Da mestieri tradizionali perduti a un viaggio alla riscoperta di ricordi.

I dipinti Kim Hoang hanno avuto origine nella seconda metà del XVIII secolo, grazie alla famiglia Nguyen Si della provincia di Thanh Hoa , che introdusse la tecnica della xilografia nella regione di Kim Hoang per garantirsi un sostentamento. Dalle loro mani, la sofisticata tecnica di stampa su legno si è tramandata e sviluppata in uno stile pittorico distintivo. A differenza dei dipinti Dong Ho, stampati su carta bianca dorata, o dei dipinti Hang Trong, caratterizzati da un'atmosfera urbana, i dipinti Kim Hoang sono stampati su uno sfondo di carta rosso acceso, creando un'atmosfera calda, luminosa e vivace, come il soffio della primavera nella cultura vietnamita.

Ogni dipinto di Kim Hoang appeso in ogni casa durante il Tet (Capodanno lunare) non è solo un elemento decorativo, ma trasmette anche auguri di buona fortuna, prosperità e pace, riflettendo la fede del popolo vietnamita nell'armonia tra l'umanità, la natura, il cielo e la terra.

Il dipinto "Gallo Divino" è stato restaurato dall'artista Dao Dinh Chung.

Nel 1915, una grave alluvione spazzò via la maggior parte delle lastre di stampa del villaggio. Dopo il 1945, l'arte della pittura Kim Hoang scomparve completamente.

Nato proprio in quella terra, l'artigiano Dao Dinh Chung non poteva fare a meno di provare orgoglio quando sentiva raccontare storie sulla tradizione, e profonda tristezza nel vedere il suo villaggio non più pieno di persone intente a dipingere, non più adornato con i vivaci colori rossi delle decorazioni del Tet come facevano i suoi antenati. "Crescendo tra i ricordi di quest'antica arte, mi sono sempre chiesto: perché i nostri antenati erano capaci di praticarla, mentre i loro discendenti l'hanno lasciata scomparire?", ha raccontato.

Nel 2014, durante un incontro con la ricercatrice Nguyen Thi Thu Hoa, il signor Chung fu ispirato a far rivivere questa forma d'arte perduta. Iniziò così un percorso impegnativo: ritrovare antiche stampe xilografiche, ripristinare i colori e soprattutto ricreare la carta rossa, l'anima dei dipinti di Kim Hoang. "Abbiamo dovuto provare centinaia di cicli di tintura e asciugatura per ottenere il rosso perfetto, come era in passato. Questo rosso non è solo una questione estetica; è il colore della fortuna, della fede e della vita", ha ricordato l'artista.

Preservare l'artigianato tradizionale è come preservare una parte dell'anima vietnamita.

Dopo aver ottenuto la base di carta rossa, il signor Chung ha continuato a ricostruire le matrici di stampa basandosi su antichi documenti fotografici e vecchi schizzi. Ogni linea di incisione, ogni strato di inchiostro è stato calcolato meticolosamente. Nel 2015, è stato completato il primo dipinto del "Gallo Divino". Questo ha rappresentato una pietra miliare significativa, a conferma che lo stile pittorico di Kim Hoang poteva essere davvero riportato in vita.

Da allora, ha restaurato più di 40 dipinti, tra cui tutti e 12 gli animali dello zodiaco, insieme a molti temi creativi, pur preservando lo spirito popolare. "La difficoltà con i dipinti di Kim Hoang sta nel forte colore rosso di sfondo; se non miscelato con maestria, l'immagine stampata sbiadisce. Richiede sia la conservazione delle tecniche antiche sia la ricerca di colori moderni affinché il dipinto sia al tempo stesso accurato e vibrante", ha affermato il signor Chung.

Per l'artigiano Dao Dinh Chung, la pittura non è solo un'attività artistica, ma anche un modo per preservare una parte della cultura vietnamita. Ogni fase, dalla miscelazione dei colori all'incisione della matrice, dalla stampa all'asciugatura, richiede pazienza e meticolosa attenzione ai dettagli. L'artigiano ha spiegato: "Se il clima è umido, la carta si ammorbidisce e i colori non aderiscono bene; solo quando splende il sole l'inchiostro si distribuisce uniformemente. I dipinti Kim Hoang sono dipinti della natura, del cielo e della terra, e del cuore dell'artista."

Oltre a far rivivere quest'arte, ha anche aperto uno spazio dedicato all'esperienza della pittura Kim Hoang, accogliendo studenti, turisti e altri per far loro provare la stampa e la colorazione. L'artigiano crede che solo quando i giovani potranno toccare con mano i blocchi di stampa e vedere i colori emergere dalle matrici di legno, apprezzeranno veramente il valore di questo patrimonio.

L'artigiano Dao Dinh Chung sta lavorando a un disegno.

Attualmente, i dipinti di Kim Hoang sono presenti in numerose mostre e fiere culturali. Durante ogni festività del Tet, questi vivaci dipinti rossi vengono esposti con orgoglio in molte case come augurio di pace e prosperità.

Tuttavia, il percorso per preservare quest'arte rimane irto di difficoltà. La produzione interamente artigianale si traduce in un numero limitato di dipinti e prezzi elevati; le vendite dipendono principalmente dagli ordini e dai turisti. Nonostante ciò, l'artigiano Dao Dinh Chung persevera: "Non dipingo solo per venderli, ma per preservare una parte dell'anima vietnamita. Se non lo faccio, le generazioni future non sapranno più cosa rappresenta Kim Hoang".

Il rosso vibrante di Kim Hoang non è solo il colore della carta, ma il colore della memoria e della fede, a dimostrazione che, per quanto il tempo possa cancellarli, i valori popolari possono ancora essere rivivificati se ci sono persone con sufficiente cuore e perseveranza per preservarli. Dalle mani dell'artigiano, il rosso brillante di Kim Hoang risplende di nuovo, portando con sé il respiro dell'antico villaggio artigianale nel ritmo di una nuova vita. Questo non è solo un viaggio per ripristinare uno stile pittorico, ma una rinascita della memoria culturale vietnamita, dove un artigiano preserva silenziosamente valori che stanno svanendo, affinché questi dipinti rossi continuino a raccontare la storia di fede, perseveranza e amore per il patrimonio del popolo vietnamita di oggi.

Testo e foto: TRAN KHANH HUYEN

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619