Saling memperlakukan dengan hormat dan penuh penghargaan.

Seniman dan masyarakat memiliki peran, hak, dan tanggung jawab yang sama terhadap seni. Seniman perlu memiliki sikap hormat terhadap karya mereka. Masyarakat juga perlu menjaga ketenangan saat mengapresiasi seni.

Suara genderang di Me Linh - Tangkapan layar

Dari penampilan yang naif

Baru-baru ini, sebuah video menjadi viral di internet yang menunjukkan seorang anak muda, keturunan dari keluarga seniman terkenal, mencoba membawakan cuplikan klasik dari opera tradisional Vietnam. Pertunjukan tersebut, meskipun hanya berlangsung beberapa menit, langsung memicu kehebohan komentar.

Para ahli dan penggemar sama-sama percaya bahwa pertunjukan tersebut tidak memuaskan. Mulai dari nyanyian dan pengucapan hingga gerakan tari dan ekspresi, semuanya menunjukkan kurangnya pemahaman tentang karakter dan gaya tradisional cải lương (opera Vietnam).

Kita tidak bisa, dengan dalih mendorong kaum muda, mereduksi bentuk seni yang dibangun di atas fondasi standar yang ketat menjadi amatir.

Publik semakin kecewa ketika mengetahui bahwa pertunjukan itu tidak berizin.

Informasi ini membuat opini yang membela artis wanita muda tersebut, yang jumlahnya sudah sedikit, menjadi semakin tidak meyakinkan.

Generasi muda membutuhkan kesempatan, tetapi jelas bukan melalui skandal, dengan penampilan buruk yang belum melalui persiapan yang semestinya.

Berdasarkan insiden baru-baru ini, orang mungkin juga mempertanyakan apakah mekanisme evaluasi profesional cukup ketat dan memberikan sanksi yang memadai sebagai bentuk pencegahan.

Lalu apa yang seharusnya dilakukan panggung Cai Luong saat ini ketika menghadapi kekurangan artis generasi baru?

Etika profesional seniman

Dalam lanskap apresiasi seni saat ini, ditambah dengan perkembangan dunia maya, telah muncul pola perilaku segitiga budaya. Tiga elemen yaitu seniman, penonton, dan media sosial secara bersamaan membentuk bagaimana seni diciptakan, diterima, dan disebarluaskan.

Pertama dan terpenting, ada sang seniman, titik awal dari setiap perjalanan artistik. Setiap peran, setiap karya, membutuhkan pertimbangan cermat tentang karakter apa yang akan dipilih, bagaimana menggambarkannya, dan bagaimana berinteraksi dengan tradisi.

Sepanjang sejarah teater, terdapat peran-peran yang melampaui batasan peran tipikal untuk menjadi puncak artistik.

Peran Trưng Trắc dalam drama "The Drum of Mê Linh" pernah dikaitkan dengan nama mendiang seniman Thanh Nga - ikon legendaris cải lương (opera tradisional Vietnam).

Dalam teater Barat, peran Hamlet dalam drama William Shakespeare telah lama menjadi tolok ukur keterampilan seorang aktor. Di Broadway, peran Christine dalam The Phantom of the Opera menuntut kombinasi yang sangat ketat antara teknik vokal dan penampilan panggung.

Peran-peran tersebut bukan hanya bagian dari naskah, tetapi juga ikon budaya bagi penonton lintas generasi.

Oleh karena itu, ketika seorang seniman, terutama seniman muda, memerankan peran-peran tersebut, mereka pada dasarnya memasuki dialog dengan sejarah teater. Keberanian mereka patut dipuji. Namun, praktik artistik membutuhkan proses akumulasi yang panjang dan pelatihan yang tekun; seseorang harus menghindari terburu-buru dan melewatkan tahapan, karena tergesa-gesa hanya akan menimbulkan kerugian.

Sebagian besar seniman hebat memulai dengan peran kecil, mempelajari keahlian dari kelas akting sebelum secara bertahap naik ke peran ikonik. Ini berarti mereka menerima pelatihan menyeluruh dalam keahlian dan etika profesional mereka di lingkungan profesional sebelum menangani warisan para pendahulu mereka. Hal ini mencerminkan sikap serius terhadap profesi mereka, rasa hormat kepada penonton, dan harga diri.

Algoritma publik dan jaringan

Dari sudut pandang penonton, mereka bukan hanya pembeli tiket, tetapi pada dasarnya adalah panel juri utama. Tepuk tangan atau keheningan, pujian atau diskusi setelah pertunjukan—semuanya adalah sinyal umpan balik yang membantu panggung menyesuaikan diri.

Sejarah seni dunia penuh dengan contoh reaksi penonton yang kuat. Penonton berhak mengomentari pertunjukan yang tidak sesuai standar. Bahkan, kritik semacam itu merupakan cara untuk melindungi standar estetika. Komentar publik menunjukkan bahwa mereka tidak acuh tak acuh atau berpaling dari seni, terutama seni tradisional.

Namun, di era digital, reaksi penonton telah melampaui batasan teater, menyebar luas di internet. Beroperasi sesuai dengan logika model ekonomi berbasis perhatian, media sosial menciptakan algoritma yang memprioritaskan konten kontroversial dan yang menimbulkan konflik emosional, menjadikannya titik fokus bagi khalayak ramai.

Kita telah melihat hal ini terjadi di banyak acara budaya. Misalnya, insiden di upacara penghargaan besar seperti Oscar atau Grammy selalu menarik perhatian dan diskusi publik.

Oleh karena itu, media sosial berfungsi sebagai saluran yang ampuh untuk menyebarkan seni dan platform tempat audiens mengekspresikan emosi mereka, menyampaikan pendapat, dan dengan cepat membentuk gelombang wacana publik.

Hal ini menjelaskan mengapa debat profesional dapat dengan mudah meningkat menjadi argumen yang panas. Tidak jarang komentar yang tidak pantas dan ekstrem muncul karena kemarahan dan kurangnya pengendalian diri. Banyak akun terlibat dalam serangan pribadi, mengucapkan kata-kata kasar, dan berujung pada kontroversi.

Menciptakan ruang yang sehat untuk dialog.

Jelas bahwa jika ketiga elemen yaitu seniman, penonton, dan media sosial tidak seimbang, seni dapat dengan mudah berada dalam situasi yang sulit. Seniman mungkin kurang memiliki pengalaman profesional yang memadai tetapi tetap terburu-buru mengambil peran utama.

Reaksi penonton adalah hal normal dalam seni, tetapi lingkungan daring mendorong emosi ke titik ekstrem, mengaburkan batasan antara kritik dan serangan pribadi.

Pada akhirnya, seni selalu membutuhkan ruang untuk dialog yang sehat. Seniman perlu serius dengan karya mereka. Penonton dapat menyampaikan pendapat mereka, tetapi mereka juga perlu menjaga ketenangan dan moderasi.

Media sosial, jika digunakan dengan bijak, dapat menjadi tempat untuk menyebarkan kecintaan terhadap seni alih-alih menumbuhkan rasa pahit.

Hanya ketika segitiga perilaku budaya tetap seimbang, kehidupan budaya dapat berkembang secara berkelanjutan di era digital.

TRAN XUAN TIEN

Sumber: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm