Il 99% dei cantanti vietnamiti ha cantato in playback più volte.

TPO - Vietare completamente il playback non ha lo scopo di rendere le cose difficili agli artisti, ma di proteggerli dalla lassità del mercato, obbligando i professionisti ad allenarsi, a rispettare il pubblico e, soprattutto, ad essere onesti con se stessi. Quando le regole sono chiare, anche il pubblico sa per cosa sta pagando.

Il confine tra verità e menzogna

Nel contesto del mercato musicale vietnamita, sempre più dinamico e ricco di concerti, grandi eventi e cerimonie di premiazione, il pubblico ha maggiori opportunità di interagire con gli artisti sul palco. Tuttavia, questo boom è accompagnato da una realtà controversa: il confine tra il canto dal vivo e le tecniche di supporto come i cori o il playback si sta facendo sempre più labile.

Oggi, su molti palchi da concerto, i cantanti devono gestire simultaneamente molteplici elementi, come coreografie complesse, movimenti costanti, interazione con il pubblico, effetti luce, schermi LED e allestimenti scenici di grandi dimensioni. Mantenere una qualità vocale costante è diventata una sfida per molti. L'utilizzo di basi musicali, o voci preregistrate, come soluzione di supporto sta diventando sempre più comune.

In molte situazioni è necessario che gli artisti ricorrano al playback per garantire la qualità, ma se abusato, questo può compromettere i valori autentici dell'arte.

L'aggiunta di voci preregistrate può rendere un'esibizione più fluida ed evitare errori inutili quando ci si esibisce sotto pressione. Tuttavia, quando l'audio preregistrato è troppo alto e sovrasta la voce reale, il pubblico inizia a dubitare di stare ascoltando il cantante o una base preregistrata. È qui che entra in gioco il lip-sync. Il lip-sync è la tecnica con cui un cantante finge di cantare sul palco, muovendo le labbra e il corpo a ritmo con una base preregistrata.

Non tutti riescono a distinguere chiaramente tra voce preregistrata e playback. Per i non professionisti, questi due concetti sono facilmente confondibili. Questa ambiguità rende difficile per il pubblico capire cosa stia effettivamente ascoltando, spesso sfociando in discussioni al termine di ogni spettacolo.

Anche le abitudini di ascolto del pubblico stanno cambiando. Molti giovani sono abituati alla musica patinata sulle piattaforme digitali, dove le voci dei cantanti sono meticolosamente modificate e impeccabili. Quando si esibiscono sul palco, imperfezioni naturali come note stonate, mancanza di fiato o pronuncia poco chiara vengono considerate "errori". Questo, inavvertitamente, mette sotto pressione gli artisti, costringendoli a fare maggiore affidamento sulla tecnica per garantire un'esibizione sicura e impeccabile.

Dato l'elevato costo dei biglietti per i concerti, il pubblico si aspetta di ricevere qualcosa che valga la pena di essere pagato. Ciò include performance visivamente spettacolari e voci dal vivo: proprio quegli elementi che distinguono un concerto dall'ascolto della musica alla radio a casa. Quando questi elementi mancano o non sono garantiti, la delusione è inevitabile.

Quando il playback diventerà accettato, l'equilibrio del valore di mercato si sposterà gradualmente dalle capacità vocali.

Alcuni sostengono che il playback e l'uso di voci preregistrate non siano necessariamente il problema, ma che sia necessario distinguerli. "I cantanti dovrebbero cantare dal vivo. Se si concentrano maggiormente sulla danza e sulla performance, possono essere definiti artisti. I compositori dovrebbero scrivere canzoni originali. Quando questo confine si fa labile, il termine perde di significato", ha commentato uno spettatore.

Le attuali tecnologie di editing audio sono in grado di trasformare una voce ordinaria in una perfetta in studio di registrazione. Una buona registrazione, unita a un bell'aspetto e a una buona presenza scenica, è sufficiente per conquistarsi un posto sul palco come cantante. Ciò ha portato a un allentamento degli standard professionali.

Nell'era dell'intelligenza artificiale in rapida evoluzione, la voce umana potrebbe non essere altrettanto stabile. Tuttavia, gli esseri umani possiedono emozioni, qualcosa che le macchine faticano a replicare. Invece di sfruttare questo vantaggio, molti cantanti stanno perdendo la loro originalità, svantaggiandosi a causa di una dipendenza eccessiva dalla tecnologia.

Cattive abitudini

La questione del playback e dell'uso di sovrapposizioni grafiche nelle esibizioni è stata sollevata anche dai delegati durante la riunione di revisione del lavoro culturale e artistico del primo trimestre 2026. Nella relazione sulla situazione del lavoro culturale e artistico nel primo trimestre e sui compiti chiave per il secondo trimestre del 2026, i responsabili del Dipartimento della Cultura e delle Arti (Dipartimento Centrale di Propaganda e Mobilitazione di Massa) hanno sottolineato che la tendenza alle "esibizioni disoneste" è in aumento.

In occasione del Tet (Capodanno lunare) e di altre festività, in alcuni eventi e programmi musicali, si ricorre ancora all'utilizzo di basi preregistrate al posto delle esibizioni dal vivo. Ciò riflette le limitazioni nell'organizzazione dei programmi e nel controllo della qualità, e dimostra anche che l'etica professionale di alcuni artisti non è stata rispettata.

Questa situazione ha suscitato indignazione pubblica, minato la fiducia del pubblico e compromesso gli standard professionali e il valore dell'autenticità, elemento fondamentale dell'arte. Se non si interviene tempestivamente, rischia di trasformarsi in una cattiva prassi.

Tung Duong e Vo Ha Tram hanno ripetutamente dimostrato la loro eccellente tecnica di canto dal vivo, lasciando il pubblico a bocca aperta.

In un'intervista al quotidiano Tien Phong , il chitarrista Duc Nha ha espresso la sua opinione dal punto di vista di chi lavora nel mondo dell'arte: se il playback viene considerato semplicemente un "trucco da palcoscenico", il pubblico si lascerà facilmente influenzare. Tuttavia, se lo si considera nell'essenza stessa della musica – una forma d'arte che si nutre di emozioni autentiche e capacità espressive – allora vietare completamente il playback non è una misura estrema, ma un passo necessario per tutelare i valori fondamentali della professione di cantante.

Innanzitutto, essere un cantante significa esibirsi dal vivo con il suono. A differenza degli attori cinematografici che possono rigirare le scene più e più volte, o dei pittori che possono perfezionare la loro opera nel tempo, i cantanti creano arte sul palco in tempo reale. La voce non è solo uno strumento, ma l'essenza stessa della professione. Quando qualcuno non canta realmente ma riceve comunque il titolo di cantante sul palco, non si tratta più di un'esibizione, ma di una simulazione.

"Il pericolo sta nel fatto che il pubblico non acquista un file audio, ma un'esperienza vissuta. Vengono ai concerti per sentire le vibrazioni, le imperfezioni umane, i momenti in cui la voce si incrina, i momenti di trascendenza. Sono queste cose che creano i ricordi. Il playback elimina tutti questi elementi, trasformando la musica in un prodotto confezionato e aperto davanti al pubblico. Di conseguenza, il palco non è più un luogo di creatività, ma un luogo da riprodurre", ha affermato l'artista Duc Nha.

Non siate indulgenti o permissivi.

Dal punto di vista professionale, tollerare il playback, anche solo in una certa misura, equivale a minare i principi fondamentali della professione di cantante. Un vero artista deve padroneggiare il respiro, controllare l'intonazione e il ritmo, e possedere la capacità di muoversi con disinvoltura sul palco e interagire con la band.

Quando il playback diventerà una pratica accettata, il sistema di valori del mercato si allontanerà gradualmente dalle capacità vocali, privilegiando invece l'aspetto, gli espedienti e il potere mediatico. Una volta abbassati gli standard professionali, non solo coloro che prendono sul serio il proprio lavoro ne risentiranno, ma anche la fiducia del pubblico verrà minata dalla sensazione di essere stati ingannati.

Nel contesto del mercato musicale vietnamita, sempre più dinamico e ricco di concerti, il confine tra il canto dal vivo e le tecniche di supporto come la sovrapposizione vocale o il playback si sta facendo sempre più labile.

In passato, alcune industrie musicali sviluppate tolleravano il playback, ma la tendenza a tornare alle esibizioni dal vivo sta diventando sempre più evidente. Un cantante anonimo ha ammesso che il 99% dei cantanti vietnamiti ha cantato in playback molte volte. Tuttavia, il playback è persino più stressante del cantare dal vivo, perché ogni volta che lo si fa, si è tesi, rigidi e con lo sguardo perso nel vuoto per la paura di non riuscire a sincronizzare correttamente le labbra.

"Cantare dal vivo è ancora più emozionante, e ogni volta che canto provo un'emozione diversa. I cantanti che di solito cantano dal vivo hanno molta paura del playback, perché ogni volta che lo fanno, è sempre evidente", ha raccontato questa persona.

"Vietare completamente il playback non ha lo scopo di rendere le cose difficili agli artisti, ma di proteggerli dalla lassità del mercato stesso. Questo costringe i professionisti a migliorare, a rispettare il pubblico e, soprattutto, a essere onesti con se stessi. Quando le regole sono chiare, anche il pubblico sa per cosa sta pagando", ha affermato l'artista Duc Nha.

Fonte: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo