Tahap percobaan:

Melalui setiap festival, teater Vietnam menunjukkan perubahan baru melalui eksperimen dan pembelajaran dari rekan-rekan di dalam dan luar negeri untuk memperluas jangkauan ekspresi karya, menyentuh hati penonton masa kini.

Drama "Tam Cam" oleh Teater Boneka Thang Long menghadirkan unsur nyanyian Cheo ke dalam pertunjukan boneka, menciptakan ruang persimpangan antara dua bentuk tradisional.

Berani menceritakan kisah yang berbeda di atas panggung

Festival Teater Eksperimental Internasional ke-6 tahun 2025 menampilkan panggung yang semarak, beragam, dan ambisius. Untungnya, acara ini semakin menarik minat unit seni internasional dan domestik. Terdapat hingga 9 unit seni internasional dari Polandia, Tiongkok (2 unit), Korea, Israel, Jepang, Mongolia, Uzbekistan, dan Belanda yang berpartisipasi. Penyelenggaraan di 4 lokasi: Hanoi , Kota Ho Chi Minh, Hai Phong, dan Ninh Binh telah menciptakan kondisi bagi banyak unit domestik untuk berpartisipasi dalam kompetisi ini.

Selama dua minggu terakhir, penonton diundang ke sebuah "pesta" teater dengan beragam hidangan unik. Beberapa karya meninggalkan auditorium dan beraksi di jalanan, beberapa menggunakan bahasa tubuh alih-alih kata-kata, beberapa lakon dipadukan dengan seni video , lakon dipadukan dengan interaksi langsung di platform media sosial...

Dari perspektif internasional, “Poetic Love” (Polandia) meninggalkan kesan yang kuat ketika mengubah ruang publik menjadi panggung; seniman Israel dengan “Birth Course” atau seniman Belanda asal Vietnam Phi Nguyen dalam “With Phi or Without Phi” keduanya memanfaatkan interaktivitas, yang memungkinkan penonton untuk berpartisipasi dalam karya tersebut.

Kedua drama Tiongkok ini menarik. "Pipa Ji" diperankan sepenuhnya oleh aktor perempuan, sementara "Which Night Is It Tonight" merupakan perpaduan antara opera tradisional dan pementasan modern.

Seniman Korea mementaskan drama terkenal “Kisah Rubah Putih dan Rubah Ekor Sembilan” dalam perpaduan bahasa teater surealis dan kontemporer.

Sementara seniman Jepang dengan terampil menggabungkan filsafat Eropa dengan semangat teater Timur dalam drama “ Perdamaian ”…

Unit-unit Vietnam juga "bermain besar" dengan banyak ide berani. Teater Drama Vietnam dengan "Manusia Sandal Karet" bereksperimen dengan lakon-lakon yang tidak mengikuti konvensi ruang dan waktu; tanpa properti tetapi kaya akan puisi dan ritme. Teater Tradisional Nasional Vietnam membawa "Medea" ke dalam ruang opera yang direformasi dan dipadukan dengan boneka. Federasi Sirkus Vietnam menayangkan "Nghêu Sò Ốc Hến" dalam bahasa sirkus…

Unit-unit seni Hanoi juga melakukan upaya besar. "Dao Lieu" dari Teater Cheo Hanoi merupakan jawaban bagi seni tradisional dalam konteks modern. "Dem trang dam ha" dari Teater Drama Hanoi berfokus pada bahasa tubuh, alih-alih dialog. Teater Boneka Thang Long mementaskan "Tam Cam" menggunakan Cheo dan boneka.

Sementara itu, LucTeam Stage mempertahankan gaya konvensional dan minimalis dalam "Besok langit akan cerah kembali".

Kesan lain adalah lakon “Orang-orang tua yang memanggul bahu bungkuk” karya Teater Seni Tradisional Ninh Binh dengan harmoni antara cheo, cai luong, tuong, boneka, drama dengan permainan kata dan olah musik tradisional - kontemporer.

Titik-titik terang ini menunjukkan bahwa teater eksperimental berani menceritakan kisah-kisah yang "sungguh berbeda", bereksperimen dengan bahasa, dan meminjam teknologi untuk berinovasi dalam cara penyampaiannya. Namun, di samping kesuksesan, masih ada beberapa masalah. Beberapa lakon mudah jatuh ke dalam perangkap "keanehan" karena hanya mengejar efek permukaan, kehilangan kedalaman, dan gagal mempertahankan resonansi di hati penonton...

Perjalanan inovasi dari inti nasional

Pertunjukan "The Man in Rubber Sandals" oleh Vietnam Drama Theater berpartisipasi dalam festival tersebut.

Teater eksperimental selalu dipandang sebagai perjalanan mencari bahasa ekspresi baru, tetapi formalitas tak pernah menjadi tujuan. Yang lebih penting adalah kemampuan untuk membuka kedalaman budaya, sehingga teater dapat benar-benar relevan dan menyentuh hati penonton masa kini. Semangat itulah yang mewarnai Festival Teater Eksperimental Internasional ke-6 2025, di mana percakapan dan pertunjukan profesional senantiasa berfokus pada pertanyaan: Untuk apa eksperimentasi? Dan ke mana arahnya bagi teater?

Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, Trinh Thuy Mui, menegaskan bahwa festival ini merupakan ruang pertukaran internasional yang penting, membantu seniman Vietnam berdialog dengan dunia, mempelajari metode baru, dan mempromosikan nilai-nilai unik teater nasional. Tujuan utamanya tetaplah untuk menciptakan karya-karya yang bernilai ideologis, kaya akan seni, dan benar-benar menjangkau publik.

Menurut Associate Professor Dr. Nguyen Thi Minh Thai, eksperimentasi bukan berarti "menciptakan sesuatu yang baru". Kreativitas sejati hanya muncul ketika para seniman menemukan cara-cara baru untuk mengekspresikan permasalahan yang telah dan sedang muncul dalam kehidupan. Hal itu mengharuskan mereka untuk kembali ke inti budaya nasional, karena "kebaruan" tanpa fondasi hanya akan menjadi efek visual.

Dalam hal keahlian, para peneliti mencatat adanya upaya yang kuat tahun ini. Mulai dari struktur naskah, pemikiran pementasan, desain ruang, hingga metode akting, banyak unit telah mencoba pendekatan baru, mempertahankan karakteristik genre sekaligus memperluas jangkauan kreatif. Arahan seperti panggung fisik, non-verbal, visual, atau menggabungkan teknologi multimedia menunjukkan bahwa panggung masa kini tidak hanya bercerita, tetapi juga menciptakan pengalaman sensorik, menempatkan penonton dalam kondisi "partisipasi", alih-alih "observasi".

Melalui berbagai eksperimen dalam seni sirkus, Seniman Rakyat Tong Toan Thang, Direktur Federasi Sirkus Vietnam, percaya bahwa teater kontemporer yang memenuhi kebutuhan penonton masa kini harus menjadi pertemuan hiburan yang memukau, pertemuan kemanusiaan yang menciptakan gema. Sebagai contoh, seni sirkus masa kini dapat beresonansi dengan bahasa lain seperti simfoni, opera, balet, tuong, cheo, cai luong, dan sebagainya, untuk menjadi bentuk seni potensial yang berkontribusi pada perkembangan teater Vietnam dan dunia.

Sepanjang musim festival tahun ini, mudah untuk melihat bahwa nilai terbesar tidak hanya terletak pada karya-karyanya, tetapi juga pada apa yang dipelajari oleh para seniman Vietnam. Yaitu mengetahui apa yang sedang dilakukan panggung dunia, memahami kekurangan mereka, dan yang lebih penting, memiliki kesempatan untuk "menguji" reaksi penonton. Koneksi inilah yang membantu panggung Vietnam dengan percaya diri memasuki tahap perkembangan baru, membuka pintu menuju integrasi.

Sumber: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html