisipasi dalam dialog artistik dan melihat kepribadian penciptanya. Jika kebutuhan ini terpenuhi, pameran akan menjadi ruang yang dinamis untuk koneksi budaya.

Buku tanda tangan seniman Luong Xuan Doan, Presiden Asosiasi Seni Rupa Vietnam, dipersembahkan dengan penuh hormat.

Karya-karya Quynh Thom dengan sabar menceritakan kisah tanah kelahirannya melalui bahasa warna dan emosi. Kualitas abadi inilah yang tampaknya memberikan kekuatan persuasif pada pamerannya, karena yang membuat sebuah karya seni bertahan di hati publik adalah kemampuannya untuk melestarikan nilai-nilai yang bermakna bagi kemanusiaan.

Salah satu pengunjung yang menghabiskan banyak waktu di pameran tersebut adalah kolektor Swedia, Lars Nyström. Setelah dengan saksama memeriksa lukisan-lukisan pemandangan, ia menyimpulkan bahwa daya tarik lukisan Quynh Thom terletak pada kemampuannya untuk membangkitkan nuansa pedesaan yang berada di antara tradisi dan modernitas, memungkinkan para penonton dari berbagai negara untuk menemukan rasa keterkaitan.

"Esensi pedesaan" semakin menonjol dalam pameran-pameran karya seniman Quynh Thom.

Sementara itu, Claire Moreau, seorang kolektor asal Prancis, sangat tertarik pada karya-karya yang menggambarkan tanggul, kolam, dan rumah-rumah tua. Ia berkomentar bahwa lukisan-lukisan Quynh Thom memiliki keindahan yang terkendali yang selalu menciptakan kedalaman emosional. Yang membuatnya memilih sebuah karya dari pameran tersebut adalah rasa kedamaian yang tak terlukiskan yang ditimbulkan oleh lukisan-lukisan itu.

Jean-Luc Bernard, seorang kolektor dari Paris, berbagi bahwa ia tertarik pada penggunaan warna oleh sang seniman untuk menciptakan ruang-ruang kenangan. Menurutnya, banyak karya yang membangkitkan perasaan berdiri di perbatasan antara realitas dan ingatan, di mana pemandangan tidak hanya dilihat dengan mata tetapi juga dirasakan melalui pengalaman budaya.

Ruang pameran ini menampilkan 68 karya luar biasa, yang beragam dalam hal tema.

Kolektor asal Belanda, Pieter Van der Veen, percaya bahwa karya-karya Quynh Thom menawarkan perspektif yang berbeda tentang Vietnam. Alih-alih lanskap perkotaan yang berkembang pesat yang sering terlihat di media internasional, lukisan-lukisannya membuka ruang yang kaya akan kedalaman budaya dan menunjukkan vitalitas abadi kenangan pedesaan dalam kehidupan modern.

Di Vietnam, kolektor Nguyen Hoang Anh sangat menghargai konsistensi dalam perjalanan kreatif Quynh Thom. Menurutnya, di tengah konteks di mana banyak seniman terus-menerus mengubah gaya untuk beradaptasi dengan pasar, ketekunan dalam mengejar tema tanah air selama bertahun-tahun menunjukkan kompetensi profesional dan keseriusan dalam berkarya seni. Hal ini akan menciptakan nilai abadi bagi karya-karyanya.

Wisatawan internasional selalu tertarik dengan identitas Vietnam dalam seni lukis.

Dilihat dari kesuksesan awal "Rural Colors 11," jelas bahwa gambar-gambar sederhana desa-desa Vietnam masih memiliki vitalitas yang kuat dalam seni kontemporer. Selain ada dalam ingatan masyarakat Vietnam, setiap garis dan warnanya memenangkan empati penonton dari berbagai budaya.

Seniman Quynh Thom mengungkapkan bahwa melukis adalah caranya untuk menghargai dan mempertahankan hal-hal sederhana yang secara bertahap memudar dalam irama kehidupan modern. Baginya, setiap lukisan adalah kenangan, ekspresi perasaannya terhadap tanah air dan nilai-nilai yang telah memelihara jiwanya sejak kecil.

Menurut sang seniman, fakta bahwa para kolektor baik di dalam maupun luar negeri memilih karyanya adalah sebuah kebahagiaan, tetapi hal itu juga mengingatkannya akan tanggung jawab seorang seniman terhadap identitas budaya nasional. Ia berharap bahwa, melalui setiap lukisan, para penonton dapat menghargai keindahan hal-hal biasa dalam kehidupan, dan lebih menghargai hal-hal yang akrab yang tidak selalu tetap utuh dalam menghadapi perubahan waktu dan kehidupan.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html