Bac Ninh: Onorare e preservare il "carattere nazionale" nella pittura popolare di Dong Ho.

Oggi, 27 marzo 2026, nella provincia di Bac Ninh si è tenuta la cerimonia di consegna del certificato UNESCO che riconosce la "pittura popolare di Dong Ho" come patrimonio da salvaguardare con urgenza.

Questo evento speciale segna anche l'apertura del Festival "Ritorno al Patrimonio - 2026", una serie di eventi culturali e turistici di ampio respiro volti a onorare e diffondere i valori del patrimonio della regione di Kinh Bac.

I dipinti di Dong Ho: l'anima del Vietnam in ogni pennellata.

Le linee precise, la netta distinzione tra luci e ombre, l'immaginario realistico ma semplice, la composizione armoniosa che segue regole popolari consolidate: tutto ciò contribuisce al carattere unico dei dipinti popolari di Dong Ho (quartiere di Thuan Thanh, provincia di Bac Ninh).

Lì, la bellezza indigena e l'essenza culturale del Vietnam vengono preservate e tramandate di generazione in generazione, come un fiume silenzioso ma perenne nella vita spirituale del popolo vietnamita.

I dipinti di Dong Ho sono, prima di tutto, uno spazio culturale vivo. Lì, i dipinti non sono solo da ammirare, ma da appendere nelle case durante il Tet (Capodanno lunare), per trasmettere la speranza di un anno nuovo prospero e pacifico; non solo da conservare, ma da raccontare storie di famiglia, villaggio, persone e natura in una visione del mondo armoniosa.

Queste immagini apparentemente semplici – maiali yin-yang, chioccia con i pulcini, un bambino che abbraccia una gallina, un matrimonio di topi – sono in realtà profonde espressioni della filosofia di vita vietnamita, dove la felicità si misura in base all'abbondanza, all'equilibrio e all'armonia.

I dipinti popolari di Dong Ho raffigurano vividamente la società agricola tradizionale vietnamita con i suoi usi e costumi. (Foto: VNA)

Oltre ad essere affascinanti per i loro contenuti, i dipinti di Dong Ho sono considerati dagli studiosi d'arte vere e proprie opere d'arte, grazie alle loro combinazioni di colori uniche, alle tecniche di stampa distintive e alla bellezza artistica rustica, che riflettono la sensibilità estetica dei canti popolari e della poesia.

Il poeta Hoang Cam scrisse una volta: "I dipinti di galline e maiali di Dong Ho hanno linee fresche e vibranti / I colori nazionali risplendono sulla carta dorata". Sono proprio questi "colori nazionali" e la "carta dorata" che conferiscono a questo stile pittorico il suo carattere unico e, insieme ad altri stili di pittura popolare, arricchiscono il tesoro del patrimonio artistico vietnamita.

Realizzati interamente con materiali naturali, i dipinti Dong Ho possiedono una tavolozza di colori unica, calda e intima, forse esclusiva del Vietnam. Utilizzando solo pochi colori di base – nero, giallo, rosso e blu – gli artisti creano dipinti incredibilmente vibranti, armoniosi e inconfondibili.

Il processo di realizzazione di questi dipinti si articola in numerose fasi: creazione del disegno, incisione della lastra di stampa, preparazione dei colori e stampa del dipinto. Tutte le fasi del processo pittorico sono eseguite interamente a mano. Pertanto, ogni dipinto è intriso delle emozioni e della meticolosa cura degli artigiani.

Creare il progetto di un dipinto richiede molto tempo; innanzitutto, bisogna scegliere un soggetto significativo con un contenuto profondo, colori armoniosi, una composizione ben definita e un alto valore artistico.

Nella creazione del disegno per un dipinto, gli artigiani utilizzano in genere pennelli e inchiostro per disegnare su carta sottile e piatta, che gli intagliatori in legno poi scolpiscono secondo il disegno. La creazione del disegno non è opera esclusiva di singoli artigiani, ma è spesso il risultato dello sforzo collettivo di un intero villaggio, che si estende per molte generazioni. Pertanto, nei dipinti Dong Ho, si possono trovare casi in cui un singolo disegno presenta molteplici varianti, oppure due o tre diverse combinazioni di colori.

Il disegno definitivo viene inciso sulla lastra di stampa. Questa fase è cruciale per il valore dell'opera. In genere, ogni lastra può stampare un solo colore. Pertanto, il numero di lastre da incidere corrisponde al numero di colori presenti nel dipinto. Inoltre, è necessaria una lastra di taglio per creare un bordo che separi i colori del dipinto durante la stampa.

Una volta completata l'incisione su legno, il passo successivo è la stampa dell'opera. La carta utilizzata per la stampa è la carta dó (ricavata dalla corteccia dell'albero dó), che è porosa, morbida, sottile, resistente e assorbe facilmente il colore senza sbavature durante la stampa. Questo tipo di carta è rivestito con uno strato di hồ điệp (ottenuto da polvere di conchiglie) per creare la sua caratteristica lucentezza iridescente.

Dopo la stampa, i dipinti di Dong Ho vengono rimossi dalle lastre di stampa, incollati su vassoi di bambù e poi fatti asciugare in ambienti ben ventilati. Solo quando i dipinti sono asciutti vengono stampati gli altri colori. I contorni neri vengono sempre stampati per ultimi. (Foto: Minh Quyet/TTXVN)

Inoltre, i colori di stampa rappresentano un aspetto unico del processo creativo, che prevede l'esplorazione, la ricerca e l'applicazione di materiali naturali facilmente reperibili alle attività artistiche: il blu ricavato dalle foglie di indaco, il rosso dall'ocra, il giallo dai fiori dell'albero della pagoda e dai frutti della gardenia, il bianco dalla polvere di capesante essiccate, il nero dalla cenere delle foglie di bambù e dalla paglia di riso glutinoso...

Il modo in cui vengono miscelati i colori dipende anche dalle condizioni meteorologiche, dal tipo di carta, ecc. Questa è l'esperienza, la creatività e persino il segreto di famiglia di ogni artigiano. È grazie alla meticolosità e alla cura nel processo di miscelazione dei colori che i dipinti di Dong Ho rimangono sempre brillanti, vivaci e non sbiadiscono.

Il dipinto è realizzato con la tecnica della stampa inversa, utilizzando cinque colori primari su carta dó rivestita con uno strato di inchiostro a forma di farfalla. I colori vengono stampati seguendo il principio che il rosso viene stampato per primo, seguito da blu, giallo e bianco. Il contorno nero viene stampato per ultimo, a completamento del dipinto.

Tuttavia, a causa dei cambiamenti negli stili di vita e nei gusti, il mercato dei dipinti si sta riducendo, costringendo molte famiglie a cambiare professione per guadagnarsi da vivere, e mettendo così a rischio la scomparsa di questo mestiere tradizionale.

Nel 2013, i dipinti popolari di Dong Ho sono stati iscritti nella lista del Patrimonio Culturale Immateriale Nazionale e classificati come bisognosi di tutela urgente. Partendo da queste basi, sono stati gradualmente avviati interventi di conservazione e restauro, trasformando il villaggio dei pittori di Dong Ho in una meta di turismo culturale ricca di contenuti.

In particolare, il 9 dicembre 2025, durante la sua 20ª sessione tenutasi in India, l'UNESCO ha adottato la Decisione n. 20.COM 7.a.1, che iscrive la pittura popolare Dong Ho nella Lista del patrimonio culturale immateriale che necessita di salvaguardia urgente.

Questo è il diciassettesimo sito patrimonio vietnamita iscritto da questa organizzazione, il che comporta sia opportunità che responsabilità nel restauro e nella conservazione dell'eccezionale tradizione della pittura popolare del popolo vietnamita.

Per garantire che i "colori nazionali" risplendano sempre sulla carta dorata.

In seguito al riconoscimento da parte dell'UNESCO, la pittura popolare di Dong Ho è entrata in una nuova fase, con grandi aspettative per la sua rinascita e il suo sviluppo sostenibile.

Secondo il viceministro della Cultura, dello Sport e del Turismo Hoang Dao Cuong, si tratta di un grande riconoscimento da parte della comunità internazionale per i valori unici, storici e profondamente umanistici di questo stile pittorico, strettamente legato alla vita culturale vietnamita da secoli. Tale riconoscimento, inoltre, crea lo slancio necessario per mobilitare risorse destinate alla conservazione di questo patrimonio, che rischia seriamente di scomparire.

Per soddisfare la domanda dei consumatori, gli artigiani del villaggio artigianale di Dong Ho hanno creato dipinti popolari a tema cavalli per il Tet (Capodanno lunare). (Foto: Thanh Thuong/TTXVN)

Secondo il viceministro Hoang Dao Cuong, i compiti principali includono l'apertura di corsi di formazione intensivi, l'inventario e la documentazione del sistema di antiche stampe xilografiche, il miglioramento dell'accesso alle materie prime naturali, il sostegno agli artigiani nella diversificazione dei prodotti e dei mercati e l'integrazione del patrimonio culturale nelle attività educative e di turismo culturale.

A livello locale, la provincia di Bac Ninh ha implementato numerosi programmi concreti per preservare, proteggere e promuovere questa forma d'arte popolare tradizionale unica. L'attenzione si concentra sul rafforzamento della forza lavoro degli artigiani, sull'apertura di corsi di formazione per le nuove generazioni, sul restauro degli spazi di lavoro e sull'inventario e la digitalizzazione del sistema di stampa xilografica, considerato un "cimelio di famiglia" tramandato di generazione in generazione.

La promozione e l'espansione del mercato, così come la diversificazione dei prodotti, sono considerate direzioni importanti affinché l'arte della pittura possa sopravvivere in base al proprio valore intrinseco.

Precedentemente, nel 2023, la provincia di Bac Ninh ha inaugurato il Centro per la conservazione della pittura popolare di Dong Ho. Questa struttura non è solo un centro di conservazione, ma è anche considerata un vivace museo vivente, che preserva e promuove il valore dell'arte pittorica popolare di Dong Ho.

Dal novembre 2023, il Dipartimento di Cultura, Sport e Turismo della provincia di Bac Ninh organizza mercati tradizionali che ricreano l'atmosfera dei mercati di pittura popolare di Dong Ho presso il Centro di Conservazione della Pittura Popolare di Dong Ho. Qui, i visitatori possono non solo ammirare e acquistare dipinti popolari, ma anche imparare l'arte della pittura, dalle materie prime alle fasi di realizzazione di un'opera finita.

Nel contesto dello sviluppo delle industrie culturali e turistiche, i dipinti di Dong Ho vengono "reinterpretati" per adattarsi ai tempi. Artigiani e designer hanno creato numerosi prodotti utilizzando i motivi dei dipinti di Dong Ho, come calendari, quaderni, ao dai (abito tradizionale vietnamita), souvenir e oggetti di arredamento.

Motivi familiari come branchi di maiali, carpe e galli vengono incorporati nella grafica, nella moda e nei souvenir, creando un legame tra tradizione e modernità. Questo contribuisce a far sì che i dipinti di Dong Ho non solo sopravvivano all'interno del villaggio, ma si diffondano ampiamente nella vita quotidiana.

Il turismo culturale sta diventando un'importante leva per la rinascita del tradizionale villaggio dei pittori. Ogni anno, decine di migliaia di turisti nazionali e internazionali visitano il villaggio di Dong Ho, visitano i laboratori di pittura, incontrano gli artigiani e sperimentano la stampa su tela. L'interesse dei turisti fornisce all'artigianato tradizionale entrate aggiuntive e un incentivo allo sviluppo.

Inoltre, molte scuole e organizzazioni culturali hanno integrato i dipinti di Dong Ho nei loro programmi di educazione artistica. Gli studenti apprendono le tecniche di stampa, i significati simbolici e il valore culturale di ciascuna opera.

Quando l'amore per il patrimonio culturale viene tramandato di generazione in generazione, si diffonde in tutta la comunità, e soprattutto tra i giovani, i dipinti popolari di Dong Ho avranno una solida base per una conservazione e uno sviluppo sostenibili nella vita culturale contemporanea.

(VNA/Vietnam+)

Fonte: https://www.vietnamplus.vn/bac-ninh-ton-vinh-gin-giu-mau-dan-toc-tren-tranh-dan-gian-dong-ho-post1101333.vnp