Durante il workshop sono state sollevate numerose domande, che spaziavano dal caricamento di brani su Spotify, Apple Music o YouTube, alla pubblicazione di cover, fino alla tutela dei ricavi derivanti dalla produzione musicale. Ciò dimostra che sempre più giovani a Hue compongono, producono e desiderano pubblicare musica, ma non tutti sanno come presentare i propri prodotti al pubblico in modo professionale.
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| Foto del workshop |
La mancanza di conoscenza è peggiore della mancanza di passione.
Negli ultimi anni, la scena musicale giovanile di Hue si è fatta più vivace con l'emergere di numerose band, artisti e progetti musicali indipendenti, ognuno con la propria impronta personale. Tuttavia, completare una canzone e pubblicare un prodotto musicale sono due cose completamente diverse.
Durante il workshop, Hanh Linh, rappresentante di TuneCore in Vietnam, ha affermato che oggi pubblicare musica non significa più semplicemente caricare un file audio su internet. Affinché un prodotto possa essere distribuito su piattaforme digitali, deve soddisfare numerosi requisiti relativi al formato audio, alla qualità del suono, alla grafica di copertina, alle informazioni sull'artista e ai diritti d'autore.
Grazie a questa sessione di condivisione, molti giovani artisti hanno avuto modo di conoscere per la prima volta un processo sistematico per la pubblicazione della propria musica su piattaforme di streaming popolari come Spotify, Apple Music e YouTube. Queste piattaforme sono familiari al pubblico, ma del tutto nuove per molti che stanno muovendo i primi passi nel mondo della pubblicazione dei propri lavori.
Molti partecipanti hanno affermato di aver pensato in passato che bastasse avere una buona canzone. Ma quando hanno iniziato a lavorarci, si sono resi conto che pubblicare musica nell'era digitale richiede molte più conoscenze in materia di piattaforme, copyright, dati di prodotto e ricavi.
In particolare, le questioni relative al diritto d'autore rappresentano una delle principali preoccupazioni per molti giovani artisti. È necessario il permesso per realizzare una cover? Quali sono i rischi di pubblicare il proprio lavoro su piattaforme digitali? Come verranno suddivisi i ricavi derivanti dagli ascolti? Queste domande, apparentemente semplici, nascondono in realtà lacune informative che molti giovani si trovano ad affrontare.
I giovani trovano la propria strada.
Dinh Nguyen, leader della band Nokar, ha affermato che il desiderio di pubblicare musica era presente fin dai primi tempi del gruppo, intorno al 2020. Tuttavia, trasformare quel desiderio in un prodotto completo non è stato un percorso facile. "Questo è stato il mio desiderio fin da quando sono entrato nel mondo della musica, insieme ai miei primi amici dei Nokar", ha confidato Nguyen.
Secondo Nguyen, oltre alle difficoltà nell'arrangiare e mixare la musica, anche l'accesso alle piattaforme di distribuzione ha rappresentato un ostacolo importante per il gruppo. "All'inizio, quando le piattaforme che supportavano le pubblicazioni degli artisti non erano ancora ampiamente pubblicizzate, ero preoccupato e non sapevo come pubblicare la musica in modo adeguato", ha affermato Nguyen.
Secondo Nokar, membro del gruppo, la scena musicale di Hue si è sviluppata solo negli ultimi anni, pertanto le opportunità per i giovani di accedere ai canali di distribuzione professionali sono ancora piuttosto limitate a causa della mancanza di contatti e di mentori.
La storia di Nokar non è un caso isolato. Tuan Phong, il cantante della band OpenEyes, ha affermato che la difficoltà di accesso al mercato rappresenta un ostacolo importante per molti giovani che aspirano a una carriera musicale. Inoltre, secondo il giovane artista, la comunità musicale di Hue è ancora piuttosto piccola e frammentata, priva di spazi per incontrarsi, imparare e scambiare competenze. Questo fa sì che molti giovani si sentano incerti sul proprio percorso professionale in ambito musicale.
Nell'era digitale, le opportunità di raggiungere il pubblico non sono mai state così ampie. Anche un solo brano musicale che risuoni con gli ascoltatori può rendere virale un prodotto su TikTok, Spotify o YouTube. Tuttavia, questa grande opportunità comporta anche una maggiore pressione competitiva. Nell'immenso mare di contenuti sulle piattaforme digitali, i giovani artisti non solo devono creare ottima musica, ma anche comprendere il funzionamento del mercato musicale moderno, saper proteggere i propri diritti d'autore e gestire i diritti associati alle proprie opere.
Fonte: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/dua-am-nhac-len-nen-tang-so-167165.html











