La vibrante primavera nei dipinti indocinesi.

La ricercatrice d'arte Ly Doi: Valore e garanzia di valore

Signor Ly Doi, curatore e ricercatore di arte vietnamita, qual è la sua opinione sulla pittura indocinese nel mercato attuale? La rinascita dell'arte indocinese deve avere una ragione.

Se prendiamo come punto di riferimento la prima classe di diplomati della Scuola di Belle Arti dell'Indocina, l'arte vietnamita moderna ha già una storia centenaria; se invece consideriamo i primi dipinti del re Hàm Nghi (intorno al 1889), allora sono trascorsi 135 anni. Durante questo percorso, nonostante il paese abbia attraversato numerosi sconvolgimenti, a volte persino con il trasferimento della scuola d'arte in zona di guerra, la sua chiusura temporanea o il suo scioglimento, la scena artistica ha continuato a produrre opere che rappresentano i periodi, i movimenti e le tendenze fondamentali.

Il ricercatore d'arte Ly Doi

Nel corso di questo percorso, i dipinti indocinesi non solo rappresentano i traguardi raggiunti nel periodo iniziale, che ha inaugurato l'era dell'arte moderna, ma anche i sogni di pace, indipendenza e prosperità della nazione. Questa è la ragione principale per cui i dipinti indocinesi godono di un elevato valore intrinseco e di un alto valore di mercato nel mondo dell'arte.

Il secondo motivo, e non meno importante, è che la maggior parte dei veri collezionisti di dipinti indocinesi deve soddisfare due condizioni: 1) condividere il concetto e l'estetica di questo stile pittorico; e 2) disporre di ingenti capitali. Per accumulare ricchezza, la maggior parte delle persone ha bisogno di un lungo periodo di duro lavoro e risparmi, un processo che spesso si verifica in età avanzata. Pertanto, si dice che "collezionare dipinti indocinesi è più sicuro per le persone anziane", perché hanno il tempo sufficiente per riconoscere il valore artistico e comprendere le fluttuazioni dei prezzi. In generale, valore e pregio sono le due garanzie dei dipinti indocinesi.

In terzo luogo, si tratta di una tendenza inevitabile in qualsiasi mercato dell'arte, non solo in Vietnam. Collezionare dipinti indocinesi è attualmente una moda diffusa. Molti desiderano aggiungere alcuni dipinti indocinesi alla propria collezione, per ampliare la propria comprensione del soggetto e anche per una sorta di sicurezza psicologica, come un "tesoro da custodire". Funzionari e nuovi ricchi apprezzano i dipinti indocinesi anche perché sono meno delicati e ben noti, e quindi "meno bisognosi di spiegare" molti aspetti, tra cui la storia artistica e il soggetto.

Tesoro nazionale: il Giardino primaverile del Vietnam centrale, meridionale e settentrionale, opera del celebre pittore Nguyen Gia Tri

Dopo un periodo di esilio, opere di molti artisti famosi, come il compianto pittore Tran Phuc Duyen e i rinomati pittori Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam, ecc., sono tornate in Vietnam. Secondo te, in che modo questo rimpatrio contribuirà a preservare e promuovere i valori di questa forma d'arte?

A mio avviso, l'esilio non è necessariamente motivo di pietà, né il rimpatrio è necessariamente motivo di celebrazione. Se, nel corso del XX secolo, la maggior parte dei dipinti più belli non fosse stata esiliata, a causa di guerre e disastri naturali come tempeste e alluvioni, è improbabile che li avremmo conservati intatti e in così buono stato. Senza contare che il processo creativo e il mercato sono diversi; senza la fuga di cervelli degli artisti all'estero, è improbabile che avremmo oggi il fiorente e prestigioso mercato dell'arte indocinese che vediamo oggi.

L'esilio e il ritorno sono temi affrontati da molti movimenti artistici. I ritorni, ad esempio, si sono verificati nei Paesi Bassi, in Russia, in Spagna, in Giappone… a metà del XX secolo, e più recentemente a Singapore, in Indonesia, in Cina, in Corea del Sud, nelle Filippine, in Myanmar, in Thailandia, in Cambogia e in Vietnam… Se visto come un flusso, l'atto di lasciare il paese rappresenta una prova e una sfida per l'opera d'arte, mentre il ritorno è un trionfale ritorno a casa. Ma se, dopo aver reso omaggio agli antenati, l'opera viene semplicemente riposta da qualche parte, senza continuità o presenza nella vita, allora è inutile.

Tuttavia, "preservare e promuovere il valore degli stili pittorici" sono due compiti distinti. Il rimpatrio contribuisce a migliorare musei e collezioni, ma garantire che il loro valore venga riconosciuto non è semplice. Recentemente, molti giovani si sono recati all'estero per studiare curatela, conservazione e gestione museale, gestione delle collezioni, marketing e commercializzazione dell'arte. Si spera che possano contribuire a promuovere il valore degli stili pittorici, compresi quelli dell'Indocina.

Probabilmente sono stato il primo a usare l'espressione "Phổ - Thứ - Lựu - Đàm" sulla stampa; all'epoca, alcune persone e alcuni luoghi reagirono negativamente. Ora, dopo 15 anni, la situazione è più normale. Questo esempio dimostra che il rimpatrio non solo ha riportato a casa opere d'arte, ma ha anche aperto nuove prospettive e concetti. Persino concetti antichi come la pittura indocinese sono stati riscoperti e valorizzati maggiormente negli ultimi 10 anni circa, mentre nella seconda metà del XX secolo non venivano quasi mai menzionati.

"Tea Story " (dipinto ad olio) di Le Pho, che una volta fu venduto per oltre 1,3 milioni di dollari all'asta di Sotheby's a Hong Kong.

Foto: ARCHIVIO DEL RICERCATORE LY DOI

Molte aste si sono concluse con prezzi di acquisto molto elevati per dipinti indocinesi. Da esperto del settore, lui lo considera un segnale davvero positivo, un riconoscimento del reale valore di questa forma d'arte, non è vero?

Concordo con chi sostiene che i dipinti di Le Pho non abbiano un grande valore storico in termini artistici, a causa della loro scarsa creatività, ma rimarranno comunque tra le opere più preziose sul mercato dell'arte vietnamita. Questo perché Le Pho è entrato nel mercato dell'arte molto presto, all'inizio degli anni '30 attraverso il mercato francese e all'inizio degli anni '60 attraverso quello americano. Il principio del mercato dell'arte – in qualche modo simile a quello immobiliare – è che i prezzi non fanno altro che aumentare, quindi è naturale che Le Pho sia oggi uno degli artisti più quotati. Il quartetto "Pho - Thu - Luu - Dam" continuerà ad aumentare di valore per molto tempo, quindi è probabile che le loro opere vengano vendute per oltre 5 milioni di dollari, o addirittura 10 milioni di dollari, in un futuro non troppo lontano.

In passato, quando la vita era difficile e a causa della convinzione diffusa che "l'arte dovesse rimanere privata e non essere oggetto di discussione in termini di denaro o compravendita", e poiché pochi vietnamiti collezionavano dipinti, i prezzi delle opere d'arte erano bassi. All'inizio del XXI secolo, in Vietnam c'erano solo 50-60 collezionisti d'arte; ora ce ne sono quasi 2.000. Con la crescita del PIL e una classe media e benestante in netta espansione, l'aumento dei prezzi delle opere d'arte è comprensibile. Senza contare che l'arte è un bene portatile e compatto che non affatica molto il suo proprietario ed è relativamente facile da esporre o nascondere.

Ragazza vietnamita in riva al ruscello (inchiostro e pigmento su seta) di Le Thi Luu, alla mostra "Ancient Souls, Strange Harbors" organizzata da Sotheby's a Ho Chi Minh City nel 2022.

Nel mercato dell'arte, "arricchirsi" con un'opera è un evento frequente, accidentale o intenzionale che sia, ma che suscita sempre grande entusiasmo e interesse. Ricordiamo che il 25 maggio 2013 la casa d'aste Christie's di Hong Kong mise all'asta il dipinto su seta "La Marchand de Riz" (Il venditore di riso) con una stima di 75 dollari, credendo che fosse un'opera di un artista cinese poco conosciuto. Durante l'asta, diversi collezionisti, riconoscendolo come un dipinto di Nguyen Phan Chanh, arrivarono a offrire fino a 390.000 dollari, rendendolo l'opera di questo artista più costosa sul mercato pubblico fino a quel momento.

Nel Sud-est asiatico, l'Indonesia è stato il primo paese a vendere un dipinto per 1 milione di dollari sul mercato pubblico. A quel tempo, i dipinti vietnamiti si aggiravano tra i 20.000 e i 50.000 dollari, con solo pochi che raggiungevano i 100.000 dollari, come ad esempio "Giardino di primavera del Vietnam centrale e meridionale" di Nguyen Gia Tri, acquistato dal Museo di Belle Arti di Ho Chi Minh City e ora considerato un tesoro nazionale. Negli ultimi 15 anni, il Vietnam è stato uno dei mercati più dinamici, registrando una crescita costante anno dopo anno. Non è un caso che tra gli otto settori dell'industria culturale che Ho Chi Minh City ha scelto di sviluppare entro il 2030, figura anche quello delle belle arti. Questi otto settori sono: cinema, arti performative, belle arti, fotografia, mostre, pubblicità, turismo culturale e moda .

Potresti condividere con i lettori di Thanh Nien alcune opere sulla primavera realizzate da artisti della tradizione pittorica indocinese?

I temi principali della pittura indocinese sono la vita pacifica, gioiosa e prospera, il Tet (Capodanno vietnamita) e le giovani donne... Il Tet o l'ao dai (l'abito tradizionale vietnamita) nella pittura indocinese sono due temi che potrebbero riempire due libri, grazie alle loro illustrazioni vivide e coinvolgenti. Tra i dipinti riconosciuti come tesori nazionali, "Due giovani donne e un bambino" di To Ngoc Van, "Giardino primaverile del Vietnam centrale, meridionale e settentrionale" o "Giovane donna nel giardino" di Nguyen Gia Tri raffigurano chiaramente l'atmosfera primaverile. Questi sono anche due maestri rappresentativi dell'arte indocinese.

La critica d'arte Ngo Kim Khoi: L'alba gloriosa

Signore, la storia dell'arte riconosce Le Van Mien come il primo pittore moderno del Vietnam, ma recentemente sono emerse informazioni che suggeriscono che il primo dipinto sia stato realizzato da Re Ham Nghi nel 1889, il che ha scatenato un dibattito. Qual è la sua opinione in merito? I dipinti di Re Ham Nghi sono da considerarsi arte indocinese?

Il ricercatore Ngo Kim Khoi sta accanto al ritratto della signora Phuong.

Non si tratta solo di stabilire se il re Hàm Nghi o Lê Văn Miến abbiano dipinto per primi quadri a olio, ma, a mio parere, la storia dell'arte deve essere sempre integrata e aggiornata con nuove scoperte. Riconosciamo sempre coloro che hanno dato un grande contributo, come Nam Sơn e Thang Trần Phềnh, la cui presenza ha segnato punti di svolta per la pittura vietnamita. Il caso dei dipinti del re Hàm Nghi è un'eccezione, perché all'epoca della loro creazione egli non viveva in Vietnam e non aveva alcun legame con la scena artistica indocinese, quindi non sono considerati arte indocinese. Il re era principalmente autodidatta e si avvicinò alla pittura mondiale attraverso una prospettiva completamente diversa rispetto agli artisti della Scuola di Belle Arti indocinese.

L'arte indocinese iniziò a farsi conoscere nel mondo, riscuotendo grande successo all'Esposizione Internazionale Coloniale di Parigi del 1931. Il primo dipinto vietnamita, un ritratto di mia madre realizzato dal celebre pittore Nam Son (cofondatore della Scuola di Belle Arti dell'Indocina), fu acquistato dal governo francese insieme a "Tempo Felice" di Le Pho, che vinse una medaglia d'argento al Salon del 1932. Pochi sanno che, tra il 1931 e il 1933, Nguyen Phan Chanh rappresentò il 50% delle vendite all'estero della Scuola di Belle Arti dell'Indocina, il che la dice lunga sul fascino di questa forma d'arte. Molte persone acquistavano dipinti da portare in Francia come doni, e anche i funzionari governativi desideravano possederli come souvenir o regali. Si può affermare che questo fu l'età dell'oro delle belle arti, che spesso definisco "l'alba gloriosa", prima che svanisse nel 1945 con la chiusura della scuola.

Avendo un profondo legame con l'arte vietnamita, in particolare con la pittura indocinese, quale artista lo ha maggiormente colpito?

Parlando di pittura indocinese, sono particolarmente colpito da Nguyen Phan Chanh, che, pur essendo influenzato dalla pittura giapponese e dalle prospettive occidentali, era un pittore su seta la cui opera era inequivocabilmente vietnamita.

Il dipinto ad olio "Armonia totale" di Vu Cao Dam è pervaso dall'atmosfera del Tet (Capodanno vietnamita).

La seconda persona era mio nonno materno, Nam Son. Sebbene insegnasse solo alla classe preparatoria, tutti gli studenti del programma ufficiale dovevano passare attraverso la sua formazione e la sua guida. Il dipinto di Nam Son, "Mercato del riso sul Fiume Rosso", fu il primo quadro acquistato dal governo francese ed esposto nel museo nazionale.

Un'altra figura di spicco è Nguyen Gia Tri, un rinomato pittore che ha trasformato le lacche, un tempo considerate oggetti di artigianato quotidiano e manufatti religiosi, in opere d'arte da appendere alle pareti per puro piacere. Chiunque ammiri le sue opere ha la sensazione di essere entrato in un mondo magico.

Secondo lui, cosa c'è di speciale nei dipinti primaverili nell'arte indocinese?

Osservate il tesoro nazionale "Giardino primaverile del Vietnam centrale, meridionale e settentrionale" del rinomato pittore Nguyen Gia Tri, e vedrete una primavera vibrante e gioiosa; oppure "Giovane donna tra i fiori di ibisco", che raffigura un vasto cielo primaverile e la squisita bellezza di una giovane donna che incarna il desiderio di libertà e i sogni. "Giovani donne tra i fiori di pesco" di Luong Xuan Nhi e "Andata al mercato del Tet" di Nguyen Tien Chung ritraggono graziose giovani donne in abiti ao dai fluenti tra migliaia di fiori durante il Tet, insieme a fiori di loto e di pesco. Anche il quartetto composto da Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang e Bui Xuan Phai ha dipinto molti quadri a tema primaverile. Il celebre pittore Nguyen Tu Nghiem ha persino tratto ispirazione dalla cultura popolare, integrando le tradizioni nazionali nella pittura moderna per creare splendidi dipinti dei 12 animali dello zodiaco, un fenomeno unico nell'arte vietnamita, particolarmente apprezzato dai collezionisti.

Fonte: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm