
Esiste un rapporto simbiotico tra artisti e fan. Senza fan, gli artisti diventano "invisibili", mentre gli artisti soddisfano il bisogno delle giovani generazioni di apprezzare la bellezza, il loro bisogno di intrattenimento e persino il loro bisogno di "idolatrare qualcuno".
La risonanza emotiva crea il legame tra artisti e fan. Musica, film e altri media sono strumenti attraverso i quali gli artisti esprimono i propri sentimenti, mentre il pubblico trova empatia e persino conforto per le proprie ferite emotive.
I fan trovano nei loro idoli la motivazione per vivere, studiare e lavorare, mentre gli artisti ricevono apprezzamento, amore ed energia positiva per continuare a dare il loro contributo.
I social media hanno permesso agli artisti di diffondere maggiormente la propria influenza, rafforzando al contempo il loro rapporto con il pubblico attraverso i fan club.
Più una persona è giovane, maggiore è la sua tendenza a idolatrare qualcuno, e viceversa.
Secondo i sociologi, l'adorazione degli idoli è il modo in cui il cervello umano utilizza relazioni "parassitarie" per cercare un legame, apprendere comportamenti, alleviare lo stress e costruire un'identità personale all'interno di una comunità.
Quando interagiamo con immagini o informazioni riguardanti la persona che ammiriamo, il nostro cervello rilascia grandi quantità di dopamina, un neurotrasmettitore associato all'eccitazione, al piacere e alla motivazione. Quindi, quando vediamo il nostro idolo raggiungere un obiettivo, il nostro cervello riproduce quell'esperienza euforica, creando un profondo senso di empatia.
In genere, i fan sono semplicemente interessati all'intrattenimento e al relax. Tuttavia, coloro che sono emotivamente instabili o privi di consapevolezza di sé tendono a sviluppare un'ossessione per compensare le carenze nella loro vita reale.
Soprattutto per gli adolescenti, la scelta di un modello ideale aiuta a plasmare il proprio stile di vita, i valori morali e a impegnarsi per il miglioramento personale. Inoltre, a causa della psicologia della massa, sentiamo il bisogno di entrare in contatto con altri che condividono interessi simili, e gli idoli agiscono come una "forza unificante".
Tra gli aspetti positivi, l'ammirazione motiva le persone a impegnarsi per il successo, migliora il loro umore e amplia la loro cerchia sociale. Tuttavia, l'ammirazione diventa pericolosa quando si trasforma in idolatria: un'ossessione eccessiva, una deificazione e un'imitazione cieca, anche quando lo stile di vita, il linguaggio o il comportamento dell'idolo sono devianti.
La dottoressa Yamalis Diaz, psicologa infantile e adolescenziale presso la New York University, ha affermato: "Gli adolescenti si trovano in una fase di sviluppo molto delicata perché il loro 'ego' si sta formando. Pertanto, il loro attaccamento a persone influenti, celebrità, persone belle e a coloro che conducono vite glamour è del tutto naturale. Li vedono come persone straordinarie, li ammirano e vogliono essere come loro."
Quando i bambini guardano i loro idoli al cinema, in televisione e soprattutto sui social media, nel loro cervello viene rilasciato l'"ormone della felicità" (dopamina). Se questo si ripete, può creare dipendenza. Al contrario, se l'idolo viene a mancare per troppo tempo, i livelli di dopamina diminuiranno gradualmente fino a scomparire del tutto.
Influencer e celebrità sono consapevoli del suddetto "comportamento di dipendenza", ed è per questo che appaiono frequentemente su Facebook, TikTok, YouTube e altre piattaforme di social media.
Pertanto, nell'era digitale, la duplice natura del rapporto tra artisti e fan diventa ancora più evidente.
Gli artisti tradizionali mantengono una certa distanza dal pubblico: gli spettatori possono ammirarli solo attraverso le loro opere (film, produzioni teatrali) o attraverso i media. La reputazione di un artista si costruisce attraverso le sue opere, affinate con duro lavoro e autentico talento. Anche la loro vita privata è protetta e tenuta separata dal lavoro.
Oggigiorno molti artisti non mantengono le distanze dai fan, ma interagiscono costantemente attraverso i social media, creando un senso di vicinanza simile a quello tra amici. Producono i propri contenuti da condividere su Facebook, YouTube, TikTok e altre piattaforme.
L'immagine di un artista ha anche un valore commerciale quando viene utilizzata per la pubblicità e le vendite.
Gli artisti che espongono la propria vita privata online perdono la loro privacy e, quando rilasciano dichiarazioni inappropriate o si comportano in modo inadeguato, la loro immagine ne risente rapidamente. Viceversa, un'immagine negativa di un artista ha un impatto altrettanto rapido sui suoi fan.
Nell'era digitale, gli stili di vita sfrenati degli artisti vengono ampiamente diffusi sui social media, rischiando di distorcere la percezione dei giovani, erodere la fiducia nei valori morali e creare conseguenze psicologiche negative per i fan.
Alcuni giovani spettatori tendono a imitare e a considerare "alla moda" i comportamenti devianti dei loro idoli, incluso l'uso di sostanze illegali, il che porta a un degrado morale e dello stile di vita, una manifestazione del quale è il movimento "idol-chasing". Quando si parla di "idoli", non c'è giusto o sbagliato; è semplicemente... una questione di stile.
Al contrario, i giovani con un sistema nervoso eccessivamente sensibile possono provare delusione, disillusione o persino depressione quando i loro idoli cadono in disgrazia.
Il codice di condotta per gli artisti, emanato dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo, impone agli artisti di rispettare gli standard etici, di comportarsi in modo civile e di astenersi dal rilasciare dichiarazioni scioccanti o inappropriate o dal condividere informazioni non verificate sui social media.
Le piattaforme di social media come Facebook, YouTube e TikTok sono strettamente monitorate dalle autorità. Gli artisti che si rendono protagonisti di comportamenti inappropriati ricevono avvertimenti e sanzioni amministrative, e viene loro vietato di apparire in televisione, sulla stampa e nei luoghi di spettacolo. Se violano la legge, ovviamente, dovranno affrontare severe punizioni da parte della giustizia.
Più recentemente, il 22 maggio, durante una conferenza tenutasi a Ho Chi Minh City, il signor Le Quang Tu Do, direttore del Dipartimento di Radio, Televisione e Informazione Elettronica (Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo ), ha dichiarato che il Dipartimento sta implementando un meccanismo di "lista nera". Questa lista include artisti che violano la legge e le norme etiche e sociali.
Il Dipartimento si coordinerà con il Dipartimento delle Arti Performative per discutere e finalizzare l'elenco di cui sopra. Il meccanismo di "partecipazione limitata" aiuterà gli organizzatori di eventi, i produttori di programmi e i marchi ad avere un elenco di artisti e KOL (influencer) che violano i codici di condotta culturale, in modo da poter riconsiderare eventuali collaborazioni con loro.
Il signor Le Quang Tu Do auspica che, grazie agli sforzi congiunti di media, aziende, marchi, ecc., gli artisti ricevano un messaggio molto chiaro: non potranno proseguire la loro carriera artistica se violeranno la legge, i principi etici e sociali e l'etica professionale.
La "lista nera" dovrebbe essere pubblicata sul Portale dei Creatori di Contenuti del Vietnam, gestito dal Ministero competente. Il portale dovrebbe essere operativo a partire dai primi di giugno. Il Ministero invierà una notifica a ciascun artista prima di inserirlo nella lista. Nel frattempo, verranno riconosciuti gli artisti che hanno dato il loro contributo, ottenuto successo e partecipato ai corsi di formazione del Ministero.
Fonte: https://baotintuc.vn/thoi-su/quan-he-nghe-sy-nguoi-ham-mo-tinh-hai-mat-trong-thoi-dai-so-20260524100655369.htm








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