Riguardo alle polemiche sorte intorno al film "Southern Forest Land", lo sceneggiatore Trinh Thanh Nha ritiene che l'apprezzamento o la critica di un film in particolare, e delle opere d'arte in generale, debba derivare da un atteggiamento imparziale e scientifico .
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| La signora Trinh Thanh Nha ritiene che, a seguito delle controversie sorte intorno al film "Southern Forest Land", il pubblico dovrebbe apprezzare l'arte con imparzialità. (Foto: fornita dall'intervistata) |
La "controversia" che circonda la terra forestale meridionale
Per quanto riguarda le reazioni contrastanti suscitate dal film "Southern Forest Land ", a mio parere, qualsiasi opera d'arte che generi un dibattito pubblico al momento della sua uscita è un segnale positivo, che indica che l'opera "ha qualcosa da offrire". Le discussioni professionali su un'opera sono estremamente preziose per il team creativo.
Tuttavia, criticare ed etichettare gli autori e le loro opere in modo malevolo, ingiusto, parziale e antiscientifico è un atteggiamento nei confronti dell'arte che denota una mancanza di compassione. Questo è già accaduto in passato e ha distrutto la vita di molti artisti, portandoli alla rovina.
Nel caso della versione del 2023 di "Southern Forest Land ", credo che la ragione del recente clamore sia da attribuire al fatto che una parte del pubblico, in preda a un fervore nazionalistico, abbia visto e analizzato il film attraverso la lente dei propri preconcetti.
Le deduzioni basate su dettagli di poco conto sono state esagerate, portando la comunità online a interpretazioni distorte. Persino persone che non hanno visto il film hanno seguito ciecamente queste narrazioni, creando una reazione negativa non necessaria contro un'opera d'arte.
In generale, credo che l'apprezzamento o la critica di un film, e delle opere d'arte in generale, debba scaturire da un atteggiamento imparziale e scientifico. Si può criticare, ma bisogna partire dalla comprensione di un vero scienziato.
L'adattamento letterario è un termine artistico che si riferisce generalmente a un metodo creativo chiamato revisione, di cui almeno tre sono i più comuni:
L'adattamento, che significa essere assolutamente fedeli all'opera originale, utilizzando però un linguaggio espressivo diverso, non è sempre rigorosamente rispettato dagli autori che adattano un'opera. Dopotutto, anche loro sono lettori con una propria psicologia ricettiva; per quanto fedele possa essere l'adattamento, l'opera risultante porterà comunque l'impronta personale (emozioni, dettagli, situazioni, ecc.) del creatore.
L'adattamento è una modifica più libera di un'opera originale, basata sui temi centrali, le situazioni e i tratti caratteriali dell'originale. Chi adatta può aggiungere o rimuovere situazioni drammatiche, ambientazioni o personaggi dall'opera originale, purché ciò renda l'opera derivata più coinvolgente, chiara e, soprattutto, presenti l'opera originale dal suo forte punto di vista personale.
"Prendere ispirazione" è un adattamento ancora più libero. Nelle opere derivate, possiamo osservare cambiamenti o ampliamenti significativi nell'ambientazione, nel tempo, nei personaggi, ecc., a condizione che i tratti caratteriali consolidati e lo scopo delle loro azioni non vengano distorti nell'opera originale. In altre parole, il tema centrale dell'opera originale deve essere preservato.
Questo vale sia per il cinema che per il teatro. Con tutti e tre i metodi di adattamento di base, qualsiasi accordo tra l'autore originale (o il detentore del copyright) e l'autore dell'opera derivata è perfettamente legale.
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| Tuan Tran interpreta Ut Luc Lam e Hao Khang interpreta il piccolo An nel poster di "Southern Forest Land". (Foto: Thanh Huyen) |
Apprezzare l'arte dovrebbe essere un'esperienza sana.
Creare opere d'arte basate su materiale storico è sempre stato un argomento delicato e controverso, non solo in Vietnam ma in tutto il mondo . Pertanto, come dimostra il caso di "Southern Forest Land ", dobbiamo essere più aperti mentalmente nell'approccio all'arte. La storia è un soggetto/materiale affascinante e stimolante per i creatori.
Sappiamo però anche che il concetto di "fedeltà alla storia" è piuttosto vago. Per una fedeltà assoluta, bisognerebbe rivolgersi a libri di storia o documentari. Ma nelle opere di finzione, tra cui letteratura, teatro, cinema e pittura, i temi storici rappresentano un terreno fertile in cui l'immaginazione e il ragionamento filosofico dei creatori possono fiorire.
Ultimamente ho notato che la letteratura e il teatro hanno fatto molta strada rispetto al cinema in questo ambito. Molti autori letterari e teatrali hanno creato opere basate su temi storici. Nel cinema, invece, gli enormi costi di produzione portano ad un approccio più cauto.
Ma questo è sufficiente a dimostrare che la storia non è una "catena" per la persona creativa. La creatività dovrebbe basarsi sulla capacità di speculazione e sulla ricca immaginazione dell'individuo, purché lo spirito dell'epoca che sta esplorando non venga distorto.
Per dare nuova linfa vitale agli adattamenti storici e alla narrativa di finzione nella società contemporanea, credo che la questione debba essere affrontata da due punti di vista. Dal punto di vista dell'autore, quando si tratta di un argomento storico o ad esso correlato, è opportuno consultare esperti di storia o documenti storici ufficiali. Tuttavia, questo non è sufficiente; è necessario anche un confronto incrociato con le fonti e il parere degli esperti, in modo da poter creare e romanzare liberamente e con sicurezza, basandosi su tali informazioni.
Dal punto di vista dello spettatore, non si dovrebbero guardare film o leggere libri basandosi sui propri pregiudizi, poiché ciò che si sa potrebbe non essere accurato. Al contrario, si dovrebbe apprezzare l'arte valutandone la logica intrinseca, collocandola nel contesto della sua epoca. Non si dovrebbero usare i pregiudizi odierni per giudicare i valori storici dei secoli passati. Questo è un approccio equo, sano e civile all'apprezzamento dell'arte.
Il cinema vietnamita si trova ad affrontare numerose sfide e difficoltà. Ci sono stati casi in cui anche un singolo dettaglio di un'opera ha potuto trasformarsi in un disastro per l'autore e per l'opera stessa, a causa di interpretazioni non artistiche. È fondamentale evitare il più possibile tali disastri, affinché l'arte in generale e il cinema in particolare possano vivere una vita naturale e liberatoria e regalare al pubblico tante belle emozioni.
Trinh Thanh Nha è una delle rare sceneggiatrici del cinema vietnamita ad aver raggiunto il successo sia al cinema che in televisione. Più di 35 anni fa, è entrata nell'industria cinematografica e ha ottenuto un grande successo con la sua prima sceneggiatura, " Una fiaba per diciassettenni ", vincendo il premio per la migliore sceneggiatura all'8° Festival del Cinema Vietnamita nel 1988. Come sceneggiatrice, è autrice di diversi film: Fiabe per diciassettenni, Superare la sfortuna, Il guerriero Bodhi, Trappola d'amore... È anche autrice di numerose sceneggiature televisive, tra cui: Tears Between Two Centuries, Crossroads of Time, The Green Spider, The Magic Code, The Crossroads, The Green Roses, The Story of the Fishing Village, Touching the Dawn, Hue - The Season of Red Apricot Blossoms, Green Obsession, Against the Waves, The Game of Life... |
Fonte
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