Dari kiri ke kanan: Seniman Rakyat Ngoc Giau, Seniman Thanh Hang, Seniman Berprestasi Bao Quoc, Seniman Berprestasi Minh Nhi
Di atas panggung, tawa selalu datang dengan cepat, menyebar dengan kuat, dan membekas dalam ingatan penonton untuk waktu yang lama. Namun, menciptakan peran komedi yang bertahan lama adalah upaya artistik yang berat. Para seniman yang telah memenangkan Penghargaan Mai Vàng , seperti Seniman Berprestasi Bảo Quốc, Seniman Rakyat Ngọc Giàu, Seniman Berprestasi Kim Tử Long, Seniman Rakyat Việt Anh, Seniman Rakyat Hồng Vân, dan Seniman Berprestasi Minh Nhí, telah memadukan bakat, pengalaman, dan kecintaan mereka pada profesi untuk menciptakan peran yang membangkitkan emosi yang sama pada penonton setiap kali peran tersebut disebutkan.
Tawa tercipta dari kedalaman karakter-karakter tersebut.
Dalam sejarah opera tradisional dan drama lisan Vietnam, peran komedi utama selalu membawa dua lapisan makna: menciptakan tawa dan menyoroti nasib para tokoh. Seniman Berprestasi Bao Quoc berhasil memerankan Chuong Hau dalam "The Drum of Me Linh" dengan gaya akting yang terkendali, mempertahankan sikap karakter yang hidup dalam konteks sejarah sambil tetap menciptakan momen-momen humor yang menawan.
Seniman Thanh Hang
Ia berbagi: "Komedi adalah tentang berakting dari hati. Jika Anda hanya membuat penonton tertawa melalui penampilan luar, tawa itu akan cepat hilang. Ketika sang seniman memahami nasib karakternya, tawa itu akan memiliki kedalaman dan bertahan lebih lama. Kemudian, banyak aktor dan aktris muda yang memerankan peran Chương Hầu memiliki interpretasi kreatif mereka sendiri, tetapi pada masa saya, ketika saya baru beralih ke peran komedi, dari drama 'By the Silk Weaving Bridge' hingga 'The Drum of Mê Linh,' saya banyak belajar dan berpikir tentang memerankan peran seorang penjilat atau pengkhianat, tetapi tidak mencoba memaksakan tawa. Sebaliknya, saya membiarkan situasi karakter tersebut secara alami memprovokasi tawa, mengkritik karakter Chương Hầu."
Dalam tradisi Cai Luong klasik (opera tradisional Vietnam), Seniman Rakyat Ngoc Giau menorehkan namanya melalui peran Bay Can Va dalam "Doi Co Luu" (Kehidupan Co Luu). Karakter tersebut mewujudkan karakteristik orang biasa di Vietnam Selatan, dengan kecerdasan yang dibentuk oleh pengalaman hidup.
Dia mengaku: "Kehadiran di atas panggung tidak datang secara alami. Itu terbentuk dari mengamati kehidupan, dari emosi tulus sang seniman. Ketika Anda mencintai karakter tersebut, penonton juga akan mencintainya. Saya mendasarkan karakter Kim Anh pada model lama Bapak Sau Thoang, yang memiliki lengan yang diperban."
"Karena selama tur saya ke negara-negara Eropa atas undangan UNESCO pada tahun 1984, saya juga memerankan peran Nyonya Hai Huong dalam drama 'Kehidupan Nona Luu,' jadi peran gadis tambal sulam membutuhkan penampilan yang berbeda. Dan begitulah saya mendapatkan ide lengan tambal sulam untuk Nona Tujuh," cerita Seniman Rakyat Ngoc Giau.
Dari perspektif profesional, peran Bay Can Va adalah contoh utama "komedi karakter" dalam Cai Luong (opera tradisional Vietnam). Tawa muncul dari keaslian, dari penekanan di setiap bait, setiap tatapan, dan setiap jeda yang tepat waktu.
Menguasai ritme – elemen inti dari peran komedi.
Dalam pementasan "The Ferry of Memories," Seniman Berprestasi Kim Tu Long menciptakan karakter Ut si gagap melalui kombinasi ekspresi fisik, dialog, dan emosi yang harmonis. Karakter tersebut memancing tawa karena kecanggungan yang sangat nyata, sekaligus berkontribusi pada keseluruhan suasana pementasan.
Dia berbagi: "Peran komedi membutuhkan aktor untuk menguasai ritme. Hanya satu ketukan yang salah dan penonton akan kehilangan emosi mereka. Pemain harus merasakan napas penonton. Terutama saat menyanyikan lagu-lagu rakyat tradisional Vietnam sambil mempertahankan gagap karakter, itu tidak mudah. Jadi saya mempelajari cara menyusun bait dan tampil dengan cara yang paling alami dan rileks, sehingga tawa tidak terasa dipaksakan tetapi muncul dengan lembut dari kepribadian Paman Ut yang sangat sederhana dan bersahaja di terminal feri yang menjual telur bebek yang telah dibuahi."
Seniman Berjasa Kim Tu Long juga memiliki peran komedi yang dicintai sebagai Tu Cuu dalam drama "Luong Son Ba - Chuc Anh Dai," di mana ia menghadirkan tawa yang menawan saat berakting bersama Seniman Berjasa Trinh Trinh (yang memerankan Ngan Tam).
Seniman Rakyat Viet Anh
Sementara itu, Seniman Rakyat Viet Anh, dengan perannya sebagai Pak Tu dalam "Da Co Hoai Lang," menunjukkan bahwa peran komedi dapat menjadi jangkar emosional bagi sebuah drama dengan nuansa nostalgia.
Tawa yang ia sampaikan memiliki kualitas yang halus, memungkinkan penonton untuk menyelami lebih dalam emosi karakter tersebut. Ia berkata, "Tawa adalah bagian dari kehidupan. Ketika Anda menghidupkan sebuah peran, penonton akan mengenali diri mereka sendiri di dalamnya." Ini adalah karakteristik penting dari akting komedi di teater: tawa muncul dari situasi, dari psikologi karakter, dan dari interaksi antara berbagai alur cerita.
Seni transformasi dan penciptaan
Aktris Cát Phượng meninggalkan kesan mendalam dengan perannya sebagai Thị Nở dalam "Chí Phèo" di panggung teater Hồng Vân. Karakter tersebut dikembangkan dengan perpaduan unsur komedi dan tragedi, menciptakan momen-momen yang membuat penonton tertawa sekaligus terharu.
Dia berbagi: "Seorang seniman harus berani keluar dari citra yang biasa mereka miliki. Ketika Anda benar-benar menghayati karakter tersebut, penonton akan mempercayai Anda."
Seniman Rakyat Hong Van, dengan perannya sebagai istri Kaisar Giok dalam program "Tao Quan", telah menciptakan citra komedi yang kaya akan kepribadian. Ia percaya bahwa peran komedi membutuhkan kreativitas yang berkelanjutan dan kemampuan untuk menguasai panggung.
Seniman Rakyat Hong Van
"Penonton sangat jeli. Mereka akan langsung mengenali jika seorang artis tampil karena kebiasaan. Setiap peran harus diperbarui melalui riset dan inovasi."
Seniman Berprestasi Minh Nhi, yang terkenal karena perannya sebagai Mo Ham dalam "Anak dari Kehidupan Lampau," menekankan: "Akting komedi adalah seni pengendalian diri. Semakin terkendali Anda, semakin hidup peran tersebut." Beliau telah mewariskan pelajaran ini kepada generasi aktor muda agar mereka dapat lebih mengembangkan kreativitas mereka di panggung Truong Hung Minh.
Perspektif dari seniman veteran: Tawa adalah puncak dari pengalaman.
Seniman Rakyat Le Thuy percaya bahwa peran komedi dalam Cai Luong (opera tradisional Vietnam) membutuhkan dasar profesional yang kuat dari para seniman: "Pemain harus memahami musik Cai Luong, memahami psikologi karakter, dan memahami struktur pementasan. Ketika semua elemen menyatu, tawa akan muncul secara alami." Menurutnya, peran komedi yang berkesan tercipta melalui kerja keras dan rasa hormat kepada penonton.
Seniman Rakyat Kim Cương, yang dianggap sebagai "aktris legendaris" teater Vietnam, percaya bahwa tawa adalah ukuran bakat seorang aktor: "Peran komedi adalah tantangan besar. Seorang seniman harus memiliki kedalaman jiwa, kemampuan untuk mengamati kehidupan dan mengubahnya menjadi seni. Tawa membantu panggung menjadi lebih dekat dengan masyarakat."
Penyanyi Lam Truong dan Seniman Berprestasi Bao Quoc
Dia menekankan bahwa peran komedi klasik selalu membawa nilai kemanusiaan, membantu penonton merenungkan kehidupan dengan empati.
Tawa menjaga ritme panggung tetap hidup. Peran-peran seperti Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư, dan Mõ Ham telah menjadi bagian dari kenangan banyak generasi penonton. Ini adalah hasil dari bakat, kerja keras, dan keyakinan yang teguh pada profesi ini. Dalam arus teater kontemporer, peran-peran komedi ikonik ini terus menegaskan nilai seni pertunjukan.
Tawa yang dihadirkan oleh para artis di Mai Vàng Awards telah membantu menjaga lampu panggung tetap menyala dan penonton tetap bersemangat.
Sumber: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm
Komentar (0)