Tahap eksperimental:

Setelah dua minggu yang dipenuhi dengan karya-karya yang dinamis dan kreatif serta pertukaran profesional yang antusias, Festival Teater Eksperimental Internasional ke-6 tahun 2025 akan berakhir malam ini (30 November).

Melalui setiap festival, teater Vietnam menunjukkan transformasi baru melalui eksperimen dan pembelajaran dari rekan-rekan baik di dalam maupun luar negeri, memperluas cakupan ekspresi dalam karya-karyanya dan menyentuh hati penonton masa kini.

Pertunjukan "Tam Cam" oleh Teater Boneka Thang Long menggabungkan unsur-unsur nyanyian Cheo ke dalam seni boneka, menciptakan ruang bagi perpaduan dua bentuk seni tradisional ini.

Beranilah menceritakan kisah yang benar-benar berbeda di atas panggung.

Festival Teater Eksperimental Internasional ke-6 tahun 2025 menampilkan lanskap teater yang dinamis, beragam, dan ambisius. Yang menggembirakan, acara ini menarik semakin banyak kelompok seni internasional dan domestik. Sembilan kelompok internasional dari Polandia, Tiongkok (dua), Korea Selatan, Israel, Jepang, Mongolia, Uzbekistan, dan Belanda berpartisipasi. Lokasi acara di empat kota – Hanoi , Ho Chi Minh City, Hai Phong, dan Ninh Binh – memberikan banyak kesempatan bagi kelompok domestik untuk berkompetisi.

Selama dua minggu terakhir, publik telah disuguhi "pesta" teater dengan banyak hal baru. Beberapa pertunjukan telah meninggalkan auditorium dan berlangsung di jalanan, beberapa menggunakan bahasa tubuh sebagai pengganti kata-kata, beberapa menggabungkan produksi teater dengan seni video , dan yang lainnya mengintegrasikan interaksi langsung di platform media sosial...

Dari perspektif internasional, "Poetic Love Affair" (Polandia) memberikan kesan yang kuat dengan mengubah ruang publik menjadi panggung; seniman Israel "Childbirth Course" dan seniman Belanda-Vietnam Phi Nguyen dalam "With or Without Phi" sama-sama memanfaatkan interaktivitas, memungkinkan penonton untuk berpartisipasi dalam karya tersebut.

Kedua drama Tiongkok itu menarik. "The Pipa Chronicle," dengan semua peran diperankan oleh artis wanita, dan "What Night Is Tonight?" merupakan titik temu antara opera tradisional dan pementasan modern.

Seniman Korea menampilkan pementasan terkenal "Rubah Putih Berekor Sembilan" menggunakan bahasa teater surealis dan kontemporer.

Sementara itu, para seniman Jepang dengan mahir memadukan filsafat Eropa dengan semangat teater Timur dalam pementasan " Kedamaian "...

Kelompok teater Vietnam juga "berani bereksperimen" dengan banyak ide yang berani. Teater Drama Nasional Vietnam, dengan "Pria Bersandal Karet," bereksperimen dengan sebuah pementasan yang menentang ruang dan waktu konvensional; tanpa properti, namun kaya akan puisi dan ritme. Teater Tradisional Nasional Vietnam membawa "Medea" ke dalam ruang Cai Luong (opera tradisional Vietnam) dan memadukannya dengan wayang. Federasi Sirkus Vietnam menceritakan "Nghêu Sò Ốc Hến" (Kerang, Siput, dan Remis) menggunakan bahasa sirkus...

Kelompok-kelompok kesenian Hanoi juga melakukan upaya yang gigih. "Dao Lieu" oleh Teater Cheo Hanoi merupakan jawaban atas pertanyaan tentang seni tradisional dalam konteks modern. "Dem Trang Dam Ha" oleh Teater Drama Hanoi menekankan bahasa tubuh daripada dialog. Teater Wayang Thang Long menceritakan "Tam Cam" menggunakan unsur-unsur Cheo dan wayang.

Sementara itu, panggung LucTeam mempertahankan gaya konvensional dan minimalis dalam "Tomorrow the Sun Will Shine Again".

Pertunjukan mengesankan lainnya adalah "Para Lansia yang Memikul Punggung Bungkuk" oleh Teater Seni Tradisional Ninh Binh, sebuah perpaduan harmonis antara opera tradisional Vietnam (cheo), opera reformasi (cai luong), opera klasik (tuong), wayang, dan drama, bersama dengan permainan kata dan kombinasi musik tradisional dan kontemporer.

Titik terang ini menunjukkan bahwa teater eksperimental berani menceritakan kisah "dengan cara yang benar-benar berbeda," bereksperimen dengan bahasa, dan menggunakan teknologi untuk berinovasi dalam penyampaiannya. Namun, di samping kesuksesan tersebut, masih ada beberapa kekurangan. Beberapa drama mudah terjebak dalam perangkap "eksotisasi" dengan hanya berfokus pada efek dangkal, kurang mendalam, dan gagal meninggalkan kesan yang abadi pada penonton...

Perjalanan inovasi yang berakar pada identitas bangsa.

Drama "Pria Bersandal Karet" karya Teater Drama Nasional Vietnam turut serta dalam festival ini.

Teater eksperimental selalu dipandang sebagai perjalanan dalam mencari bahasa ekspresif baru, tetapi tampilan formal bukanlah tujuan utama. Lebih penting lagi, tujuannya terletak pada kemampuan untuk membuka lapisan budaya yang lebih dalam, sehingga teater benar-benar beresonansi dan menyentuh hati penonton masa kini. Semangat inilah yang mewarnai Festival Teater Eksperimental Internasional ke-6 tahun 2025, di mana percakapan dan pertunjukan profesional terus berputar di sekitar pertanyaan: Apa tujuan eksperimentasi? Dan ke mana eksperimentasi membawa teater?

Ketua Asosiasi Seniman Teater Vietnam, Trinh Thuy Mui, menegaskan bahwa festival ini merupakan ruang pertukaran internasional yang penting, membantu seniman Vietnam untuk berdialog dengan dunia, mempelajari metode baru, dan mempromosikan nilai-nilai unik teater nasional. Tujuan utamanya tetap untuk menciptakan karya-karya yang memiliki nilai ideologis, nilai artistik yang kaya, dan benar-benar beresonansi dengan publik.

Menurut Profesor Madya Dr. Nguyen Thi Minh Thai, eksperimen tidak sama dengan "menciptakan sesuatu yang baru." Kreativitas sejati hanya muncul ketika seniman menemukan cara baru untuk mengekspresikan isu-isu yang telah muncul dan masih muncul dalam kehidupan. Hal ini mengharuskan mereka untuk kembali ke inti budaya nasional, karena "kebaruan" tanpa fondasi hanya akan menjadi efek visual.

Dari sudut pandang profesional, para peneliti mengakui upaya besar tahun ini. Mulai dari struktur naskah, pemikiran pementasan, desain ruang hingga metode akting, banyak organisasi telah bereksperimen dengan pendekatan baru, mempertahankan karakteristik genre sambil memperluas cakupan kreativitas. Arah seperti teater fisik, non-verbal, visual, atau integrasi teknologi multimedia menunjukkan bahwa panggung saat ini tidak hanya menceritakan kisah, tetapi juga menciptakan pengalaman sensorik, menempatkan penonton dalam keadaan "partisipasi" daripada "observasi".

Melalui berbagai eksperimen dalam seni sirkus, Seniman Rakyat Tong Toan Thang, Direktur Federasi Sirkus Vietnam, percaya bahwa teater kontemporer yang memenuhi kebutuhan penonton masa kini harus merupakan perpaduan antara hiburan untuk memukau penonton dan nilai-nilai kemanusiaan untuk menciptakan kesan yang abadi. Seni sirkus saat ini dapat beresonansi dengan bahasa seni lainnya seperti simfoni, opera, balet, teater tradisional Vietnam (tuong, cheo, cai luong), dan lain-lain, untuk menjadi bentuk seni yang kaya dan menjanjikan yang berkontribusi pada perkembangan teater Vietnam dan dunia.

Melalui festival tahun ini, jelas bahwa nilai terbesar tidak hanya terletak pada karya-karya itu sendiri, tetapi juga pada apa yang telah dipelajari oleh para seniman Vietnam. Ini termasuk memahami apa yang dilakukan panggung global, mengenali kekurangan kita sendiri, dan, yang lebih penting, memiliki kesempatan untuk "menguji" reaksi penonton. Koneksi ini memberdayakan teater Vietnam untuk dengan percaya diri memasuki fase perkembangan baru dan membuka pintu menuju integrasi.

Sumber: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html