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Il dipinto "Ragazze in giardino" è opera del celebre artista Claude Monet. Foto: Wikipedia |
Il Manifesto di un Nuovo Realismo
Nel 1866, avendo iniziato quest'opera in età relativamente giovane, Claude Monet si pose una doppia sfida: dipingere all'aperto e su una tela di grandi dimensioni.
Nel suo giardino a Ville d'Avray, dispose quattro giovani ragazze in modo da conferire alla scena un'atmosfera naturale e aggraziata, assicurando al contempo che l'opera avesse la coerenza e la logica caratteristiche della pittura narrativa.
Nuove ambizioni e metodi non convenzionali
Per raggiungere questo obiettivo, Monet ideò un dispositivo estremamente ingegnoso: fissò la grande tela a una carrucola e scavò una trincea al di sotto di essa. In questo modo, poteva abbassare o alzare la sezione dipinta mantenendo la prospettiva. Allo stesso tempo, poteva catturare i cambiamenti di luce, garantendo l'armonia delle figure, sia statiche che dinamiche, con l'immutabile e suggestivo mondo naturale.
Attorno all'asse centrale formato dal sentiero e dai tronchi degli alberi, Monet colloca le sue quattro figure nella parte inferiore del dipinto. Pur essendo splendidamente rese, le figure principali conservano un certo alone di mistero: i loro volti sono parzialmente visibili e rivolti verso l'orizzonte, oppure celati dai colori di un mazzo di fiori o dalla debole luce filtrata dall'ombra di un ombrello.
La chiave non sta lì, ma nella luce colorata del sole che si riflette sui loro abiti, quasi a rispecchiare ogni sfumatura della natura gioiosa. Solo il sentiero a destra evoca l'immensità blu delle grandi nuvole, ma è nei dettagli dei fiori e degli abiti della scena che lo spettatore percepisce, quasi tocca, il movimento dell'aria e della luce.
Utilizzare l'ambiguo per chiarire ciò che è tangibile.
Silenziosamente riparata sotto un ombrellone al sole, la giovane donna sedeva sull'erba sotto un albero, la sua ampia gonna formava un cerchio scintillante che sembrava ondeggiare intorno a lei; ignara della presenza dell'artista, concentrava la sua attenzione sul mazzo di fiori che teneva in mano. Dietro di lei, altre due donne osservavano in silenzio un secondo mazzo di fiori.
Infine, sulla destra, immersa nell'ombra e rompendo la fragile quiete della scena, la quarta giovane donna, con i suoi passi frettolosi, dissolve la malinconica atmosfera sognante creata dalle sue compagne. Sul suo abbigliamento, il gioco di luci crea sfumature e gradazioni, in contrasto con il contrasto tra zone chiare e scure, elemento distintivo dell'abito della sua amica in primo piano.
Dettagli degni di nota
La giovane donna seduta in primo piano non è altri che Camille, la compagna di Monet. Tuttavia, a un esame più attento del dipinto, sembra che abbia anche posato come modella per gli altri personaggi. Una modella con i costumi (noleggiati per l'occasione) e in varie pose aveva lo scopo di creare l'effetto di un gruppo di personaggi formati da un unico soggetto.
Fonte: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html
