Perjalanan menemukan lukisan dan kaligrafi Zen.

Seniman Tram Kim Hoa lahir di Kota Ho Chi Minh dan dibesarkan serta tinggal di Australia. Kehidupannya di luar negeri membuka peluang baginya untuk memulai perjalanan artistik yang melintasi banyak benua. Ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran lukisan Zen dan kaligrafi Zen di berbagai negara termasuk Australia, Tiongkok, Hong Kong (Tiongkok), Taiwan (Tiongkok), Malaysia, Filipina, dan Kanada. Ia terus menekuni seni lukis, belajar dengan penuh semangat, dan meneliti secara mendalam Buddhisme Zen. Melalui ini, ia secara kreatif menggabungkan Zen, kaligrafi, dan lukisan menjadi bentuk ekspresi yang unik, membuka gaya dan tampilan baru untuk kaligrafi dan lukisan yang terinspirasi oleh Zen.

Seniman Tram Kim Hoa di pameran "Zen in Life".

Bagi seniman Tram Kim Hoa, proses kreatif adalah "periode kesendirian," di mana kertas, pena, tinta, dan keheningan menjadi teman, memungkinkan pikiran untuk menyatu dengan citra. Ia percaya bahwa lukisan Zen terutama tentang citra, sementara bentuk hanya memainkan peran sekunder. Subjek yang familiar seperti burung, bunga, dan lanskap dipersonifikasikan untuk menyampaikan emosi. Ruang kosong dalam lukisannya menjadi elemen visual yang menciptakan rasa ketenangan dan kedalaman batin.

Kaligrafinya juga memiliki ciri khas uniknya. Ia memilih karakter atau frasa dengan makna Zen atau yang terkait dengan pengalaman pribadi untuk menciptakan karya kaligrafinya. Ia sering menggunakan tulisan kursif karena goresan dan struktur karakternya mengekspresikan rasa kebebasan, yang sesuai dengan semangat kreatifnya. Dengan mengamati bentuk dan makna karakter, ia mengubah goresan dan komposisi untuk menciptakan karya visual, yang mewujudkan semangat "puisi dalam lukisan." Setiap karya mencerminkan pikiran dan pengalaman batinnya. Seniman Tram Kim Hoa berkata: "Karya-karya saya mengekspresikan kehidupan melalui perspektif Zen, tetapi saya tidak membiarkan pikiran penonton berhenti pada tingkat sensorik atau emosional; sebaliknya, saya membimbing mereka melalui emosi tersebut untuk kembali ke ketenangan batin mereka."

Perpaduan filosofi Buddha Zen dan ekspresi visual kontemporer membentuk karyanya menjadi dunia artistik yang unik, di mana goresan tinta dan ruang kosong dipenuhi dengan napas kontemplasi. Ia sangat dihargai oleh banyak peneliti seni internasional. Dr. Gerard Vaughan, Direktur Victoria Art Gallery (Australia), berbagi: “Seni Tram Kim Hoa menghidupkan kembali bentuk-bentuk visual tradisional; seorang seniman kontemporer yang terinspirasi oleh spiritualitas Zen.”

Mari kita kembali mendengarkan suara "kekosongan".

Pameran "Zen in Life" menandai kembalinya seniman Tram Kim Hoa ke Kota Ho Chi Minh, melanjutkan jalur kreatif yang telah lama ia tempuh. Peneliti seni Ly Doi, kurator pameran, berkomentar: "Pameran ini merupakan tambahan yang diperlukan, dalam konteks seni kontemporer yang berkembang dengan banyak tren, tetapi pameran yang terkait dengan konsep Zen masih jarang."

Karya-karya tersebut diterima dengan baik oleh masyarakat luas.

Hanya menggunakan tinta dan air, karya-karya minimalisnya membimbing para penonton ke dunia batin. Baginya, lukisan Zen bukanlah tentang bercerita atau deskripsi, melainkan tentang merefleksikan aliran kesadaran. Lingkaran yang tidak lengkap, garis-garis melengkung, dan tinta yang luntur dipandang sebagai momen tarikan napas, di mana pikiran dan jiwa menyatu. Bagian lain dari karya-karyanya adalah ruang kosong, tetapi para penonton tidak jatuh ke dalam kehampaan; sebaliknya, mereka membuka diri terhadap ketenangan pikiran yang tak terbatas. Ruang kosong dalam lukisannya adalah untuk kontemplasi, menyadari bahwa "kehampaan" adalah energi, bukan ketiadaan. Tinta hitam dan kertas putih bukanlah pertentangan tetapi harmonis, mewujudkan gagasan bahwa "bentuk adalah kekosongan, dan kekosongan adalah bentuk."

Peneliti seni Quách Cường berkomentar: “Trầm Kim Hòa memilih jalan keheningan. Ia melukis dengan tinta hitam di atas kertas putih, dengan kesadaran akan setiap tarikan napas. Sementara yang lain mencari “citra,” ia hanya mencari “kekosongan.” Dan dalam kekosongan itulah lukisannya, atau lebih tepatnya lukisan Zen-nya, mulai berbicara tanpa kata: suara “ketiadaan.”

Lukisannya tidak bertujuan untuk mendefinisikan kebenaran, juga bukan karya orang yang "tercerahkan". Lukisan-lukisan itu menyerupai jejak seseorang yang dengan gembira mencari momen meditasi dalam kehidupan sehari-hari: awan, ranting bambu, jalan setapak kecil, sayap bangau; atau pikiran yang sekilas, penyakit, hasrat… Dengan ekspresi seringan hembusan napas, ia berbagi pengalamannya daripada menegaskan sesuatu.

Dengan semangat itu, penonton memasuki ruang keheningan. Awalnya, banyak pikiran mungkin muncul, ingin menafsirkan struktur atau simbolisme. Tetapi setelah beberapa saat, pikiran-pikiran itu tampaknya memudar, memberi jalan pada perasaan tenang di hadapan ruang lukisan. Lihat saja judulnya, lihat sapuan kuasnya, lalu biarkan pikiran Anda tenang, temukan ketenangan dalam ritme kehidupan hari ini.

Teks dan foto: MINH NGUYET

* Silakan kunjungi bagian yang relevan untuk melihat berita dan artikel terkait.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524