L'intenzione era buona, ma...
Il verso "gli steli di riso maturi si ergono alti ma non chinano mai la testa", tratto dalla canzone del musicista Chau Dang Khoa, attualmente al centro di una controversia, può essere interpretato da tre prospettive: significato scientifico , simbolismo culturale e creatività artistica.
Innanzitutto, da un punto di vista scientifico, il detto "il riso maturo cresce alto ma non china mai la testa" è certamente suscettibile di suscitare una reazione. In natura, quando il riso matura, i chicchi diventano più pesanti e gli steli di solito si piegano. È da questa osservazione che nella cultura vietnamita è nato il concetto del detto "il riso maturo china la testa", a significare che più una persona è talentuosa e virtuosa, più diventa umile.
Pertanto, se il testo viene considerato separatamente, molti spettatori ritengono che contraddica il senso comune e distorca il simbolismo culturale. Tuttavia, considerando la libertà creativa dell'arte, non credo che qualsiasi cosa diversa da un'espressione idiomatica sia automaticamente sbagliata. Poeti, scrittori, musicisti, ecc., hanno tutto il diritto di ribaltare il significato, romperlo, creare paradossi o persino modificare un'immagine familiare per creare un nuovo messaggio. In questo caso, il musicista Chau Dang Khoa ha spiegato di voler usare l'immagine del "non inchinarsi" nel senso di orgoglio nazionale; i vietnamiti possono essere umili, ma non si sottometteranno.
Se accostato ai versi: "Se ci sarà una prossima vita, desidero ancora essere/Un'altra volta un figlio del Vietnam", l'intento dell'autore è quello di parlare di orgoglio nazionale e della posizione fiera e dignitosa della nazione, non di incoraggiare l'arroganza.
Il problema, però, sta nel fatto che questo approccio creativo non è valido, anzi, è viziato. L'autore voleva trasmettere l'idea di "non arrendersi", ma ha preso in prestito un simbolo che ha già un forte significato nella coscienza della comunità: "il riso maturo che china il capo" come segno di umiltà. Pertanto, questo testo contraddice le conoscenze agricole e la cultura popolare. Proprio questa contraddizione ha provocato una reazione da parte degli ascoltatori. Una canzone patriottica dovrebbe evocare un senso di emozione condivisa, ma invece ha scatenato un dibattito.
È inappropriato accusare aspramente questa canzone di "distorcere la conoscenza biologica" in senso pericoloso o intenzionalmente fuorviante. Non si tratta di un libro di testo di biologia. Tuttavia, la reazione del pubblico non dovrebbe essere considerata una critica eccessiva. Quando una canzone utilizza immagini legate all'agricoltura e alla cultura nazionale, soprattutto se parla del popolo vietnamita, tali immagini devono avere un certo livello di accuratezza culturale. L'arte ammette la creatività, ma questa deve essere ragionevole e convincente.
La cultura vietnamita non è priva di splendide immagini di resilienza di fronte alle avversità, come il bambù che si erge di fronte alla tempesta, le onde che si infrangono sugli scogli, o forse persino la pianta di riso stessa, ma in modo creativo, come "piegarsi sotto il peso dei chicchi, rialzarsi dopo la tempesta".
In sintesi, questo testo non è un errore grave che meriti una condanna, ma è una scelta poco convincente. L'autore aveva buone intenzioni e una chiara ispirazione patriottica, ma l'esecuzione creativa non è stata perfetta. Pertanto, il dibattito del pubblico è prezioso, perché dimostra che il pubblico odierno ascolta la musica non solo a livello emotivo, ma anche tenendo conto del proprio bagaglio culturale, del proprio vocabolario e delle proprie esperienze di vita.
Rinnova le tradizioni con delicatezza, non stravolgerle in modo scioccante.
Si tratta di un'esperienza che stimola molto la riflessione per i musicisti che desiderano adattare e modificare canti popolari, proverbi, modi di dire o elementi della cultura popolare per integrarli nella propria musica .
La prima lezione è che per rompere gli schemi, bisogna prima comprenderne lo spirito sottostante. Canti popolari e proverbi possono essere reinterpretati, ma chi crea deve afferrare saldamente i significati letterali e figurati, il contesto d'uso, le sfumature culturali e persino le emozioni e il pensiero collettivo associati al detto. Se ci si limita a prendere in prestito poche parole familiari per creare un effetto, l'opera rischia di cadere in una superficiale folcloristicaizzazione, suonando vietnamita e tradizionale, ma fondamentalmente errata nel significato.
La seconda lezione riguarda la creatività, ma non l'arbitrarietà. L'arte ha il diritto di associarsi, ribaltare e dialogare con le tradizioni culturali. Ma tale ribaltamento necessita di un chiaro scopo estetico. Se si vuole ribaltare un proverbio, l'autore dovrebbe creare un contesto sufficientemente forte da far comprendere all'ascoltatore che si tratta di una contro-argomentazione consapevole, non di un'errata interpretazione della conoscenza o di un uso improprio del simbolismo. Ad esempio, se si vuole parlare di uno spirito indomabile, esistono molte altre immagini vietnamite dal significato più vicino, come il bambù che non si spezza nella tempesta, le onde che non cessano mai di infrangersi, le rocce che si stagliano contro il cielo, i cippi di confine, la postura di un soldato della liberazione.
Queste immagini sono ricche di contenuto culturale e non contrastano con la coscienza nazionale. I giovani possono innovare, remixare, rappare, pop, usare l'elettronica, mettere in scena o persino sovvertire vecchi concetti. Ma ogni volta che toccano la cultura nazionale, toccano anche la coscienza condivisa della comunità. Se ben compresa e sviluppata in modo creativo, la canzone sarà al contempo moderna e culturalmente profonda.
La terza lezione consiste nel distinguere tra orgoglio ed esagerazione. La musica patriottica e comunitaria spesso richiede emozioni intense, belle melodie e testi facilmente comprensibili. Ma se l'orgoglio viene spinto a un livello retorico eccessivo, l'opera perde facilmente la sua sottigliezza. La cultura vietnamita non è caratterizzata solo da una incrollabile forza d'animo, ma anche dalla bellezza della flessibilità, dell'umiltà, della pazienza e della perseveranza.
La pianta di riso che china il capo non è simbolo di sottomissione, bensì di abbondanza, maturità, consapevolezza di sé e comprensione del mondo. Talvolta, una nazione forte non è tale perché tiene sempre la testa alta, ma anche perché sa umiliarsi per seminare, umiliarsi di fronte alla terra e, da lì, elevarsi con grande fermezza.
In quarto luogo, è consigliabile consultare esperti prima di pubblicare ampiamente, soprattutto quando si utilizza materiale relativo al folklore, alla storia, alla religione o ai simboli nazionali. Nell'era dei social media, un testo non esiste più solo all'interno della canzone stessa. Sarà sezionato, analizzato, dibattuto, reinterpretato e discusso ancora. Pertanto, gli autori di canzoni devono rileggere il significato, consultare esperti e valutare le reazioni dei vari gruppi di ascoltatori prima di pubblicare. Questo non limita la libertà creativa; al contrario, contribuisce a stimolare la creatività e a evitare inutili controversie.
La lezione non è che i giovani musicisti non debbano creare utilizzando materiale folk. Al contrario, dovrebbero. Ma la creatività dovrebbe basarsi sulla comprensione. Dovrebbero rinnovare la tradizione con delicatezza, non con stravolgimenti scioccanti.
Fonte: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
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