
Osservando il calendario delle uscite di giugno di quest'anno, si nota un cambiamento significativo nel mercato cinematografico. Nelle prime due settimane del mese, il pubblico potrà vedere i seguenti film: "The Ghost" (regia di Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (regia di Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (regia di Hùng Trần) e "Mesdames of the Blue" (regia di Thắng Vũ).
I film sono piuttosto diversi tra loro, spaziando dall'horror folkloristico ai drammi psicologici e spirituali, fino ai film storici e drammatici. Sono finiti i tempi in cui la maggior parte dei film nazionali si concentrava su formule consolidate come commedie familiari, storie d'amore o sfruttava il potere delle star per attirare il pubblico; ora i registi esplorano attivamente nuovi generi.
Il film "The Ghost in the House" adotta un approccio folkloristico con una storia incentrata sulle tradizioni religiose, esplorando le ansie della vita familiare e le credenze popolari.
"I paguri" adotta un approccio psicologico-spirituale, collocando i personaggi all'interno di relazioni possessive che assomigliano a "gusci emotivi", aprendo così la strada a un percorso di scoperta di sé.
Nel frattempo, "La villa dello zio Hoa" trae ispirazione dalla leggenda del "fantasma della famiglia Hua", uno dei famosi aneddoti legati alla memoria urbana della vecchia Saigon.
L'altra opera, "Mesdames of Youth", è ambientata nella Saigon degli anni '60 e combina elementi psicologici, emotivi e criminali in una storia di donne intrappolate tra ambizione, potere e tragedia personale.
Gli sforzi per ampliare gli orizzonti creativi sono un segnale positivo, perché l'industria cinematografica non può svilupparsi se si limita a pochi temi sicuri o dipende dalle tendenze di mercato a breve termine. Tuttavia, limitarsi a guardare al numero di film distribuiti o alla diversità dei generi per affermare che il cinema vietnamita è fiorente è forse insufficiente. Per molti anni, il mercato cinematografico nazionale ha spesso mostrato ottimismo quando alcuni film hanno ottenuto alti incassi al botteghino o quando è aumentato il numero di film distribuiti.
Tuttavia, in realtà, molti film attraggono un vasto pubblico solo nella prima settimana di uscita per poi scomparire. Al contrario, esistono opere che non diventano fenomeni al botteghino, ma di cui si parla ancora per anni grazie alla loro capacità di affrontare temi sociali, riflettere la profondità dell'esistenza umana o offrire nuove scoperte nell'arte cinematografica.
Un'industria cinematografica di successo ha bisogno di film che vendano biglietti, ma anche di opere capaci di stimolare il dialogo sociale, contribuire a preservare la memoria culturale e riflettere lo spirito del tempo.
Un'industria cinematografica di successo ha bisogno di film che vendano biglietti, ma anche di opere capaci di stimolare il dialogo sociale, contribuire alla conservazione della memoria culturale e riflettere lo spirito del tempo. A questo proposito, il cinema vietnamita si trova ancora ad affrontare molte sfide. Molti film vietnamiti recenti mostrano significativi progressi tecnici. La qualità dell'immagine, la scenografia, il sonoro e gli effetti speciali sono tutti migliorati rispetto al passato.
Molti giovani registi dimostrano anche buone capacità organizzative nella produzione e una visione visiva sempre più professionale. Tuttavia, quando si arriva al cuore dell'opera, emergono i soliti limiti: i personaggi mancano di profondità, le situazioni sono forzate, manca una base psicologica e il contenuto diventa incontrollato...; dietro questi limiti si cela la storia dell'esperienza di vita del creatore, la sua capacità di osservare la società e la sua profondità intellettuale.
Negli ultimi anni, alcuni film vietnamiti sono stati presentati a festival cinematografici internazionali o distribuiti all'estero, ma il numero di opere che hanno avuto un impatto significativo rimane piuttosto modesto. Ciò dimostra che il cinema vietnamita si sta ancora sviluppando principalmente all'interno del mercato interno.
La storia nazionale, i ricordi di guerra, la vita urbana contemporanea, i movimenti sociali... sono fonti di materiale incredibilmente ricche. Tuttavia, trasformare questo materiale in opere di valore universale rimane un percorso arduo.
La dottoressa Ngo Phuong Lan, presidente dell'Associazione vietnamita per la promozione dello sviluppo cinematografico, ritiene che il cinema possa svilupparsi appieno solo se inserito in un ecosistema sincronizzato di creatività artistica, meccanismi di mercato e identità culturale, operando come un tutt'uno, piuttosto che in modo frammentato attraverso progetti individuali. La costruzione di un marchio cinematografico nazionale richiede opere che soddisfino le esigenze del pubblico e che al contempo mettano in risalto l'impronta culturale vietnamita nel contesto di una sempre più profonda integrazione internazionale.
Il cinema può svilupparsi appieno solo se inserito in un ecosistema sincronizzato di creazione artistica, meccanismi di mercato e identità culturale che operano come un tutt'uno, anziché svilupparsi in modo frammentato attraverso progetti individuali. La costruzione di un marchio cinematografico nazionale richiede opere che soddisfino le esigenze del pubblico e al contempo mettano in risalto l'identità culturale vietnamita nel contesto di una sempre più profonda integrazione internazionale.
Inoltre, i ricercatori sostengono che i soli incassi al botteghino non siano sufficienti a riflettere il notevole sviluppo dell'industria cinematografica, soprattutto quando il contesto generale è ancora carente di opere di valore duraturo in grado di generare un impatto sociale e plasmare l'estetica pubblica.
Pertanto, ciò di cui il cinema vietnamita ha bisogno oggi non è solo concentrarsi sul successo al botteghino o su stagioni con un elevato numero di film, ma piuttosto un ecosistema di sviluppo sostenibile. Questo include un ambiente di formazione professionale per sceneggiatori; programmi di supporto per giovani registi, film indipendenti e nuovi progetti creativi; un meccanismo di distribuzione che aiuti le opere di valore artistico a raggiungere il pubblico; e investimenti a lungo termine nella ricerca sul pubblico e nello sviluppo del mercato.
Ancor più importante, si tratta di coltivare una comunità di spettatori con gusti cinematografici diversi, elevando gradualmente le loro aspettative di qualità, apprezzando il valore artistico ed essendo disposti a sostenere iniziative creative di alto livello.
Fonte: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






