Programmi come Haha Family Film come " We Have Each Other at Home", "Returning to the Countryside to Get Rich", ecc. , hanno aperto una strada diversa: più delicata ma capace di toccare più profondamente il cuore del pubblico.

Il cast dello spettacolo della Famiglia Haha ha sperimentato la produzione del sale a Sa Huynh, Quang Ngai.
Foto: YEAH1
Un filo conduttore di questi programmi è l'ambientazione: zone rurali, montuose e remote... luoghi con una natura maestosa, ricche tradizioni culturali e persone semplici e genuine. Attraverso i viaggi degli artisti, gli spettatori vengono trasportati indietro nel tempo, non solo geograficamente ma anche emotivamente, rievocando ricordi d'infanzia, affetto familiare e gratitudine verso la comunità e la società. Questo spiega perché questi programmi, pur non ricevendo molta attenzione mediatica, si diffondano ampiamente e attraggano spettatori di tutte le età.
La famiglia Haha è un ottimo esempio di programma "terapeutico". Invece di mettere gli artisti in situazioni imbarazzanti, lo show permette loro di integrarsi naturalmente nella vita della gente del posto. Inquadrature accuratamente scelte, una musica di sottofondo semplice e dialoghi che conservano l'essenza della vita quotidiana rendono il programma un "rimedio spirituale" per gli abitanti della città, alle prese con preoccupazioni e ansie.

Il programma " Ritorna nella tua città natale per arricchirti"
Foto: Produttore
Allo stesso modo, "Returning Home to Get Rich" non solo riflette l'agricoltura moderna, ma affronta direttamente anche il problema della distribuzione dei prodotti per la popolazione locale. Con il suo modello pratico di livestreaming, in cui gli artisti imparano il mestiere presentando al contempo le specialità locali ai consumatori, il programma dimostra inizialmente che la televisione reality può connettere aree rurali e urbane, artisti e agricoltori, intrattenimento e commercio all'interno di una cornice creativa.
Affinché questi programmi televisivi non siano solo un fenomeno di breve durata, i produttori necessitano di una strategia a lungo termine e di un approccio sofisticato allo sviluppo dei contenuti.
Innanzitutto, è fondamentale evitare di cadere nella monotonia e di riproporre formule già viste. Ampliare le location delle riprese, esplorando aree meno battute, tradizioni, artigianato locale e le storie delle singole comunità, contribuirà a mantenere vivo il fascino e il senso di scoperta del programma. In secondo luogo, gli artisti partecipanti devono essere selezionati con cura, in modo che incarnino lo spirito di "autenticità, accessibilità e disponibilità a sporcarsi le mani". Coloro che sanno ascoltare, interagire in modo genuino ed entrare in empatia con la popolazione locale eviteranno che il programma risulti superficiale o artificiale. Inoltre, la portata del programma dovrebbe estendersi oltre la sua trasmissione televisiva. Lo sviluppo di piattaforme interattive di accompagnamento (come pagine fan, YouTube, video del dietro le quinte su TikTok e gruppi di fan) contribuirà a mantenere il contatto con il pubblico. Azioni concrete come la raccolta fondi, lo sviluppo del turismo legato al programma o la promozione dei prodotti OCOP (One Commune One Product - Un Comune Un Prodotto) creeranno un valore sociale duraturo.
In definitiva, il supporto delle autorità locali, delle imprese e delle organizzazioni sociali è fondamentale affinché il programma vada oltre la semplice "esperienza televisiva" e diventi un ponte verso lo sviluppo sostenibile della regione in questione. Si può affermare che questi reality show stanno aprendo una nuova tendenza nel consumo di intrattenimento mentale e ricreativo da parte degli spettatori.
Fonte: https://thanhnien.vn/net-moi-cua-truyen-hinh-thuc-te-185250729232705743.htm










