Dialogo tra patrimonio e creatività
Di recente, il lago Van, parte del Monumento Nazionale Speciale Van Mieu - Quoc Tu Giam, è diventato una meta culturale di grande richiamo ad Hanoi . Questo luogo, intriso della tradizione di studio e della storia accademica del paese, sta assumendo un aspetto più vivace grazie a diverse attività artistiche: canto Xam, canto Chau Van, canti popolari, teatro di marionette e concerti di musica da camera…
Il fascino dei programmi non risiede nella grandiosità del palcoscenico o negli effetti speciali travolgenti. Ciò che colpisce il pubblico è la sinergia tra arte e spazio culturale. Il lago tranquillo, gli alberi secolari, i resti dell'antica architettura del Tempio della Letteratura... diventano parte integrante dell'esperienza estetica.
Lo spettacolo di marionette Tế Tiêu si svolge sul lago Văn, Văn Miếu - sito storico Quốc Tử Giám, Hanoi. Foto: Comitato Organizzatore.
Nel programma "Suoni antichi e melodie trionfali" tenutosi il 30 aprile, canti popolari, hat xam (un tipo di canto popolare vietnamita) e chau van (un tipo di canto cerimoniale vietnamita) hanno risuonato nell'antica ambientazione. Il pubblico ha accolto la musica con entusiasmo, percependo al contempo la profonda valenza storica insita in ogni nota. Il patrimonio culturale non ha fatto da sfondo all'opera d'arte, bensì lo spazio culturale stesso ne ha arricchito il significato.
Alcuni monumenti architettonici storici vengono riscoperti grazie ad attività creative. L'edificio al numero 19 di via Le Thanh Tong, ad Hanoi, una struttura ultracentenaria strettamente legata all'istruzione superiore vietnamita, ne è un esempio lampante. Dopo il successo riscosso all'Hanoi Creative Design Festival 2024, questo edificio continua ad attirare l'attenzione del pubblico attraverso la mostra " 120 anni dell'Università Nazionale di Hanoi: una tradizione di istruzione d'élite e liberale ".
Nel corso di una settimana, l'evento ha attratto decine di migliaia di visitatori grazie al suo approccio narrativo innovativo. La struttura architettonica stessa è diventata parte integrante dell'opera. Strati di immagini di video mapping ricoprivano le antiche mura, intrecciandosi con installazioni artistiche, videoarte e suoni elettronici, creando un dialogo tra memoria e tecnologia. In particolare, il concerto-installazione presso la Grande Statua ha aperto una nuova prospettiva sul patrimonio culturale. In una sala intrisa di storia, i suoni di violini, viole e pianoforti si fondevano con immagini 3D e suoni elettronici...
Queste attività permettono ai visitatori di entrare e vivere la struttura attraverso un percorso multisensoriale, vedendo, ascoltando, interagendo e percependo il passato in modo più intimo. In questo modo, il patrimonio diventa anche materiale creativo, fonte di ispirazione per la continua riproposizione di valori antichi attraverso il linguaggio dell'arte contemporanea.
Comprendere la storia e i valori del patrimonio
Nell'era digitale, gran parte del nostro intrattenimento si svolge sugli schermi e le esperienze virtuali sono sempre più diffuse, ma il bisogno di esperienze reali rimane forte. Antiche strutture e spazi che hanno resistito alla prova del tempo offrono un senso di connessione con i ricordi, l'identità culturale e la comunità.
Tali attività contribuiscono a riportare in auge, nel flusso della vita contemporanea, valori culturali rimasti sopiti. Un'esibizione musicale presso la Cittadella Imperiale di Thang Long (Hanoi) può suscitare la curiosità dei giovani, spingendoli ad approfondire la conoscenza dell'antica capitale. Una mostra al Tempio della Letteratura dell'Università Nazionale introduce il pubblico alla tradizione dello studio attraverso il linguaggio delle arti visive. Oppure uno spettacolo dal vivo nella suggestiva zona di Trang An (Ninh Binh) può suscitare interesse per la cultura dell'antica capitale in modo più vivido rispetto alle tradizionali spiegazioni o presentazioni delle destinazioni... È evidente che, grazie all'arte, i siti del patrimonio culturale diventano più accessibili al pubblico moderno.
L'edificio al numero 19 di Le Thanh Tong Street, ad Hanoi, attrae il pubblico grazie alle sue attività creative. Foto: SIS - VNU
Nel contesto di un'industria culturale e di un turismo culturale fiorenti, il patrimonio viene sempre più riconosciuto come risorsa economica. Tuttavia, non tutti i programmi artistici realizzati in spazi storici creano un valore culturale duraturo. Il successo non è determinato dalla magnificenza del palcoscenico, dal numero di spettatori o dall'attenzione mediatica. Il nucleo risiede nella capacità di creare basandosi su una profonda comprensione dello spirito e del valore intrinseco del luogo.
Il Festival di Hue è un esempio lampante di come il patrimonio culturale possa essere rivitalizzato attraverso attività artistiche. La vitalità del festival deriva dalla trasformazione dell'intero complesso storico dell'antica capitale in un vibrante spazio culturale. Dalla musica di corte e dalle esibizioni di ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) ai rituali tradizionali e alle forme d'arte contemporanea, tutto si fonda sull'identità culturale di Hue.
Questa pratica dimostra che il successo di questi modelli dipende dalla capacità di preservare l'identità culturale fondamentale. L'artista e curatore indipendente Nguyen The Son, docente presso la Facoltà di Scienze e Arti Interdisciplinari dell'Università Nazionale del Vietnam di Hanoi, sottolinea che l'arte deve interagire con l'architettura, la storia e lo spazio del luogo stesso per raccontarne la storia. Lo spazio espositivo pubblico di via Phung Hung o l'edificio al numero 19 di via Le Thanh Tong ne sono un esempio. Le opere nascono dalla memoria urbana, dalla vita comunitaria e dalla storia associate all'edificio e alla zona, piuttosto che imporre narrazioni dall'esterno...
Dal punto di vista della pratica artistica contemporanea, il curatore Nguyen The Son sostiene che il "risveglio del patrimonio" può diventare una risorsa cruciale per l'economia creativa delle città. Ciò non solo stimola lo sviluppo della cultura, del turismo e dell'economia notturna, ma contribuisce anche alla formazione di spazi creativi con identità uniche. Pertanto, le attività culturali e artistiche all'interno degli spazi del patrimonio devono essere inserite in una strategia di sviluppo dell'industria culturale, con una visione a lungo termine e un equilibrio tra conservazione e valorizzazione.
Al di là dei benefici economici o dell'attrattiva turistica, ogni programma artistico crea un punto d'incontro tra passato e presente, aiutando i giovani a ritrovare un legame con le proprie radici, consentendo alle comunità di riconoscere meglio i valori che definiscono la loro identità e garantendo che il patrimonio continui a essere tramandato attraverso il linguaggio dei tempi. In definitiva, il patrimonio perdura veramente solo quando è in grado di suscitare empatia e permettere a ogni generazione di riconoscervi una parte della propria storia.
Fonte: https://daibieunhandan.vn/khong-gian-di-san-diem-hen-nghe-thuat-10419716.html
