Dalle fonti popolari a un linguaggio globale

Con l'avvicinarsi del Tet, la loro musica risuona in cucina, sull'autobus e durante i pasti in famiglia. "Costruire insieme" inizia con piccole cose come queste: gentilezza, tranquillità e un impatto duraturo.

VietNamNet•15/02/2026

Nel 2025, il mondo è in fermento per la musica basata sull'intelligenza artificiale e le tendenze delle performance multimediali. La musica vietnamita non fa eccezione e sta vivendo un'epoca d'oro di creazioni di alta qualità e di lunga durata. Dalla musica popolare ai palcoscenici internazionali, i giovani artisti stanno silenziosamente riscoprendo antichi valori con nuovi linguaggi, plasmando insieme l'identità spirituale del paese attraverso il suono.

DTAP

Se consideriamo i DTAP (composti da tre produttori musicali : Thinh Kainz, Kata Tran e Tung Cedrus) come gli architetti del suono contemporaneo, il loro metodo creativo consiste nello scavare e ricostruire antiche fondamenta. Ripercorrono gli strati della musica tradizionale, dalla scala pentatonica, al vibrato della cetra, al sustain del liuto bầu, al ritmo dei tamburi folk, fino ai modelli melodici che un tempo permeavano mercati, case comuni di villaggio e spazi festivi. Questi materiali musicali vengono incorporati in un nuovo sistema strutturale – la struttura del pop, dell'EDM e della world music – ma senza essere dissolti; al contrario, fungono da "ancore uditive" all'interno della struttura complessiva dell'opera.

Gruppo di produttori DTAP. Foto: Materiale d'archivio.

Dai successi associati ad artisti mainstream all'album "Made in Vietnam ", i prodotti di DTAP non solo si sono affermati nelle classifiche musicali digitali e nei sistemi di premiazione, ma, cosa ancora più importante, segnano un cambiamento nella percezione del pubblico. La musica folk non è più vista come un ricordo da preservare, ma come un semplice linguaggio in movimento nella vita contemporanea.

La musica è strutturata con una mentalità architettonica: lo strato ritmico elettronico funge da struttura portante, mentre i materiali tradizionali diventano le travi e i pilastri, mantenendo l'equilibrio dell'intero spazio estetico. Il suono della cetra nella musica di DTAP non si limita a un segno nostalgico, ma si integra nel flusso dei suoni elettronici come un asse di risonanza. La batteria non è più il suono di rituali passati, ma batte in sintonia con i tempi. La tradizione, quando è correttamente collocata all'interno della sua struttura, non ha bisogno di essere invocata. Si rivela attraverso la sua risonanza intrinseca, in modo discreto, moderno e con una profonda valenza culturale.

PHUONG MY CHI

Phuong My Chi è emersa dal mondo del bolero e della musica folk come qualcuno che porta un cappello conico attraverso molte stagioni. Dall'età di 10 anni a The Voice Kids Vietnam fino ad oggi, più di un decennio di carriera è stato sufficiente perché la sua voce perdesse lo status di "fenomenale" e raggiungesse la maturità di un'artista con un consapevole senso estetico. Il suo percorso è lento ma costante, come un ruscello sotterraneo. I suoi primi album, come "Thuong ve mien Trung" (Amore per il Vietnam centrale) , conservano ancora l'essenza della musica folk tradizionale. Con " Vu tru co bay" (L' universo del volo della gru), la musica folk si colloca in uno spazio armonico più aperto, dove la scala pentatonica classica inizia a dialogare con il pop e la world music. Non si tratta di un allontanamento radicale, ma di un attento processo di ristrutturazione: l'asse melodico folk rimane centrale, mentre l'arrangiamento e il ritmo si espandono per adattarsi alla sensibilità d'ascolto moderna.

Il cantante Phuong My Chi. Foto: FBNV

Da una prospettiva musicologica, si tratta di una forma di "rinnovamento entro certi limiti", in cui la tradizione non viene distorta, ma il suo quadro di riferimento viene modificato. È su queste basi che Phuong My Chi ha raggiunto Sing! Asia 2025. Arrivare tra i primi tre nella fase finale è un traguardo che conferma la sua capacità di integrarsi senza rinunciare alla propria identità. Sul palcoscenico asiatico, non ha scelto la strada della dissoluzione negli standard pop globali, ma ha mantenuto la "firma sonora" della sua nazione all'interno di una struttura performativa moderna. La musica popolare vietnamita, per una rara occasione, è apparsa in uno spazio di dialogo regionale su un piano di parità.

Se collochiamo Phuong My Chi nel più ampio panorama musicale asiatico, possiamo notare che segue la tendenza di molti giovani artisti coreani e cinesi nel loro tentativo di modernizzare la tradizione. Tuttavia, a differenza della forte tendenza all'elettronica visiva e scenica del K-folk o dello stile tradizionale del C-folk, la scelta di Phuong My Chi si concentra sul mantenimento dell'essenza della musica vocale. Qui, la musica popolare non è mera simbologia decorativa, ma essenza stessa di emozione e struttura melodica. Premi, classifiche o numeri di spettatori sono solo la punta dell'iceberg. Ciò che rimane più a lungo è la sensazione, per gli ascoltatori, di vedere una parte del proprio villaggio attraversare la transizione verso la modernità senza perdere la propria identità. In un'epoca che privilegia la velocità, Phuong My Chi rappresenta una rara lentezza. Ed è proprio questa lentezza che ha dato vita a uno dei movimenti più duraturi della musica popolare vietnamita odierna.

"L'ombra fugace" - Phuong My Chi

BENEDIZIONE

Il percorso musicale di Duc Phuc è iniziato con semplici ballate pop, dove la sua voce espressiva e la sua solida estensione vocale medio-alta lo hanno reso un volto familiare al grande pubblico. Ma è proprio da questo spazio "easy listening" che si è silenziosamente preparato per un percorso diverso, abbandonando il ruolo di cantante per diventare un creatore di spazi scenici intrisi di idee culturali.

Il cantante Duc Phuc. Foto: FBNV

Con "Phù Đổng Thiên Vương" —lo spettacolo che ha valso a Đức Phúc il primo premio all'Intervision 2025— non si è approcciato al palcoscenico internazionale con una strategia di "dissoluzione", bensì con un dialogo. In questo contesto, le leggende popolari vietnamite sono state inserite in una struttura armonica moderna, con ritmi incalzanti, luci e movimenti che parlavano un linguaggio globale. La cultura è diventata il fulcro dello spettacolo. La vittoria non è arrivata grazie a effetti effimeri, ma grazie a una struttura performativa integrata che univa voce, messa in scena e visione estetica.

Gli esperti hanno commentato l'interpretazione di "Phu Dong Thien Vuong " da parte di Duc Phuc , sottolineando come la sua voce abbia rappresentato il punto focale dell'intera scena, controllandone bene la durata e mantenendo un tono stabile all'interno di un ricco spettro sonoro, impedendo che venisse sovrastata dalle armonie e dalle luci. Questa è una condizione cruciale per un cantante che aspira a raggiungere standard internazionali. La vittoria all'Intervision 2025 non solo conferma le capacità individuali di Duc Phuc, ma apre anche nuove prospettive per la musica vietnamita. Si può credere con fiducia che la lingua e la musica vietnamita possano raggiungere il mondo con la loro identità unica, se presentate all'interno di una struttura artistica profonda e contemporanea.

TUAN CRY – HOA MINZY E “BAC BLING”

Tuan Cry è entrato nel mondo della musica attraverso le sue esperienze lavorative quotidiane, e da lì ha sviluppato un asse creativo unico: portare i ricordi e la cultura popolare nello spazio digitale. La sua canzone " Bac Bling ", interpretata da Hoa Minzy, è diventata un fenomeno della cultura pop non solo per la sua potente diffusione sulle piattaforme digitali, ma anche perché ha segnato un modello di "creazione collaborativa" tra l'autore, l'interprete e la comunità di ascolto, nel recupero del patrimonio culturale. I canti popolari di Quan Ho, il paesaggio rurale del Vietnam del Nord e l'estetica della risata popolare si fondono in una struttura pop-rap contemporanea, dove coesistono ritmi elettronici, pronuncia quotidiana e tempi dei social media, creando una forma di "ricodifica culturale" per le giovani generazioni.

La cantante Hoa Minzy

Bac Bling può essere considerato un esempio lampante del processo di "ri-folklorizzazione" nella cultura popolare, in cui i valori tradizionali vengono ristrutturati per continuare a evolversi in un nuovo contesto mediatico. Qui, il patrimonio non è "confinato" in un museo della memoria, ma entra nella vita online come un linguaggio vivo, capace di diffondersi, trasformarsi e rigenerarsi. Dopo Bac Bling , Tuan Cry si è dedicato alla musica per bambini con canzoni basate su giochi popolari. Questi prodotti non hanno generato un grande clamore commerciale, ma sono entrati silenziosamente nelle scuole, nei parchi giochi e negli spazi comunitari, dove la musica è diventata il mezzo più naturale per trasmettere la memoria culturale.

Tuan Cry e Hoa Minzy hanno realizzato qualcosa di significativo: ristrutturare il materiale folk all'interno di un nuovo linguaggio musicale, in modo che il patrimonio non solo venga "preservato", ma continui anche a vivere, a trasformarsi e a essere posseduto dalle giovani generazioni come parte naturale della memoria culturale futura.

Forse non sono "star dei social media". Percorrono strade diverse, le loro carriere non si incrociano, ma tutti si dirigono nella stessa direzione: la perseveranza. Durante il Tet (il Capodanno vietnamita), le loro melodie risuonano nelle cucine, sugli autobus e durante i pasti in famiglia. "Lavorare insieme per costruire" inizia con questi piccoli gesti di gentilezza, in modo silenzioso e duraturo, nella vita spirituale del popolo vietnamita.

Dalle fonti popolari a un linguaggio globale

Con l'avvicinarsi del Tet, la loro musica risuona in cucina, sull'autobus e durante i pasti in famiglia. "Costruire insieme" inizia con piccole cose come queste: gentilezza, tranquillità e un impatto duraturo.

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